Wondeur AI è una startup che utilizza l'intelligenza artificiale per analizzare grandi quantità di dati relativi al mondo dell'arte e del mercato dell'arte. L'obiettivo di Wondeur è quello di conciliare scienza e dati numerici con la conoscenza della storia dell'arte per capire cosa dà valore all'arte e cosa la rende una forza culturale.

In quest’ottica, Wondeur si è concentrata sull'ultimo secolo di storia dell'arte e ha acquisito dati sui principali artisti e sulle loro carriere. Nello specifico, Wondeur ha aggregato i dati di circa il 95% degli artisti nati dopo il 1900 e che hanno operato nel corso del XX secolo.

 I dati raccolti coprono tutti gli aspetti della loro carriera, compresi fattori quali mostre personali e collettive, collezioni, acquisizioni e pubblicazioni. Facendo leva sull'intelligenza artificiale, Wondeur è in grado di esaminare l'interconnessione di questi eventi e di fare previsioni sui possibili rischi futuri nel corso della carriera di un artista e sulle potenziali variazioni di valore delle sue opere d'arte.

 

Inoltre, Wondeur si occupa di analizzare l'intero spettro del mondo dell'arte, valutandone i meccanismi, i fattori che ne determinano l'evoluzione e l'impatto che ogni istituzione artistica (ad esempio gallerie, musei, istituzioni no-profit, ecc.) ha sul mondo dell'arte nel suo complesso.

Wondeur si differenzia dai concorrenti per la profondità delle sue analisi e per la capacità di individuare i fattori reali che determinano l'evoluzione del valore di un artista piuttosto che semplici tendenze.

Ad oggi, la maggior parte delle soluzioni disponibili si concentra esclusivamente sull'1% delle transazioni di mercato e basa le proprie analisi principalmente sui risultati delle aste.

Grazie all'implementazione di un approccio altamente innovativo, Wondeur fornisce analisi e approfondimenti significativamente più profondi, rendendolo uno strumento strategico che i consulenti possono utilizzare nella gestione dell'arte come asset culturale.

 

La partnership tra ARTE Generali e Wondeur consente ai clienti di ARTE Generali di accedere ai servizi di quest'ultima attraverso la funzionalità "My Art Market trends" disponibile sulla nuova versione della App. In questo modo, il collezionista non solo può monitorare l'andamento degli artisti che fanno già parte della sua collezione, ma anche effettuare confronti tra gli artisti di suo interesse.

Sulla base dei dati acquisiti dal collezionista, la piattaforma può delineare il trend di un determinato artista (ad esempio, un artista in fase di "crescita") in base al quale il collezionista può scegliere se procedere o meno all'acquisto.

Wondeur supporta anche la gestione di collezioni istituzionali, come quelle aziendali, effettuando analisi basate sui seguenti parametri: per asset, per artista, per portfolio o per performance di mercato. Caricando i dati necessari sulla piattaforma, il sistema riconosce gli artisti ed esegue un'analisi del suo portfolio. In questo modo, lo strumento valuta il loro valore e la portata del rischio per supportare i consulenti nella decisione di quali opere d'arte assicurare. Inoltre, questo approccio permette di identificare i pregiudizi delle collezioni e di capire come mettere insieme collezioni più rappresentative.

Infine, Wondeur ha anche sviluppato la capacità di analizzare le NFT, una tendenza in crescita nel settore dell'arte. Lo strumento di Woundeur può già essere utilizzato per analizzare i valori e i rischi delle NFT applicando l'analisi predittiva a questa nuova classe di asset. Gli artisti italiani svolgono un ruolo significativo in questo movimento e hanno riscontrando l'interesse e l'apprezzamento di numerosi collezionisti stranieri, soprattutto negli Stati Uniti.

Il ruolo di Wondeur potrebbe essere paragonato a quello di un consulente d'arte supportato dall'intelligenza artificiale. Quest'ultima non mira a sostituire le competenze dell'esperto d'arte, ma piuttosto a integrarle e potenziarle. Attualmente esistono due tipi di intelligenza artificiale. La prima cerca di sostituire la conoscenza umana e, nel mondo dell'arte, questo rappresenterebbe un grave errore. La seconda è finalizzata a integrare e promuovere le competenze umane. Wondeur si concentra sulla seconda e la combinazione di know-how e intelligenza artificiale è esattamente ciò di cui questo mercato ha bisogno.

 

 

La 32ª edizione della Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze sta per iniziare! Dopo 3 anni, con oltre 80 antiquari provenienti dall'Italia e dall'estero, la fiera riapre finalmente i battenti!
 
La Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze (BIAF) è considerata uno dei principali eventi internazionali per l'arte italiana. Come specialisti dell'arte, noi di ARTE Generali abbiamo una visione particolare della tutela dell'arte e del patrimonio culturale. Per questo motivo ci sentiamo orgogliosi e impegnati nel nostro ruolo di sponsor principale della 32ª Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze (BIAF) per la prima volta.

Guardate la nostra breve intervista teaser qui sotto con Fabrizio Moretti, Segretario Generale della BIAF, e il nostro Responsabile di Arte Generali Italia, Italo Carli. 🎙️

Dal 24 settembre al 2 ottobre, vi aspettiamo a Palazzo Corsini, Firenze 📌

Per saperne di più: www.biaf.it/

Oggi vi presentiamo un'intervista a Italo Carli, Direttore di ARTE Generali Italia. In occasione della recente inaugurazione delle Procuratie Vecchie a Venezia, ha colto l'occasione per parlare della missione principale di ARTE Generali, che consiste nel garantire le migliori soluzioni per i collezionisti d'arte, grazie all'uso della digitalizzazione.

"La nostra offerta assicurativa è certamente tra le migliori in Europa! Ma ciò che la rende davvero unica è l'eccezionale offerta di servizi che la circonda e che mettiamo a disposizione dei nostri partner e clienti", afferma Italo Carli.

Guarda l'intervista completa 🎙 qui sotto:

Pensiamo al restauro soprattutto quando sentiamo tra le notizie che, sotto decenni di vernice e molto probabilmente in una soffitta, è stato scoperto un capolavoro dopo un'accurata pulizia e restauro.

 

Sia le case d'asta che i musei spesso annunciano la riattribuzione dopo un attento lavoro di restauro specializzato. Un esempio è il possibile Autoritratto di Diego Velázquez del 1635 conservato al Metropolitan Museum of Art di New York, che è stato riattribuito al pittore spagnolo dopo un meticoloso restauro nel 2009 (link). Analogamente, l'Addolorata di Sandro Botticelli è stata venduta da Sotheby's New York alla fine del 2021 dopo essere stata attribuita al pittore rinascimentale italiano in seguito alla sua pulizia e alla sua esposizione in una mostra museale. Il dipinto, venduto come Botticelli, ha raggiunto i 45 milioni di dollari, dopo essere stato acquistato nel 1963 per 10.000 sterline da un seguace dell'artista. (link)

Nonostante tutti sognino di trovare un capolavoro sotto polvere e strati di vernice in soffitta, spesso viene dimenticato che anche l'arte contemporanea necessita di molte cure e talvolta dell'aiuto di un restauratore per garantirne la conservazione nel tempo. Il vantaggio dei dipinti Old Master è che sono già sopravvissuti a centinaia di anni e che sia la tela che i pannelli di legno, con i loro strati di pittura a olio, sono supporti ben studiati e di solito relativamente facili da restaurare, soprattutto se le vernici, spesso aggiunte in periodi successivi, devono essere rimosse.

I materiali artistici del XX secolo, con l'esplosione dell'offerta di colori, medium e altri materiali, sono una questione molto diversa. I collezionisti devono essere consapevoli di ciò che acquistano e della longevità intrinseca di un'opera d'arte o delle condizioni in cui dovrebbe essere conservata. Oppure, in ultima analisi, quali processi di cambiamento fanno parte del lavoro. Inoltre, sono importanti i fattori ambientali, quali ad esempio la luce, l'umidità, la temperatura in cui vive l'arte. Se il cambiamento climatico sta diventando un elemento della vita quotidiana, anche il suo impatto sull'arte potrebbe esserlo, facendo sorgere la necessità di prendere maggiori precauzioni.

L'esempio più famoso di deterioramento ambientale nella storia dell'arte del XX secolo è probabilmente quello delle Polaroid di Andy Warhol. Le polaroid subiscono i danni più comuni, come lo sbiadimento e lo scolorimento. Già nel 1983, l'azienda stessa ha prodotto una guida su come conservare, gestire e preservare le fotografie Polaroid. (Botticelli, Pietro. "Preserving Artworks Digitally: The Case of Andy Warhol's Polaroid Photographs" Preservation, Digital Technology and Culture, vol. 44, n. 3, 2015, pp. 123-134. link)

Cosa possono fare i collezionisti per assicurarsi che la propria collezione possa mantenersi nel tempo?

La conservazione dall'inizio

Annett Quast, conservatore, Monaco:

"La migliore cura per una collezione è quella di occuparsene adeguatamente fin dall'inizio: Per esempio, collaborare con un'azienda specializzata nel trasporto di opere d'arte. Non si deve risparmiare sull'imballaggio, ma assicurarsi che sia adeguato e selezionare in anticipo l'assicurazione per il trasporto. Se collezionate stampe, assicuratevi che siano montate e incorniciate secondo gli standard di archiviazione. I lavori su carta e le fotografie dovrebbero essere incorniciati dietro un vetro UV. È importante che queste opere non siano esposte alla luce diretta del sole, ma bisogna anche tenere presente che le pareti esposte a nord possono essere più umide. Non conservate mai le opere sul pavimento. E soprattutto, non pulite voi le opere direttamente e comunicate all’eventuale staff domestico di non toccarle.”

1. Ci sono alcune considerazioni generali che ogni collezionista dovrebbe fare. Considerate cosa è più importante per voi: conservare le opere d'arte in condizioni simili a quelle di un museo o vivere con esse (pur tenendo conto dei rischi). Ciò potrebbe significare assicurarsi che i disegni e le altre opere su carta siano conservate in stanze più buie o anche solo non incorniciate in cassetti, e che anche le fotografie siano tenute al riparo dalla luce diretta del sole. Oppure ci si limita a garantire che l'umidità e la temperatura siano sufficientemente stabili ed a proteggere le opere su carta, ad esempio incorniciandole con vetri e supporti di qualità museale adeguata. Ma si è comunque consapevoli che qualsiasi esposizione potrebbe alterare lo stato conservativo delle opere.
2. Fate attenzione a come pulite il vetro. Molte opere d'arte sono danneggiate dai residui dei prodotti di pulizia che si depositano all'interno delle cornici e penetrano nelle opere. Se vi avvalete di un addetto alle pulizie o di altri collaboratori, assicuratevi di istruirli e di fornire loro un elenco rigoroso di cose da fare e da non fare. La collezionista americana Agnes Gund ha raccontato come la sua donna delle pulizie abbia gettato via la scatola di cartone delle "Nine Packed Bottles" di Christo (Louisa Buck e Judith Greer, Owning Art, 2006, p. 207) ma come sia riuscita a ritrovarla rapidamente (link).
3. Non toccate le vostre sculture a mani nude - pensate ai consigli dei musei e delle gallerie - perché le mani possono lasciare segni nel tempo anche sul bronzo o sulla pietra.
4. Se installate opere all'aperto, assicuratevi che siano fissate e installate in modo appropriato da uno trasportatore specializzato Fine Art o dall'artista stesso.
5. Ricordate che anche l'arte digitale deve essere curata con attenzione. Questo include non solo il supporto stesso (come pellicole, foto, file) ma anche l'attrezzatura per l'esposizione. Non si vuole avere un film su un file che non si può più riprodurre dieci anni dopo.
6. In caso di dubbio, verificate con la galleria, l'artista o la casa d'aste da cui acquistate, come prendervi cura al meglio del vostro oggetto. Siate consapevoli che alcune opere cambiano con l'invecchiamento e che questo potrebbe essere nelle intenzioni dell'artista.

"Un collezionista di arte contemporanea non dovrebbe essere spaventato da questioni di materiali. Alla fine, uno colleziona per passione e gioia e vive con l'arte che gli piace. Tuttavia, è anche importante pensare che bisogna prendersi cura della propria arte. È quindi importante fare domande prima di acquistare un'opera d'arte, che sia direttamente l'artista, un gallerista o un restauratore di fiducia. Se acquistate in occasione di un'azione, richiedete un rapporto sulle condizioni dell'opera e giudicate voi stessi, o con l'aiuto di un restauratore, lo stato effettivo, in modo da non trovarvi di fronte a una brutta sorpresa". (Annett Quast)

7. Alcuni materiali si deteriorano, perché non sono mai stati creati per durare in eterno: le materie organiche possono ammuffire, le penne possono sbiadire, la plastica può sbiadire o rompersi, le vernici possono scolorire. Non tutti i fondi sono stabili e alcune parti delle opere possono staccarsi. Non tutta l'arte contemporanea sopravvivrà. Sappiate cosa aspettarvi dalle opere che acquistate.

Ma cosa si può fare quando le cose vanno male e un oggetto viene danneggiato?

Restauro

1. Siate consapevoli che un'opera acquistata sul mercato secondario potrebbe essere già stata restaurata. Fate quindi una ricerca prima dell'acquisto e prendete in considerazione la possibilità di consultare un restauratore. Chevalier descrive questo problema come un problema frequente che deve affrontare: "Per i dipinti antichi o l'arte moderna, i problemi ricorrenti riguardano il loro de-restauro. La cosa più difficile è rimuovere i materiali portati da un precedente restauro, come la rimozione di una fodera o di ridipinture oleose o di vernici sintetiche. I materiali invecchiano rilasciando sostanze inquinanti, è importante tornare alla stratigrafia originale (integrità dei materiali), per quanto possibile."
2. Lavorate con un restauratore consigliato - si tratta di una professione che non è regolamentata in tutti i Paesi e volete essere sicuri che il vostro lavoro non subisca ulteriori danni. Si può ricorrere a raccomandazioni di esperti, associazioni di restauratori, chiedere in un museo o anche al proprio assicuratore d'arte, che avrà a disposizione un elenco di restauratori.

La restauratrice francese Aurélia Chevalier consiglia:

"In ogni Paese esistono elenchi di conservatori qualificati a cui i collezionisti possono rivolgersi (l'SKR/SCR in Svizzera o l'FFCR in Francia). I conservatori qualificati hanno ricevuto una formazione tecnica, storica e scientifica, che è molto importante. Il restauratore interviene sul materiale e può modificarlo per sempre. Per essere sicuro, il collezionista può chiedere al restauratore: quali sono le conseguenze del risultato del trattamento sulla conservazione a lungo termine della mia opera?".

3. In caso di incidente, informate subito la vostra assicurazione e fotografate il danno senza idealmente spostare l'oggetto. Poi contattate un restauratore per chiedere aiuto. Si spera che non sia così grave come quando il magnate del casinò texano Steve Wynn ha sfondato con il gomito il suo dipinto "Le Rêve" di Pablo Picasso. (link). Ma anche quello è stato riparato da un restauratore esperto.

Conclusioni

Chevalier raccomanda: "La storia d'amore con un'opera d'arte è la cosa più importante, ma informarsi sullo stato di conservazione è altrettanto importante. Ogni vendita dovrebbe essere accompagnata da un condition report e da una consulenza sulla conservazione".

È importante considerare la conservazione come una parte naturale del processo di collezionismo. Oltre a un'assicurazione adeguata, conoscere le linee guida di base per la conservazione è un successo fondamentale per la longevità della collezione. La conoscenza di buoni conservatori e restauratori locali e un buon rapporto con loro non è importante solo per le grandi collezioni, ma può aiutare anche un collezionista più piccolo a garantire che le opere siano ben curate.

Non abbiate però paura dell'arte contemporanea e dei suoi materiali. L'artista tedesco Joseph Beuys ha pronunciato una frase spesso citata: "Ecco perché la natura delle mie sculture non è fissa e finita. I processi continuano nella maggior parte di esse: reazioni chimiche, fermentazioni, cambiamenti di colore, decadimento, essiccazione. Tutto è in uno stato di cambiamento". (link)

La cosa più importante è che siate coinvolti nelle vostre opere d'arte, guardatele ogni giorno e prestate loro attenzione. Allora noterete se le cose cambiano.

Ulteriori informazioni:

Restauratori citati:

http://www.anettquastrestaurierung.de/

www.aureliachevalier.com

Risorse web:

https://www.tate.org.uk/research/reshaping-the-collectible/research-approach-conservation

https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/explore/emergency_guidelines_for_art_disasters.pdf

https://www.widewalls.ch/magazine/contemporary-art-conservation

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-julia-stoschek-extreme-care-takes-build-new-media-art-collection

https://www.ft.com/content/784994a0-cb31-44cf-98e3-ae9b563edc92

https://makingamark.blogspot.com/2019/01/how-art-conservator-cleans-restores-old-paintings.html

https://www.myartbroker.com/collecting/guides/a-guide-to-restoring-and-caring-for-modern-and-contemporary-prints

Pubblicazioni

Villafranca Soissons, I.; Scala, C. Art Work : Conserving and Restoring Contemporary Art, English edition.; Villafranca Soissons, I., Ed.; Scala, C., Translator; Marsilio: Venezia, 2018.

"Materia vivente: La conservazione dei materiali biologici nell'arte contemporanea".

Una conferenza organizzata dal Getty Conservation Institute (GCI), dal Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) dell'Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) e da

Il tema della restituzione delle opere d’arte quando viene affrontato, si inserisce al centro del dibattito pubblico, soprattutto se si avanza una richiesta di restituzione a un museo che detiene un'opera di grande valore di un artista d’avanguardia che in precedenza apparteneva a una collezione ebraica.
La frenesia mediatica è alimentata dal fatto che, una volta liquidata la richiesta di restituzione, l'opera appare all'asta e viene venduta per ingenti somme di denaro.

Il caso più recente, probabilmente ancora impresso nella memoria visiva delle persone, è la restituzione del dipinto "Le volpi" dell'artista tedesco Franz Marc del 1913, restituito alla famiglia degli ex proprietari Kurt ed Else Grawi della città di Düsseldorf dopo anni di complicate trattative. L'opera è stata venduta all'asta per un nuovo record mondiale di 42,6 milioni di sterline da Christie's a Londra nel marzo 2022.

 

Tuttavia, il tema della restituzione non riguarda soltanto le rivendicazioni degli oggetti saccheggiati dai nazisti. Pertanto, una conoscenza essenziale delle questioni relative alla restituzione risulta fondamentale per qualsiasi collezionista interessato all'arte più recente e a quella storica. Purtroppo, nelle guide al collezionismo questo argomento viene spesso trascurato, ciò potrebbe derivare dal fatto che i collezionisti di arte contemporanea acquistano solitamente sul mercato primario, dove questi casi sono rari. Tuttavia, con la finanziarizzazione del mercato dell'arte, i collezionisti spesso ampliano i loro investimenti e possono includere nelle loro collezioni opere del XX secolo e anche più antiche.

 

Infatti, quando siamo davanti a un caso di richiesta di una restituzione, è probabile che il cliente privato in questione si trovi in una delle situazioni seguenti: ha la possibilità di ritrovare un oggetto di famiglia perduto e di presentare una richiesta di restituzione; in secondo luogo, il fatto di essere in possesso di un oggetto che potrebbe essere soggetto di una richiesta di restituzione da parte di terzi.

 

La panoramica che segue analizza ogni scenario per indirizzare i lettori verso le domande più cruciali e decidere se è necessario un supporto professionale per il proprio caso individuale.

 

Ritrovamento di un oggetto smarrito e richiesta di restituzione

 

1. Identificazione di un oggetto smarrito di famiglia

Spesso solo dopo decenni si inizia a parlare di una possibile perdita di un oggetto, possibilmente ancora rintracciabile. Il rappresentante del gruppo di eredi del dipinto di Franz Marc sopra menzionato in un'intervista descrive in modo vivido come, mentre stava visitando il Museo Franz Marc di Kochel am See con il suocero, quest'ultimo si sia ricordato di un dipinto di Franz Marc nella sua casa d'infanzia. Solo dopo questa conversazione è iniziata la ricerca dell'opera perduta. Il primo passo per gestire questo tipo di ricerca è quello di mantenere viva la storia della famiglia, controllando le vecchie fotografie, magari consultando gli archivi di famiglia e rendendosi conto che ciò che altrimenti sarebbe considerato una "vecchia roba" in soffitta potrebbe essere stato un oggetto prezioso ancora rintracciabile.

 

2.Registrazione di un oggetto smarrito

L'Art Loss Register di Londra (https://www.artloss.com/register/) è il più grande database privato al mondo di oggetti d'arte, d'antiquariato e da collezione rubati. È stato fondato nel 1991 ed è diventato un leader del settore riconosciuto a livello mondiale. È fondamentale registrare le opere smarrite, rubate o saccheggiate presso di loro per garantire che, nel caso in cui qualcuno tenti di venderle, sia stato registrato il loro smarrimento e si possa quindi rivendicarle. Inoltre, è possibile che esistano banche dati specifiche per paese sui beni culturali perduti o rubati, con le quali è possibile entrare in contatto.
Per questo motivo se avete identificato una perdita, assicuratevi di registrarla nel modo più ampio possibile.

 

3. Identificare la posizione dell'oggetto in un museo o sul mercato

Immaginate che l'opera perduta sia stata identificata in un luogo, sia esso un museo, una casa privata o il mercato dell'arte. A questo punto inizia la parte più complessa di questo viaggio, che consiste nel dimostrare il titolo legale dell'oggetto e nel presentare una richiesta di risarcimento. Il titolo legale è definito come il pieno diritto di proprietà legale passato e presente. È a questo punto che è necessario coinvolgere gli avvocati o le forze dell'ordine per garantire il rispetto dei vostri diritti. Sono anche gli esperti che sanno quali oggetti possono ancora essere rivendicati. Preparatevi a una partita lunga, molte richieste di restituzione durano decenni e nel caso di Franc Marc la famiglia ha trascorso 8 anni di complesse trattative prima di poter recuperare il dipinto.

 

4. L’importanza di richiedere la restituzione delle opere d’arte e i passi successi

Questo punto è il più importante secondo il rappresentante della famiglia Marc. Egli sottolinea che sapere cosa si vuole ottenere con la ricerca è di estrema importanza per il successo del viaggio. Nel loro caso volevano giustizia per il loro antenato e i suoi beni. "Ogni famiglia è diversa e, nella nostra famiglia, si trattava di fare giustizia.... Bisogna avere uno scopo e assicurarsi che tutta la famiglia abbia lo stesso scopo". Una forte convinzione condivisa garantirà anche che la comunicazione tra un gruppo forse più ampio di eredi rimanga aperta e assicuri che tutti cantino dallo stesso inno. È in questo contesto che è importante decidere cosa accadrà all'oggetto restituito, poiché i disaccordi in merito potrebbero non solo dividere una famiglia, ma anche rendere più difficile l'intero percorso, spesso costoso.

 

Restituzione di un oggetto in possesso a causa di una richiesta di restituzione

 

Sebbene lo scenario sopra descritto di ritrovamento di un'opera faccia notizia più spesso, è probabilmente ancora più importante assicurarsi di non acquistare per la propria collezione opere su cui qualcun altro possa vantare un diritto di proprietà. A parte le semplici rivendicazioni sul titolo legale, gli oggetti rubati, spogliati o saccheggiati sono molto più frequenti nel mercato dell'arte di quanto si voglia pensare. Il traffico di oggetti saccheggiati è aumentato a dismisura dopo l'intensificarsi dei conflitti in molte aree del mondo. È ormai noto che il commercio illecito di oggetti d'antiquariato non solo finanzia le guerre, ma alimenta anche la domanda dei collezionisti europei, americani e asiatici. Quali sono quindi i passi da compiere per assicurarsi che i propri acquisti siano in regola?

 

1. Acquistare da fonti affidabili

Se acquistate da case d'asta, commercianti o fiere di prestigio associate a un ente di categoria (ad esempio, associazioni di antiquari e artisti), è molto probabile che siano stati effettuati i dovuti controlli prima della vendita. Se conoscete la persona da cui acquistate, è inoltre probabile che abbia a cuore i vostri interessi e che venda oggetti solo in modo legale. James Cuno, nel suo libro "Chi è il proprietario dell'antichità?", si chiede in modo toccante se l'acquisto di un oggetto sia stato fatto: "e alla fine, il museo d'arte si è fidato del donatore o del commerciante?".

 

2. Condurre la due diligence

Tuttavia, nessuno è perfetto e l'acquirente deve dimostrare di aver condotto la due diligence per ogni acquisto che fa nel caso sorgessero dei dubbi. È importante stabilire che si avrà il pieno titolo legale dell'oggetto dopo l'acquisto. Ciò potrebbe significare, ad esempio, chiedere al venditore da dove proviene l'oggetto, se l'ha sottoposto a controlli nel registro delle perdite d'arte (ALR) di cui sopra e se le ricerche hanno dato esito positivo. Tenete presente, tuttavia, che gli oggetti d'antiquariato illeciti provenienti da zone di guerra, ad esempio, non sarebbero mai stati inseriti nel database, quindi non si tratta di un sistema a prova di errore.

 

3. Controllare la provenienza

Il modo migliore per assicurarsi di non essere complici di un commercio illecito è controllare la provenienza di un oggetto. "I collezionisti di arte antica devono essere molto consapevoli della provenienza degli oggetti che acquistano", scrive l'avvocato Martin Wilson. Anche se non è fissata per legge, una buona data da tenere a mente è il 1970, anno della Convenzione UNESCO. Se un'opera è documentata al di fuori del Paese di provenienza prima di quel momento, è un primo indicatore che non si trova illegalmente nel Paese. Un regolamento dell'UE più recente, del 2019, sta inasprendo ulteriormente la legge sull'importazione di beni culturali nell'UE. Pertanto, controllare la letteratura, la storia delle mostre o la provenienza delle opere è di vitale importanza. Se un venditore non è in grado di fornirvi queste informazioni o se non siete sicuri che siano affidabili, evitate l'acquisto. Allo stesso modo, se volete acquistare un oggetto che potrebbe provenire da una collezione ebraica e che è stato saccheggiato durante il periodo nazista in Germania, assicuratevi, per quanto possibile, che non ci siano lacune nella storia della proprietà e che, idealmente, non ci sia stata alcuna vendita dell'opera negli anni ‘30. Con una stima di circa 1000 milioni di oggetti saccheggiati durante questo periodo, è bene assicurarsi di non acquistare nulla che appartenga a qualcun altro.

 

4. Pubblicizzate la vostra collezione

Le richieste di restituzione, soprattutto nel caso di oggetti d'antiquariato, diventano spesso note quando gli oggetti vedono la luce del giorno, in questo caso dell'opinione pubblica. Ciò avviene in occasione di mostre o di aste. Siate aperti e prestate i vostri oggetti. La pubblicazione non solo garantisce che il valore della vostra opera possa aumentare con l'acquisizione di una storia espositiva, ma significa anche che siete consapevoli che i vostri oggetti fanno parte di un discorso in cui la trasparenza è fondamentale per rendere il mercato dell'arte un luogo di scambio più equo.

 

5.Restituire le opere se c'è un richiedente

Se siete consapevoli che il vostro oggetto potrebbe non essere legalmente in vostro possesso, questo non significa che dobbiate fare qualcosa. Se nessuno lo reclama, non c'è bisogno di fare qualcosa. Tuttavia, potreste prendere in considerazione l'idea di contattare direttamente il possibile proprietario o addirittura il Paese di provenienza e iniziare una conversazione sul vostro oggetto. Questo avrà molto a che fare con le vostre opinioni e convinzioni sulla proprietà etica e sul vostro ruolo nel processo di salvaguardia delle opere d'arte.

 

Sintesi

Il collezionismo implica la proprietà. Questo comporta sempre delle responsabilità e degli obblighi. La proprietà di oggetti che sono così legati a questioni di patrimonio culturale, ma anche di conflitto e di dominio culturale - come vediamo proprio in questo momento con la distruzione di oggetti culturali in Ucraina - pone questioni etiche di cui tutti dovremmo essere consapevoli. Se - come nel caso di Franz Marc - gli eredi volevano riparare a un torto del passato, non hanno agito solo per sé stessi, ma anche per la Comunità ebraica in senso più ampio.
Nel caso della restituzione di oggetti illeciti, vediamo che agiscono più collezionisti privati. Samuel Reilly, in un articolo pubblicato sulla rivista d'arte Apollo, racconta di Mark Walker, egli ha ereditato dalla Nigeria oggetti in bronzo del Benin che appartenevano alla sua famiglia da generazioni. Ma quando ha scoperto che almeno moralmente appartenevano al popolo nigeriano, ha deciso di restituire di sua spontanea volontà gli oggetti alla Nigeria. 

 

https://judithdobrzynski.com/11595/what-makes-the-portrait-of-wally-case-so#:~:text=Far%20less%20graphic%20and%20edgy,the%20US%20government%20and%20the

https://www.theartnewspaper.com/2022/03/01/franz-marcs-foxes-leads-christies-marathon-shanghai-london-auction

Sui beni culturali illeciti:

https://www.kulturgutschutz-deutschland.de/EN/EverythingAboutTheProtectionOfCulturalProperty/LegalBases/EuropeanLaw/EURegulationOnTheIntroductionAndTheImportOfCulturalGoods/EURegulationOnTheIntroductionAndTheImportOfCulturalGoods_node.html

https://www.apollo-magazine.com/private-restitution-colonial-art-africa/

F. Sarr and B. Savoy, The Restitution of African Cultural Heritage. Toward a New Relational Ethics, 2018 (http://restitutionreport2018.com/sarr_savoy_en.pdf)

Introduzione

Una corretta gestione di attività quali trasporto, conservazione ed installazione di opere d’arte, pur essendo spesso trascurata dai collezionisti, costituisce un’attività fondamentale del collection management.

Durante la visita ad un museo, una galleria o una fiera d’arte, spesso non si pensa a come siano state installate le opere oppure semplicemente non ci si sofferma su questo aspetto.

Può succedere che i collezionisti, così come gli altri visitatori, sottostimino il lavoro che c’è dietro ad una esposizione come ad esempio: l’organizzazione delle spedizioni, la sottoscrizione di dichiarazioni di importazione delle opere al di fuori del loro stato di appartenenza e la movimentazione delle opere stesse. Occorre tenere in considerazione anche aspetti pratici come le ore trascorse ad installare su una parete opere di peso elevato, con i relativi problemi di capacità delle pareti di sopportare tale peso, come nel caso delle opere di Anselm Kiefer.

Non si vedono mai i tecnici esperti che rendono possibile tutto questo e ciò fa sì che non vi sia sufficiente consapevolezza anche dell’esperienza che serve per diventare un buon maneggiatore d’arte. Tanto meno contempliamo l’idea che spesso a gestire la movimentazione delle opere e l’organizzazione di un’esposizione siano proprio gli stessi artisti.

 

Tuttavia, assicurarsi che le opere d'arte siano maneggiate in modo appropriato è probabilmente uno dei compiti più importanti per i collezionisti che mirano a conservare nel tempo il valore delle loro opere.

Elenchiamo alcuni punti in merito alle aree da conoscere ed a cui prestare attenzione per creare e conservare la propria collezione. Questi suggerimenti non intendono sostituire le competenze di un professionista, bensì vogliono incoraggiare a selezionare sin dall’inizio ditte di trasporto Fine Art specializzate.

Per questo motivo, si consiglia di verificare sempre che l’azienda di trasporti scelta sia registrata all’interno dell’ICEFAT (https://icefat.org/) o di Artim (https://artim.org/), le due principali associazioni di spedizioni d'arte che operano nel mondo.

 

Prima di comprare, pensa

Potrebbe sembrare un aspetto superfluo, ma assicuratevi che l'opera che avete intenzione di acquistare sia adatta non soltanto esteticamente all'ambiente che avete progettato ma anche fisicamente. Per i dipinti, ci riferiamo allo spazio sulle pareti così come alle aree di accesso, tenendo in considerazione la larghezza delle porte, degli ingressi, degli ascensori ecc. Molte opere infatti, sono state restituite alle gallerie perché semplicemente non si adattavano alla casa dell'acquirente.

Per le sculture, invece, il peso potrebbe essere un problema, infatti bisogna considerare la capacità di carico del pavimento o del terreno nel caso delle sculture da giardino.

Pertanto, prima di impegnarsi in un acquisto, è necessario richiedere le misure dettagliate, comprese eventuali cornici, ed analizzare preventivamente ogni dettaglio per ciò che concerne l’installazione.

Se acquistate un'opera da una casa d'aste, dovete sapere che spesso le spese di deposito vengono aggiunte a posteriori dopo l'asta. Assicuratevi anche di sapere se vi sono delle tasse aggiuntive sull'opera da acquistare e se può essere trasportata liberamente al di fuori del proprio paese d’origine.

Al giorno d'oggi, molte opere d'arte messe all'asta si trovano in un determinato paese poiché possiedono una licenza d'importazione temporanea e per questo motivo, se dovessero rimanere nel paese ospitante, andrebbero pagati dei costi aggiuntivi.

Inoltre, quando si acquista un'opera da una galleria, potrebbe essere utile vedere se la spedizione può essere inclusa nel prezzo di acquisto. In alcuni casi la galleria può identificare una soluzione sicura ed economica per far arrivare l'opera e supervisionarne l'installazione, specialmente nel caso in cui non siate esperti in quest’ambito. I collezionisti spesso pensano solo a raggiungere uno sconto sulla vendita, ma a volte usufruire di alcuni servizi può essere molto più utile quando si negozia un acquisto.

 

Assicurare l'opera d'arte durante il trasporto

La maggior parte degli incidenti che riguardano le opere d'arte avvengono durante il trasporto perché gli artisti quando creano spesso non prendono in considerazione le modalità con cui le loro opere potranno essere spedite. È per questa ragione che gli spedizionieri hanno spesso una responsabilità molto limitata per i danni che si verificano. Di conseguenza, è fondamentale che l’opera d’arte, dopo l’acquisto, venga assicurata per il trasporto sia per evitare che arrivi danneggiata che o si sia nella posizione di poter reclamare il danno.

 

L’installazione dell’opera d’arte

Quando si acquista un'opera è importante visualizzarla subito nel luogo che l’accoglierà e assicurarsi di avere lo spazio e le condizioni giuste per poterla installare. Bisogna attrezzare l'area in modo da poter installare l’opera appena arriva, altrimenti potrebbe rimanere in un angolo per anni e l'imballaggio di transito spesso non permette di conservarla nel modo giusto per lo stoccaggio permanente.

Per quanto riguarda lo stoccaggio, nel caso in cui si voglia acquistare un'opera per investimento, occorre assicurati che sia conservata in modo sicuro, sia per quanto riguarda il furto ma anche per altri rischi come l'umidità o l'allagamento.

Se non l'opera è conservata in un ambiente sicuro, la compagnia assicurativa potrebbe non rispondere in caso di sinistro. Nel caso in cui non si disponesse di uno spazio consono alla sua conservazione e protezione, gli spedizionieri d'arte offrono strutture di deposito permanenti di diverse misure che si possono affittare.

 

Consapevolezza dei costi

Talvolta le aziende di trasporto non godono di buona reputazione a causa dei prezzi elevati che richiedono per i loro servizi. Tuttavia, bisogna essere consapevoli di quanto impegno ci sia nel trasportare un'opera d'arte in modo sicuro. Come menzionato sopra, non si tratta solamente di trasportare l’opera ma anche del tempo impiegato nel compilare i giusti documenti nel rispetto dei regolamenti e dei dazi di importazione ed esportazione, dell'imballaggio adeguato e sicuro, ma anche la manipolazione attenta delle opere e della gestione del clima nei veicoli di trasporto; questi sono solo alcuni dei fattori che vanno a definire il costo finale della spedizione.

Si consiglia di consultare almeno tre spedizionieri diversi così da ottenere preventivi competitivi. Tuttavia, il costo della spedizione dev’essere sempre messo in relazione col valore dell’opera acquistata. Nel caso in cui venga comprata un’opera dal valore di € 500,00 da un artista in Africa o in India, il costo di una spedizione con ditta specializzata potrebbe di gran lunga eccedere il valore dell’opera stessa. Qualora invece il valore dell’opera sia superiore, ad esempio dai € 100.000,00 in su, è opportuno rivolgersi ad un trasportatore specializzato per accertarsi che il trasporto venga effettuato in sicurezza e che l’opera non subisca danni durante quest’ultimo.

 

Come dice succintamente Hans-Ewald Schneider, direttore della compagnia di trasporti tedesca Hasenkamp: [Billig kann sehr teuer werden"] "Cheap can become very expensive". In una conversazione con l'autore, Schneider ha evidenziato come nella mentalità degli acquirenti d'arte questi spesso non hanno problemi a spendere molti soldi per un'opera d'arte ma non capiscono perché la sua logistica costi così tanto. Secondo lui è importante supportare i clienti in modo onesto e completo e questo richiede tempo e fiducia che sono essenziali per stabilire un buon rapporto. Questo vale anche per i broker assicurativi, un premio basso non rappresenta sempre una buona assicurazione.

 

Consapevolezza nel campo legale

La spedizione di opere d'arte ha molto a che fare con le leggi. Diversi paesi hanno regolamenti molto diversi sull'importazione e l'esportazione di opere d'arte e, non si tratta solo di tasse e dazi. Se si acquista un'opera e si desidera trasportarla in un altro paese, bisogna verificare che sia legale portarla al di fuori del paese d’origine. Lavorare con una azienda di trasporti buona con ampi dipartimenti fiscali aiuterà a garantire che le opere possano essere trasportate con le corrette modalità anche da una prospettiva legale e fiscale.

È importante sapere che questo vale anche in caso di trasferimento di un'opera da un paese all'altro senza cercare di venderla. Se, per esempio, si installa un'opera nella propria casa vacanze in Svizzera, occorre comunque sempre dichiarare la sua importazione.

 

Ultimo, ma non meno importante: l'ambiente

Da anni gli attivisti si battono contro il trasporto delle opere d'arte in tutto il mondo e contro l’utilizzo di materiali d'imballaggio monouso poiché spesso dannosi per l'ambiente.

 I collezionisti attenti all'ambiente si impegnano nel curare ogni dettaglio del loro acquisto in modo che non possa impattare troppo sull'ambiente. In estrema sintesi, questo potrebbe significare comprare opere d'arte a livello locale, ma anche essere consapevoli di come le compagnie di spedizione affrontano i trasporti. Aziende come Hasenkamp sono state leader nella riduzione della loro impronta di carbonio per molti anni. Dal 2003, infatti, Hasenkamp usa fonti sostenibili per il riscaldamento delle sue strutture. Questo include modi sostenibili per controllare la temperatura dei loro magazzini, ma anche la possibilità di riutilizzare gli imballaggi e di offrire, per esempio, casse a noleggio piuttosto che casse di legno su misura non riutilizzabili per altri lavori. Se il prezzo non fosse un fattore determinante per scegliere le modalità con le quali spedire le proprie opere d’arte, la sostenibilità lo potrebbe diventare.

 

Riassunto

Le opere d'arte hanno bisogno di molta cura durante la loro vita. Il trasporto, lo stoccaggio e l'installazione sono aspetti fondamentali. Pertanto, si consiglia di rivolgersi sempre a ditte di spedizioni Fine Art specializzate con le quali può essere sviluppato un reciproco rapporto di fiducia. Siate consapevoli di ciò che è importante per voi e decidete l’approccio che preferite. Schneider sottolinea quanto ai giorni nostri siano complessi i regolamenti. Più si è consapevoli delle proprie esigenze, più facile sarà trovare l'azienda logistica che fa al caso vostro e assicurarsi che i vostri oggetti d'arte abbiano il miglior aspetto possibile quando trovano il proprio posto nella vostra casa.

 

Ulteriori link per altre informazioni:

https://icefat.org/

https://artim.org/

https://galleryclimatecoalition.org/usr/library/documents/main/arta_sustainability_white_paper2020.pdf

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-collectors-art-shipping