Introduction

Dans votre enfance, vous avez peut-être collectionné des scarabées ou des timbres. Ou vous avez peut-être acheté des œuvres d'art à des artistes locaux pour les soutenir. Vous avez peut-être aussi ramené des œuvres ou des objets d’un lieu de villégiature. Ou encore êtes-vous un habitué de la maison de vente aux enchères la plus proche de chez vous ou d’une foire d'art régionale ? Parfois, vous vous demandez d'où viennent toutes ces œuvres et pourquoi les murs et sols de votre maison deviennent de plus en plus étroits ? Ou bien vous êtes d'une génération plus sensible au numérique et vous achetez de l'art sur Instagram ?

Quoi qu'il en soit, ce qui importe, c'est que vous êtes très probablement « embarqué ». Katya Kazakina, rédactrice du magazine ‘Town and Country’, l'a décrit comme suit : quand on est ‘mordu par le virus de l'art, on est mordu !’. Cela s’applique aussi bien à certains des plus grands collectionneurs de notre époque, tels Linda et Harry Macklowe, qu’à des collectionneurs plus modestes dont les collections vont des jouets aux éventails, des vins aux voitures et ceci bien sûr sur toutes les périodes. On a beaucoup parlé de ce qui distingue l'achat d'art de la collection d'art. Il est important de confirmer à tous qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de se passionner pour l'art. Ce qui suscite votre intérêt est précieux et doit être suivi dans le temps.

Ce que nous allons examiner aujourd'hui, c'est ce qu'il faut faire lorsque l’achat occasionnel devient plus sérieux, comment la différence s’établit entre acheter et collectionner et comment se lancer dans la collection. Ce cheminement permettra de tirer plaisir, joie et satisfaction d'une collection, mais conduira aussi à l'entretenir de la meilleure façon possible afin qu'elle conserve sa valeur.

Qu'est-ce que collectionner ?

Dans son essai de 1931, ‘Je déballe ma bibliothèque’, le philosophe allemand Walter Benjamin décrit un collectionneur de livres. Il explique comment les spécificités du collectionneur ne le conduisent pas à une appréciation du livre en tant qu'objet utile, mais comme quelque chose qui le dépasse, comme un objet qui mérite d'être admiré et collectionné. Il écrit ‘que pour un collectionneur... la propriété est la relation la plus intime que l'on puisse avoir avec les objets’. L'essence de cette phrase réside dans la passion qui se manifeste dans la relation entre le propriétaire et l'objet, mais aussi dans la responsabilité émanant de la possession et donc l'entretien des dits objets. C'est la reconnaissance - consciente ou inconsciente - de cette relation qui constitue la différence entre un acheteur occasionnel et un collectionneur. Un collectionneur n’arrête pas sa collection au motif qu’il n’a plus de place sur les murs. Souvent, il poursuit un objectif, s’attache à une thématique, une période ou un artiste en particulier.

Cette relation personnelle détermine également si et comment les œuvres seront revendues, lorsqu’elles ne correspondent plus au goût du collectionneur ou qu’elles sont considérées comme des actifs financiers. La célèbre formule de Jean Baudrillard dans ‘Le Système des objets’ (1968/1996) l’atteste : ‘Ce que l'on collectionne vraiment, c'est toujours soi-même.’ La collection devrait être personnelle : ne regardez pas seulement vos amis ou vos voisins ou n'essayez pas d'imiter un musée. Le collectionneur allemand Christian Boros a déclaré un jour : ‘Une collection privée n'est pas un meilleur modèle qu'un musée, mais c'est un complément important. Vous avez besoin d'un musée à des fins historiques - pour montrer le meilleur art de la décennie, par exemple. Ensuite, vous avez les collections privées, avec leurs erreurs, leurs goûts subjectifs". C'est ce goût subjectif qu'un collectionneur peut mettre en valeur et vouloir partager.

Comment commencer à collectionner ?

1. En ce qui concerne les relations, il est important de faire confiance à soi-même, à son instinct, certains disent à son intuition, à ce que vous aimez et ce que vous n’aimez pas.  Il ne faut pas seulement se demander si vous pourriez vivre avec une œuvre d'art, mais aussi si vous pourriez vivre sans. Et si vous ne pouvez pas, achetez-la. Presque tous les grands collectionneurs ont cette perception. Si vous n'êtes pas sûr de ce que vous aimez, il n'y a qu'une seule façon de le savoir et de le découvrir : regardez, regardez et regardez encore. Idéalement des œuvres directement, dans des musées, des galeries, des ateliers ou des foires d'art, mais aussi, confortablement installés chez vous, sur Instagram ou d'autres médias sociaux. Si la notion de ‘connoisseur’, et le fameux œil que possèdent les spécialistes des maisons de vente aux enchères tombe peu à peu en désuétude, il faut souligner l’importance du regard, de ce que l’on ressent face à une œuvre. La collectionneuse et consultante en art italienne Elena Bondesani souligne l'importance d'être curieux : ‘Commencez à collectionner après avoir visité des foires d'art et des galeries : il faut ouvrir son esprit à la connaissance de l'art de tous les temps, qui est toujours lié aux facteurs politiques, économiques, scientifiques, aux tendances d’une époque .... L'art c'est la vie !’

2. Soyez curieux, mais soyez aussi honnête avec vous-même. Certains font confiance à l'art déjà installé et, avec un budget limité, optent pour des œuvres éditées ou des multiples, d'autres assurent qu’ils soutiennent les prochaines générations d'artistes, se rendent à des expositions dédiées et acceptent le risque que l'artiste ne fasse plus jamais d'œuvres. Choisissez le mode d'achat qui vous convient le mieux. Et si la validation d'une vente aux enchères publique et d'un marché de la revente sont importantes pour vous, allez-y. Particulièrement dans les domaines où l'offre peut être rare, l'achat aux enchères est souvent le moyen le plus rapide et le plus facile de constituer une collection importante en peu de temps. Si vous aimez être entouré d'artistes, leur parler et découvrir leur travail, vous apprécierez probablement davantage la manière plus directe de commencer une collection en achetant des œuvres directement dans l'atelier plutôt que le processus plus compétitif d'une vente aux enchères. La façon dont vous achetez et ce que vous achetez sont déterminés par vos goûts - à la fois par rapport à l'art mais aussi par rapport aux réseaux qui l'entourent - mais aussi par vos limites. Celles-ci peuvent être le temps, l'argent, ou bien sûr l'espace.

3. L’argent : vous pouvez collectionner avec un budget prédéfini ou du moins commencer à le faire. Alors que les média et les records de ventes aux enchères donnent l'impression qu'il faut beaucoup d'argent pour constituer une collection importante, ce n'est pas forcément le cas. Il existe pourtant des domaines de collection où l'on peut devenir un spécialiste, à l’exemple des personnes visionnaires qui ont collectionné de jeunes artistes qui avec le temps ont été reconnus. Peut-être préférerez-vous jouer la sécurité et acheter des artistes en milieu de carrière qui produisent des œuvres éditées dont le prix est souvent raisonnable. Les éditions imprimées des musées et des galeries sont un bon moyen de débuter dans ce domaine. Avec la baisse de certains segments du marché de l'art, les galeries et les maisons de vente aux enchères bien établies, ainsi que les foires d'art, proposent plus d'œuvres à moins de 10 000 ou même 5 000 euros qu'on ne pourrait le penser. Sonja Lechner, consultante allemande en art, souligne que ‘les académies d'art proposent partout des expositions d’artistes reconnus dans lesquelles de jeunes artistes peuvent présenter leur travail : il s'agit d'un point de départ idéal pour les collectionneurs disposant d’un budget plus limité. Entrer en contact avec des artistes à leur début permet également d'accompagner leur parcours jusqu'à ce qu'ils deviennent plus connus. Les ateliers d’artistes ouverts à proximité de chez soi offrent également des possibilités de suivre les développements artistiques. À mon avis, l'élément le plus essentiel est toutefois le contact avec les galeries qui travaillent avec de jeunes artistes encore inconnus et popularisent leurs œuvres par le biais d'expositions et de foires d'art complétées par des textes sur l'histoire de l'art."

4. Définissez des paramètres pour vous-même : quel est votre engagement en termes de temps, votre budget, la fréquence de vos achats, etc. Fixez-vous un chemin, une route à suivre pour atteindre vos objectifs et pensez peut-être même à vous fixer des objectifs pour votre collection. Le critique culturel Rusell Lynes a dit un jour : "Il y a une distinction à faire entre les vrais collectionneurs et les accumulateurs. Les collectionneurs font preuve de discernement ; les accumulateurs agissent au hasard." Même si la notion de "vrai" collectionneur peut être quelque peu idéaliste, avoir des objectifs ou d'autres moyens d'essayer de choisir ce que vous recherchez constitue un avantage car il vous aide à faire des choix réfléchis.

5. Informez-vous : collectionner est un voyage qui demande du temps et des connaissances - et qui comprendra inévitablement des erreurs -, qu'il s'agisse d'œuvres dont il faudra se séparer plus tard ou conserver en souvenir. Vous formerez votre œil et votre goût en augmentant vos connaissances - à la fois en vous confrontant fréquemment à des œuvres d'art dans des ateliers, des galeries, des ventes aux enchères, des foires ou des musées, mais aussi en lisant ou même en suivant des personnes sur Instagram. Comme les amateurs d’art utilisent tous Instagram comme plateforme, cela peut être un bon moyen de s'assurer que vous vous tenez au courant. Mais aussi étudier l'art que vous aimez vous aidera vraiment à comprendre tout ce qui tourne autour de la collection.

Résumé

La plupart des collectionneurs décrivent leur parcours de collection comme un processus. La consultante en art Gaïa Donzet conseille : ‘Regardez et parlez aux gens, discutez des choses. En faisant cela de manière constante, vous façonnerez votre propre goût et en redéfinirez durablement les frontières. Ce que vous voyez aujourd'hui et que vous ne comprenez pas sera peut-être clair pour vous dans deux ans ou pourra vous aider à mieux comprendre ou apprécier la prochaine exposition que vous verrez, en fin de compte vous apprendrez ce que vous aimez et pourquoi.’

Au fil de la vie, nos besoins et nos désirs changent, de la même façon une collection d'art ne doit pas être statique mais refléter les changements. Cela demande de la patience, de l'ouverture d'esprit, des risques et récompensera le collectionneur qui s'engage dans cette voie. Un collectionneur anonyme a déclaré : ‘Selon moi, le mot ‘collectionneur’ est un mot sacré et, avant de pouvoir s'en prévaloir, cinq choses doivent être accomplies : collectionner, conserver, rechercher, publier et exposer... Le fait est que nous le faisons pour le reste de l'humanité’.

Pour poursuivre :

Roxana Azimi, Le guide Hazan de l’art contemporain, Hazan, Paris, 2019.

Qu’on soit petit ou « gros » collectionneur, qu’il s’agisse d’un passe-temps ou d’une activité à plein temps, il faut savoir comment et où acheter. Ce guide propose une sélection internationale d’artistes afin d’orienter l’acheteur indécis dans le domaine de l’art contemporain. Écrit par une des meilleures spécialistes françaises du marché de l’art, il n’est ni exhaustif, ni confidentiel, et s’adresse à toutes les bourses de collectionneur.

Tiqui Atencio, Could have, would have, should have : Inside the World of the Art Collector, Art Books, Londres, 2016.

La vénézuélienne Tiqui Atencio utilise sa propre expérience de collectionneuse et présente ses entretiens avec de nombreux autres collectionneurs pour écrire un guide retraçant les plaisirs, les peines et les difficultés du collectionneur.

Louisa Buck et Judith Greer, Owning Art. The Contemporary Art Collectors Handbook, Cultureshock Media, Londres, 2008.

Co-écrit par l'écrivain Louisa Buck et la collectionneuse Judith Greer, cet ouvrage est l'une des bibles sur la collection d’art. Il vise à guider le lecteur dans le processus d'achat et la possession d'art contemporain. Il constitue encore à ce jour un ouvrage de référence.

Mary Rozell, The Art Collector's Handbook. Le guide définitif pour acquérir et posséder de l'art, Lund Humphries, Londres, 2020.

Un guide récent, très complet, avec de nombreuses réponses sur tous les aspects de la collection, y compris les questions juridiques et financières.

Brève histoire des NFT :

Qu’est-ce qu’un NFT ?

Les NFT sont apparus pour la première fois en 2017. Depuis, œuvres d'art, morceaux de musique, performances sportives, tout (ou presque) semble pouvoir être associé à un actif numérique via cette cryptomonnaie. On parle de cypto-art pour qualifier ces œuvres sécurisées par un codage sur la blockchain et qui se négocient en cryptomonnaies.

Les NFT sont un actif non fongible (non fungible token), ce qui signifient qu’ils ne peuvent pas être remplacés, ni être interchangés, ni être falsifiés. Ces certificats numériques attestent de l'authenticité d'un objet virtuel. Leur valeur peut facilement dépasser le million d'euros.

Les acheteurs, collectionneurs ou spéculateurs, investissent dans des objets/des œuvres qui pourraient avoir leur place dans un futur musée virtuel.

Vente marquante : le NFT de Beeple

En mars 2021, l’œuvre de l’artiste Beeple « Everydays : the first 5 000 Days », composée d’un assemblage de dessins et animations réalisés quotidiennement durant 5 000 jours d'affilée, qui est authentifiée NFT, s’est envolée sous le marteau de la maison de vente Christie’s pour plus de 69M$. Cette photo numérique en NFT est pourtant consultable et téléchargeable par tous les internautes qui le souhaitent. Le prix ne se justifie plus au regard de la seule valeur intrinsèque de l'œuvre numérique mais parce que celle-ci a été vendue avec son NFT. Le NFT la rend unique et traçable, il indique que c'est bien l'œuvre originale de l'artiste. Il indique aussi qui l'a vendue, qui l'a achetée, pour quelle somme et quand. 

Ces ventes et achats de NFT sont le plus réalisés sur la blockchain Ethereum. A ce titre, si la valeur de cryptomonnaie, qui a permis d'acquérir le certificat NFT, augmente, la valeur de cette image augmentera cumulativement pour le possesseur du NFT.

Point sur la diversité des NFT :

Les NFT peuvent prendre des formes diverses et hybrides, ils offrent de nouvelles formes d’expression artistique d’une part, et d’autre part ils peuvent également permettre de faire le lien entre des formes d’art traditionnel et le monde du numérique. D’ailleurs il ne s’agit plus seulement de créer une œuvre mais de la « tokeniser » créer un NFT.

1. Le NFT : copie digitale d’une œuvre

A titre d’exemple, des objets ayant appartenu à Napoléon Ier ont été mis en vente par la Galerie Imperial Art entre le 2 et 8 décembre dernier, chacun était accompagné d’une copie digitale en NFT. Parmi les objets vendus : la canne de l'Empereur, un buste impérial, une lettre manuscrite, etc. tous dotés d'une puce NFT pour les relier à leur double numérique.

Parmi d’autres forme d’expression du crypto-art, Pascal Boyart a réalisé une version moderne de la Chapelle Sixtine aux portes de Paris. Si l’œuvre d’art demeure réelle et palpable, ce sont les personnages de la composition qui ont été vendu individuellement comme un NFT. Le NFT devient la représentation virtuelle sur la blockchain de l’œuvre existante et confère à son acheteur un droit de propriété sur la version digitale de l’œuvre. La numérisation permet d’autre part de donner à l’œuvre un caractère intemporel dont la version tangible est susceptible de disparaitre.

2. Le NFT : œuvre d’art virtuelle

Parallèlement, des artistes déjà connus et reconnus sur la scène internationale de l’art contemporain se sont aussi positionnés sur le marché du crypto-art, c’est le cas de Damien Hirst. L’artiste propose des œuvres hybrides entre art physique et art virtuel. Il existe une version matérielle de l’œuvre et le NFT : lorsque vous achetez la version physique de l’œuvre, vous obtenez le NFT et après deux mois l’acheteur a le choix de conserver l’un ou l’autre des formats. Certains préfèreront la tradition et la possession physique de l’objet quand d’autres verront dans le NFT l’opportunité de faire du profit sur le marché de la crypto et conserveront alors la version numérique.

Quelques chiffres des NFT :

En 2021, le marché de l’art crypto représente un peu plus de deux milliards de $. Avec un record de vente pour l’œuvre de Beeple à 69M$.

Le marché du numérique est un marché en ébullition où les actifs s’achètent et se vendent très rapidement. En moyenne, le propriétaire de NFT ne les conserve pas plus de 60 jours. Dans une durée de deux mois, l’œuvre est revendue sur le marché.

Les prix moyens des œuvres crypto ont considérablement augmenté entre 2020 et 2021. Le marché est désormais sous tension avec une offre plus importante que la demande. Les vendeurs étant plus nombreux, le crypto art se retrouve victime du dumping.

Depuis septembre, force est de constater qu’il y a toujours des ventes qui restent très profitables mais corrélativement d’autres acheteurs de NFT subissent de fortes pertes, en revendant leurs œuvres à des prix inférieurs que ceux d’achat.

La prolifération d’actifs et leur diversité mettent à mal le marché de NFT qui, comme le marché de la cryptomonnaie, de manière plus générale, ont été au centre de toutes les attentions depuis la crise du Covid. L’engouement dont ces marchés ont fait l’objet a fait grimper les cours de manière effrénée et démesurée. La prudence reste donc de mise pour investir sur un NFT et éviter les déconvenues.

Un actif soumis au risque cyber :

La possession de NFT n’est pas exempte de risques ainsi, corrélativement à l’explosion de leur marché, les vols se sont multipliés. 

A titre d’exemple, Todd Kramer explique sur Twitter s’être fait voler, via un probable phishing, 16 NFT d’une valeur de 615 ETH, soit un peu plus de 2 millions d’euros. C’est après avoir lui-même cliqué sur un lien en pensant être redirigé vers un site « légitime » que le détenteur de NFT se serait fait dérober ses œuvres. La plateforme a immédiatement réagi en gelant les ventes de NFT similaires aux siens.

En mars 2021, plusieurs utilisateurs du site de vente de NFT Nifty Gateway se sont également fait voler leurs NFT, et la plateforme n’avait pas pris de mesures spéciales pour empêcher leur vente.

Coté juridique, la question de la responsabilité des plateformes induite par les vols de NFT est en débat. Coté assurance, ces malversations relèvent du risque Cyber. A ce titre, les compagnies d’assurance spécialisées en objets d’art ne proposent pas, en tant qu’assureurs dommages, de police pour garantir les risques inhérents à cet actif mais, dans une démarche de prévention, elles peuvent toutefois expliquer la nature des risques aux clients.

ARTE Generali se place comme un acteur du monde de l’art et, à ce titre, nous ne saurions ignorer l’actualité qui anime la scène artistique nationale et internationale en ce début d’année 2022. Découvrez nos 5 informations du jour ; nous les avons clés sélectionnées pour vous. Bonne lecture !

Le Pass Navigo, un Pass pour la Culture : musées, cinémas, salles de spectacle, monuments historiques, etc. ce sont plus de 300 institutions qui intègrent un nouveau partenariat avec la Région Île-de-France. Depuis le 10 janvier, les 4 millions de détenteurs d’un pass Navigo bénéficient de réductions et autres avantages (invitations à des vernissages, ateliers, etc.) tant sur les grands musées parisiens que dans des lieux de culture alternatifs.

La 35e édition de la TEFAF (The European Fine Art Fair) Maastricht est maintenue. L’évènement qui réunit les plus grands collectionneurs et les amateurs d’art, avec une grande variété d’exposants et d’œuvres se tiendra du samedi 25 au jeudi 30 juin 2022.

Les membres du Conseil des ventes ont émis un avis favorable à une modification de la loi interdisant la vente de biens immatériels, « sous réserve que des précisions soient en même temps apportées sur l’environnement juridique des NFT au regard du droit français, fiscalité, application du droit de suite et droit de la propriété intellectuelle notamment ». Un rapport sera adressé aux ministères chargés de l’Économie et des Finances, de la Culture et de la Justice et aux ministères chargés de l’Attractivité et du Numérique.

La fusion des équipes de la FIAC et Paris Photo avec Florence Bourgeois aux commandes ! L’année 2022 sera celle des bouleversements pour la FIAC : l’un des enjeux majeurs sera de la maintenir, et en cas d’un maintien, de trouver un nouveau lieu d’installation conforme à l’identité de la foire.

La FIAC, après 47 ans d’existence, est détrônée par Art Basel à Paris. Cette décision est un cataclysme dans le monde de l’art français. Miser sur ce géant international des foires d’art contemporain s’inscrit dans le prolongement d’une volonté de renforcer le rayonnement de Paris à l’échelle internationale. Acteur prépondérant sur le marché de l’art mondial, Art Basel, propriété du groupe suisse MCH, se déroulait jusqu’ici chaque année à Bâle en Suisse, à Miami aux États-Unis et à Hong Kong. Rendez-vous en 2022 pour la tenue d’Art Basel dans la Ville Lumière !

ARTE Generali était partenaire de The Art Market Day, à l’occasion de cette troisième édition, Monsieur Jean Gazançon, CEO d’ARTE Generali, a pris la parole pour présenter la genèse d’ARTE Generali au-devant de plus de 350 acteurs du marché de l’art. A travers de ce keynote de 6min nous vous invitons à découvrir l’essence de notre groupe entre tradition et modernité.

Si chaque collection raconte sa propre histoire, elle s’inscrit aussi dans le quotidien de ceux qui la constituent, l’enrichissent, l’administrent ou la pensent… Collectionneur aguerri, galeriste passionné, conservateur engagé ou restaurateur appliqué, tous posent sur les collections d’art qu’ils rassemblent, qu’ils façonnent ou qu’ils côtoient un regard sensible et unique. 

>Nous sommes allés à leur rencontre pour explorer toutes les facettes de ces deux mots : passion, collection. La passion aiguise l’esprit et met les sens en alerte. Collectionner est une nécessité, un besoin, une démarche intellectuelle, parfois une véritable frénésie… 

Début de réponse avec cette première capsule vidéo.

Wondeur est la conjugaison d’une approche associant l’histoire de l’art, la connaissance du marché, la gestion de données et l’utilisation de l’intelligence artificielle. Focalisé sur les XXe et XXIe siècles, cet outil innovant rassemble des data sur les principaux artistes et leurs parcours (expositions personnelles, collectives, acquisitions, publications, etc.) et compile les données d’environ 95 % des créateurs nés après 1900. Grâce à sa technologie basée sur l'intelligence artificielle, Wondeur examine l’interconnexion des informations disponibles, anticipe les risques futurs pesant sur la production d’un artiste et projette les variations potentielles de la valeur de ses œuvres d'art.

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Le partenariat entre ARTE Generali et Wondeur permet aux clients d'ARTE Generali d'accéder à ces services via « Market trends », disponible directement sur l'App. Le collectionneur peut ainsi suivre l’évolution de la cote des artistes qui l’intéressent et/ou qui composent sa collection pour les comparer, par exemple, avec celles d’autres peintres et sculpteurs. Se faisant, il peut juger de la croissance de sa collection et orienter ses futures et potentielles acquisitions.

Récemment, Wondeur a encore fait évoluer sa capacité d'analyse via l’étude des NFT, un actif à la popularité croissante dans le secteur de l'art, renforçant son process d’analyse prédictive.

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