ARTE Generali ha una missione fondamentale: proteggere e preservare il patrimonio artistico e culturale. Sosteniamo attivamente la nostra rete di esperti nel campo culturale e promuoviamo il loro sviluppo professionale, perché crediamo fermamente che l'istruzione sia un potente strumento per prevenire e limitare i rischi a breve e lungo termine.

Desideriamo invitare i professionisti con esperienza nella tutela del patrimonio artistico in Italia a scoprire un programma di formazione innovativo e multidisciplinare tenutosi a Roma presso Heritup (Mazzini Lab). Tale programma consente di ottenere la prestigiosa certificazione CEPAS, rilasciata da un'azienda del Gruppo Bureau Veritas.

Per ulteriori dettagli sul corso, vi invitiamo a visitare il seguente link: https://heritup.it/academy/.

Nel video che presentiamo, Italo Carli, Responsabile ARTE Generali Italia, condivide importanti informazioni e approfondimenti sul corso.

ARTE Generali assicura in esclusiva i trasporti con Kooness.com, marketplace affermato e all'avanguardia per l’arte contemporanea

• La value proposition della partnership tra le due aziende: servizi di trasporto specializzati e assicurati per l'arte fondati su precisione, cura dei dettagli ed efficienza dei costi

 

Monaco di Baviera, 16.01.2023 - ARTE Generali e Kooness, piattaforma digitale leader nel mercato dell'arte contemporanea, annunciano l'inizio della loro collaborazione: il trasporto dalle gallerie al cliente sarà assicurato da ARTE Generali.

 

Il trasporto di opere d'arte comporta sempre dei rischi legati alla manipolazione delle opere stesse, ma anche al trasporto o alle documentazioni necessarie per superare i controlli alle frontiere. Il processo di trasporto delle opere d'arte e la relativa assicurazione sono quindi fondamentali per la loro conservazione e per l'integrità della collezione che vanno ad arricchire.

 

Jean Gazançon, CEO di ARTE Generali: "Le opere d'arte sono preziose, in quanto solitamente uniche e insostituibili. Pertanto, il semplice trasporto dal venditore all'acquirente genera rischi che possono incidere sul valore dell'opera d'arte. Insieme a Kooness, abbiamo sviluppato per i nostri clienti un processo digitale e fisico unico a livello globale per garantire la riduzione di questi rischi. Con Kooness abbiamo creato per la prima volta un'offerta specializzata per un marketplace di arte contemporanea".

 

Lorenzo Uggeri, CEO di Kooness: “Sono molto orgoglioso del servizio che abbiamo sviluppato con Arte Generali, i nostri acquirenti acquistano prodotti unici che probabilmente verranno tramandati per generazioni e saranno parte integrante della loro vita quotidiana e per questo è importante tutelarli in uno dei passaggi più critici ovvero la spedizione. Attraverso questa partnership saremo in grado di offrire ai nostri galleristi e collezionisti un servizio unico e all’avanguardia che rende più sicuro, preciso ed affidabile tutto il processo di spedizione.”

 

Questo processo richiede competenza, organizzazione e precisione per tutti i passaggi della spedizione, in modo che l'opera d'arte - soprattutto i pezzi fragili e di grandi dimensioni - possa essere consegnata in modo rapido, efficiente e sicuro. Kooness e ARTE Generali si concentrano sulla precisione e sull'efficienza dei costi nella loro collaborazione per garantire ai clienti una consegna delle opere d'arte curata nel dettaglio.

Per garantire la sicurezza del trasporto si tiene conto di fattori quali il materiale e le dimensioni dell'opera d'arte. L'imballaggio comprende quattro pannelli angolari in schiuma che mantengono l'opera d'arte ferma durante il trasporto e offrono un'elevata resistenza contro eventuali danni. Una volta rimosso il coperchio esterno, la scatola può essere aperta come un libro.

La spedizione viene offerta al miglior prezzo possibile per i clienti. La trasparenza e la copertura di eventuali danni che possono verificarsi durante la spedizione sono i due fattori fondamentali su cui si fonda la collaborazione tra i due partner.

 

 

 

Introduzione

"Il modo in cui gli oggetti vengono tramandati è una questione di narrazione. Affido questo oggetto a te perché ti amo. O perché mi è stato regalato. Perché l'ho comprato in un posto speciale. Perché te ne prenderai cura. Perché ti complicherà la vita. Perché farà invidia a qualcun altro. Non è semplice la gestione di un’eredità. "

In occasione di una recente conferenza a Londra, organizzata dall'ICRA (International Catalogue Raisonné Association, https://icra.art/news/icra-celebrates-fourth-annual-conference-success), l'artista, maestro ceramista e autore britannico Edmund de Waal ha iniziato la sua conferenza leggendo la citazione sopra riportata, tratta dall'introduzione del suo libro The Hare with Amber Eyes: A Hidden Inheritance (2010).

In questo caso, de Waal non parla del proprio lavoro, ma di una collezione di Netsuke giapponesi che ha ereditato e che ha poi trovato sede come prestito permanente al Museo Ebraico di Vienna. De Waal afferma a proposito di questo progetto di eredità: "La decisione di dare in prestito i netsuke permette loro di raccontare la storia della migrazione, dell'identità e dell'esilio a un nuovo pubblico". (https://www.edmunddewaal.com/news/netsuke-collection)

Questa breve storia, che racconta la storia di un'intera famiglia e le sue vicende nel XIX e XX secolo come esplorate da de Wall. Nel suo primo libro, riassume il dolore ma anche il piacere di pensare all'eredità di una collezione d'arte: come si affronta la complicata questione di cosa succede alla propria collezione d'arte quando non si può più controllare il suo destino? E come si può pianificare il tutto?

Suggerimenti per una pianificazione successoria di successo:

Ci sono diversi modi di pensare alla pianificazione successoria e diverse strade da percorrere. Vi forniremo innanzitutto alcune delle opzioni più comuni, prima di parlare di alcuni punti chiave da considerare qualunque sia la strada scelta.

L'elemento più importante è pensare alla pianificazione successoria con sufficiente anticipo, se si vuole essere certi di poter esercitare un certo controllo sul futuro della propria collezione. E di dedicarvi tempo e considerazione. Esistono diversi modi e opzioni legali per trasmettere una collezione, intera o in parti:

 

1. Deaccessioning: anche se potrebbe essere sempre una buona idea rivedere la propria collezione e vendere le opere d'arte che non sono più di vostro interesse, alcuni collezionisti potrebbero prendere in considerazione l'idea di vendere l'intera collezione in un'unica soluzione per liquidare i propri beni durante la vita. Tuttavia, come sottolinea la dottoressa Loretta Würtenberger, esperta di patrimoni d'artista (http://www.artists-estates.com/de/institut/ ): "Una collezione è un corpus vivente, si basa sull'occhio e sull'anima del collezionista. È molto più della somma delle singole opere, che entrano in un dialogo unico, basato sul gusto del collezionista. A volte mi stupisco della rapidità con cui le collezioni si disperdono dopo la scomparsa di un collezionista".
2. Regalare: Potrebbe essere una buona idea regalare le opere ai familiari, alle istituzioni o a qualsiasi altro beneficiario durante la propria vita. Ciò può avvenire per motivi personali o filantropici, ma può anche comportare vantaggi fiscali. Regalare o donare opere d'arte, magari in accordo con la propria famiglia o con le rispettive istituzioni, potrebbe diventare un'iniziativa appagante. Inoltre, potrebbe evitare agli eredi un elevato carico fiscale. Negli Stati Uniti, le donazioni di beneficenza possono essere utili per ridurre il carico fiscale: Il 92% della collezione del Metropolitan Museum of Art di New York proviene da donazioni di collezionisti privati. Tuttavia, le leggi dei vari Paesi sono molto diverse e conviene rivolgersi a un professionista per discutere nel dettaglio questi aspetti. Anche la donazione alle istituzioni è un processo complicato che può richiedere anni di trattative, quindi è bene assicurarsi di iniziare il processo il prima possibile.

 

"La conversazione più importante da fare è con i propri eredi e chiedere ai figli o ad altri beneficiari se vogliono la collezione. Non è solo la proprietà ad essere una responsabilità, ma anche la cura che se ne fa, che richiede risorse, in termini di finanze, tempo e impegno, ma anche emozioni. I bambini hanno il diritto di dire: "Non lo voglio"". (Dott.ssa Loretta Würtenberger)

3. Trasferire una collezione in una fondazione o in un trust: se volete che voi o i vostri eredi abbiano ancora un certo controllo sulla collezione nel suo complesso, potrebbe essere un'idea creare una fondazione o un trust che la gestisca. Un esempio famoso di questa scelta è la collezione di Don e Doris Fisher, fondatori del marchio di abbigliamento americano GAP, che hanno creato una fondazione per gestire il prestito della loro collezione da esporre in un'ala speciale del SFMOMA (https://www.nytimes.com/2010/06/06/arts/design/06fisher.html). A seconda delle dimensioni, del mandato e della destinazione della collezione, possono essere disponibili diverse opzioni e ogni Paese ha probabilmente i propri esempi di successo e di insuccesso nei rapporti tra collezioni ex private e istituzioni.

Se volete assicurarvi che le decisioni di cui sopra vengano prese nel modo migliore, prendete in considerazione le seguenti raccomandazioni:

 

1. Siate chiari sulle vostre priorità e sui vostri obiettivi principali nella pianificazione del vostro patrimonio. Volete dividere la vostra collezione tra i membri della famiglia o tenerla insieme? Volete raccogliere denaro? Volete mantenere vivo il vostro nome di collezionisti? Volete donare qualcosa alla vostra città o al vostro Paese? Un elenco chiaro di obiettivi può essere utile per non perdere di vista i vostri obiettivi principali, che dovrebbero guidarvi nella pianificazione. Non credete che si risolva tutto da solo. Molte collezioni immobiliari vengono messe all'asta perché gli eredi non erano d'accordo su come procedere e la vendita all'asta sembrava l'unica via d'uscita per risolvere il conflitto. Il collezionismo è un'attività molto personale e, così come i figli potrebbero non condividere i gusti dei genitori in fatto di moda o mobili, lo stesso potrebbe valere per l'arte.

 

2. Consultate un avvocato professionista, un pianificatore immobiliare o un consulente fiscale se volete assicurarvi di ottenere il miglior risultato per la vostra collezione e i vostri beneficiari. Le normative, i sistemi fiscali, le leggi e le procedure sono complesse in molti Paesi ed è consigliabile avvalersi di un supporto professionale, soprattutto se siete il cliente principale e non c'è conflitto di interessi con altre parti. Se, ad esempio, lavorate con un commerciante privato o una casa d'aste come consulente, questi potrebbero voler vendere soprattutto la vostra collezione, piuttosto che assicurarvi di ottenere il risultato migliore per le vostre esigenze.

 

3. Il concetto di "taglia unica" potrebbe non essere l'approccio migliore per determinare il futuro della vostra collezione. Alcuni pezzi potrebbero voler rimanere in famiglia, altri potrebbero essere donati a un'istituzione, altri ancora potrebbero andare bene all'asta, mentre altri potrebbero richiedere una collocazione paziente da parte di un commerciante privato. Anche se le aste spesso pubblicizzano vendite per un solo proprietario, è bene prestare attenzione a quale potrebbe essere l'approccio migliore per la vostra collezione. 

 

4. Qualunque siano le misure adottate, assicuratevi di conoscere il valore attuale della vostra collezione e dei singoli pezzi che la compongono. I mercati possono cambiare drasticamente e non tutti i tappeti, i quadri antichi o gli oggetti in ceramica possono ancora valere quanto sono stati pagati. Siate realistici.

 

Sintesi

Riflettere sul passaggio di proprietà di una collezione d'arte potrebbe non essere un compito facile. Tuttavia, possedere opere d'arte comporta delle responsabilità, non solo per i futuri eredi ma anche per l'arte stessa. Siamo custodi di oggetti destinati ad esistere per molti anni dopo la nostra scomparsa, ed è quindi importante assicurarsi che siano conservati nel miglior modo possibile e con il minor onere possibile per i nostri familiari o eredi.

Mantenere una collezione ben gestita e pianificare il suo futuro può garantire che non solo la collezione, ma anche il collezionista costruisca un'eredità duratura. Per la famiglia e non solo.

 

Il dottor Würtenberger dà un ultimo consiglio:

"Qualunque cosa un collezionista o gli eredi decidano di fare, consiglierei sempre di prendere in considerazione una pubblicazione della collezione, poiché riflette l'anima del collezionista che ha plasmato la collezione, magari nel corso di molti anni, e che vale la pena di commemorare".

 

 

Introduzione

L'arte non ha un valore estrinseco. Non può essere usata e, poiché la maggior parte delle opere d'arte sono uniche, non sappiamo quanto valgano, in genere. Se inizialmente siamo stati noi ad acquistare le opere, sapremo anche quanto o quanto poco le abbiamo pagate al momento dell'acquisto. Ma come cambia il prezzo dopo qualche mese, qualche anno o addirittura qualche decennio? E se si eredita un'opera che è rimasta in famiglia per secoli e nessuno ha più un della documentazione a riguardo? È facile trovare le quotazioni giornaliere di un'oncia d'oro, perché un lingotto d'oro è uguale a un altro lingotto d'oro, ma non è altrettanto facile con l'arte. Innanzitutto, a differenza delle materie prime, non esistono mercati di scambio globali regolamentati e, in secondo luogo, ogni opera è diversa da un'altra e sono molti i fattori contestuali come lo stato di conservazione, la provenienza, il soggetto, i colori, ecc. a determinare il valore di un oggetto. Come si determina quindi il valore finanziario di un'opera d'arte?

 

Innanzitutto, è importante riconoscere che ci sono molte ragioni per cui qualcuno potrebbe voler conoscere il valore di una collezione o di una singola opera. Far valutare un'opera d'arte non significa che qualcuno voglia venderla. Mantenere un valore aggiornato della propria collezione dovrebbe essere un elemento costante della cura della stessa.

 

Le ragioni più importanti per valutare una collezione sono:

1. Stabilire valutazioni assicurative accurate, in modo da essere sicuri che, in caso di danni alle opere, si disponga di un'assicurazione adeguata.

2. Potreste aver bisogno di riflettere sull'entità dei vostri asset illiquidi costituiti da opere d'arte e sulla possibilità di ottenere un prestito a fronte di tali beni.

3. Il vostro patrimonio familiare potrebbe dover essere diviso a causa di un divorzio, di un decesso o di una catastrofe (ad esempio, un fallimento) e dovete sapere, spesso rapidamente, cosa avete. Le famose tre D (in inglese “divorce or death or disaster”) sono ancora alla base della maggior parte delle opere che vengono messe all'asta.

4. Potreste voler prestare un'opera per una mostra e dover essere certi che l'istituzione a cui la prestate la assicuri al giusto valore.

5. Potreste dover pagare le tasse se ereditate una collezione. Queste dovrebbero essere basate su valori accurati.

Sebbene tutto ciò sembri abbastanza razionale e semplice, le valutazioni e le perizie possono essere un incubo. Come per molti altri elementi del mercato dell'arte, i servizi di valutazione non sono sempre regolamentati e le leggi che disciplinano i diversi Paesi variano notevolmente. Pertanto, un collezionista deve condurre ricerche approfondite e lavorare con persone fidate per sentirsi sicuro e ben servito.

Quali sono i diversi modi per effettuare valutazioni e perizie?

 

 

Far valutare la propria collezione

1.           È importante capire la differenza tra i termini valutazione e stima. Una valutazione è un termine molto più generico rispetto alla stima. Un acquirente potrebbe tornare alla galleria o alla casa d'aste da cui proviene un'opera e chiedere loro quanto vale oggi un pezzo dell'artista. L'acquirente potrebbe fornire una cifra approssimativa, probabilmente senza metterla per iscritto. Questo potrebbe dare al proprietario una buona idea, ma nulla di più. Una valutazione di solito non è giuridicamente vincolante e spesso si basa su opinioni. Una stima, invece, è un processo chiaramente definito in cui un esperto valuta le opere d'arte in modo indipendente e senza interessi e viene pagato per i suoi servizi. Secondo gli "Uniform Standards of Professional Appraisal Practice" (USPAP) degli Stati Uniti, un perito è colui che "deve eseguire servizi di valutazione con competenza e in modo indipendente, imparziale e obiettivo". Una valutazione professionale deve essere accompagnata da un'ampia relazione scritta che includa i dettagli della catalogazione, le note di provenienza e le condizioni, nonché il valore appropriato dell'oggetto.

2.           Esistono tre diversi tipi di valori associati alle stime: il valore di mercato equo fornisce un'opinione su quanto l'opera sarebbe venduta in un determinato momento tra parti pienamente informate. Il valore di sostituzione al dettaglio può essere più elevato e viene utilizzato principalmente a fini assicurativi: quanto costerebbe effettivamente sostituire un'opera d'arte? Il valore di mercato è il valore equo di mercato meno le spese di vendita. Questo valore dovrebbe essere utilizzato quando i beni devono essere divisi, poiché i costi di transazione possono essere elevati.

3.           A meno che non si sia certi di voler vendere un'opera all'asta e quindi si sia interessati a ottenere valutazioni competitive da diverse case d'asta, è consigliabile lavorare con un perito indipendente piuttosto che far valutare l'opera da una casa d'aste. L'interesse di una casa d'aste è sempre quello di consegnare e vendere opere e, sebbene la maggior parte di esse offra servizi di valutazione, potrebbe anche essere una parte interessata. E naturalmente le loro valutazioni si basano su intervalli di stime e non offrono valutazioni più sicure. Di solito, le associazioni di valutatori a livello nazionale hanno i loro elenchi di valutatori indipendenti, quindi è bene rivolgersi a qualcuno che sia iscritto a un organismo di settore affidabile.

4.           I valori delle opere d'arte possono rimanere abbastanza stabili, ma possono anche cambiare rapidamente da un giorno all'altro. Dipende ovviamente dal mercato così come da altre circostanze, ad esempio, se un artista è in mostra in un'importante retrospettiva, se è stato assunto da una grande galleria, se è morto e così via. Questi eventi possono far salire i prezzi, ma altri, naturalmente, possono farli scendere o addirittura crollare. Assicuratevi quindi di aggiornare regolarmente le vostre valutazioni, magari ogni 1 o 3 anni, a seconda del tipo di collezione e delle vostre necessità.

5. Se volete fare da soli, ci sono banche dati sui prezzi a cui potete abbonarvi (a pagamento), come Artprice (https://www.artprice.com/) e Artnet (https://www.artnet.com/price-database/). Se avete un'opera in edizione abbastanza conosciuta o un'opera molto tipica di un artista noto, potreste essere in grado di vedere voi stessi i valori attuali (basati sui prezzi d'asta). Ma naturalmente questo non vi fornisce una valutazione precisa della vostra opera, poiché altri fattori come lo stato di conservazione, la collocazione, il numero di edizione, la provenienza ecc. hanno un ruolo importante nella corretta valutazione di un'opera, come già detto.

 

Riepilogo

Le valutazioni sono una parte importante della pianificazione patrimoniale e sono inoltre utili per proteggere i vostri investimenti artistici. Esse vi danno fiducia nelle vostre attività di acquisto e il monitoraggio del valore di una collezione dovrebbe essere una parte regolare della vostra pianificazione finanziaria complessiva, anche se vivete felicemente con le opere e non avete intenzione di venderle. Come in molti settori del mercato dell'arte, la fiducia è fondamentale quando si chiede a qualcuno di valutare la propria collezione. Qualunque sia la strada intrapresa, assicuratevi che il risultato sia vantaggioso per voi e non per il valutatore. Tenersi regolarmente informati sugli sviluppi del mercato dell'arte è probabilmente un buon modo per farsi un'idea generale degli alti e bassi del valore in generale e della propria collezione in particolare.

 

Ulteriori letture:

Mary Rozell: The Art Collector’s Handbook. The definitive Guid to Acquiring and Owning Art. Lund Humphries London 2020
Una recente ed estesa guida con molti risorse per tutto ciò che riguarda il collezionismo, compresi aspetti legali e finanziari, oltre ad un esteso capitolo sulle stime.

 

Garrett Wendell D and Appraisers Association of America. 2013. Appraising Art: The Definitive Guide to Appraising the Fine and Decorative Arts. New York NY: Appraisers Association of America.

Una guida estremamente dettagliata sulle stime con un focus sul mercato Americano.

https://www.christies.com/features/how-is-an-artwork-appraised-10033-1.aspx
Questo articolo dà un buon panoramica su una vasta gamma di competenze necessarie per valutare diversi tipi di oggetti d’arte.   

 

https://observer.com/2019/05/winston-art-group-elizabeth-von-habsburg-interview/
L’Esperta Art Advisor Elizabeth von Habsburg riguardo a stime ed investimenti.