Les capitaux artistiques représentent 3 500 milliards de $ répartis entre les institutions (55%), les particuliers (40%) et les professionnels.
Par ailleurs la répartition des œuvres à l’international se fait comme il suit :
Quid de la valeur du marché ? Le marché de l’art c’est environ 60 milliards de $ annuel ! Parmi les principaux acteurs du marché : les maisons de vente aux enchères dont l’activité ne cesse de se digitaliser (cf. enchères en ligne), les galeries, d’envergure mondiales ou petits acteurs locaux, sont toujours omniprésentes sur le marché, et également les foires internationales et nationales qui révèlent l’émergence d’une classe mondiale d’acheteurs.
L’assurance d’œuvres d’art initialement issue de la branche transport s’est développée dans son la forme qu’on lui connait aujourd’hui, un produit d’assurance à part entière, dans les années 80.
C’est un marché qui représente 2 milliards de $.
Le marché est segmenté comme il suit :
La France représente 3% du marché, contre 60% pour les USA, 14% pour l’Allemagne et 9% pour le UK.
Le courtage domine la distribution d’assurance d’objets d’art. Ils occupent 90% à 100% du marché avec une forte concurrence entre les compagnies.
La rentrée est synonyme d’effervescence et l’art n’échappe à pas à cette dynamique ! Il suffit de voir la profusion des expos, et foires qui se profilent.
Notre actualité artistique de ce mois-ci sera plus à proprement parlé un reminder des évènements à ne pas manquer.
Une rentrée riche en Foires :
Du 20 au 23 octobre 2022 : Paris + par Art Basel, la nouvelle foire d’art moderne et contemporain, qui remplacera officiellement la FIAC, prendra ses quartiers dans le Grand Palais Ephémère. Ses organisateurs viennent de révéler la liste des 156 galeries françaises et internationales qui seront présentes. Le casting est prestigieux… Les plus prestigieuses galeries sont attendues : Galleria Continua, Gagosian, David Zwirner et Hauser & Wirt, Perrotin, Templon etc. pour ne citer qu’elles.
Du 9 au 13 novembre 2022 : Fine Arts Paris & La Biennale est le nouveau salon issu de l’alliance des deux entités, Fine Arts Paris, jeune salon né il y a cinq ans et La Biennale des Antiquaires, créée en 1956 sous la houlette d’André́ Malraux, devient le plus bel événement international à Paris pour les arts de l’Antiquité́ à nos jours. La première édition réunira plus de 80 exposants. Fine Arts Paris & La Biennale est l’unique salon généraliste consacré aux Beaux-Arts à Paris.
Du 10 au 13 novembre 2022 : Paris Photo, le salon d’art international consacré à la photo, pour sa 25e édition, vous donne rendez-vous un Grand Palais Ephémère avec 181 exposants venus de 31 pays. En plus de l’exposition photographique, vous pourrez y apprécier le programme Elles X Paris Photo, conçu en faveur des femmes artistes et de leur contribution à l'histoire de la photographie, ainsi que le Prix du Livre Photo célébrant la contribution du livre photo à l'évolution du récit photographique.
S’il vous fallait 4 bonnes raisons de vous rendre dans les Foires…
Une rentrée riche en Expositions, à voir dès septembre 2022 :
L’actu à suivre en quelques points :
Dans l’idée collective, la restauration est perçue à travers le prisme des actualités médiatiques qui relatent la découverte d’un chef d’œuvre sous de multiples couches de vernis ou enfouie dans un grenier – après respectivement un nettoyage minutieux ou la réalisation de travaux dans une maison.
Les maisons de vente comme les musées opèrent souvent des réattributions après le travail approfondi de restaurateurs spécialisés. Un des exemples est l’Autoportrait de 1635 de Diego Velázquez du Metropolitan Museum of Art de New York : c’est seulement après une restauration complète que le tableau a pu être réattribué à son maître en 2009 (link).
De manière similaire Le Christ en Tant Qu’homme de Douleur de Sandro Botticelli a été vendu par la maison Sotheby’s New York à la fin de 2021, juste après avoir été attribué à l’artiste italien. Le tableau - vendu comme un Botticelli – a rapporté 45 millions de dollars alors qu’il avait été acheté seulement 10 000 livres puisqu’auparavant attribué à un disciple du maître italien. link)
Si tout le monde rêve de trouver un chef d’œuvre sous des couches de poussière et/ou de peinture dans un grenier, on oublie trop souvent que l’art contemporain nécessite aussi beaucoup de soin et quelquefois il est bon d’avoir recours à un restaurateur pour assurer sa conservation dans le temps. L’avantage des tableaux des Grands Maîtres est qu'ils ont déjà survécu à des centaines d'années et que la toile/ ou le panneau avec leurs couches d'huile sont des supports bien connus et généralement relativement faciles à restaurer, surtout s'il s'agit d'enlever les vernis, lesquels ont souvent été ajoutés par la suite.
Les matériaux du XXe siècle avec l'explosion de l'offre tant sur les peintures, sur les supports que sur le reste, sont une toute autre affaire lorsqu’il s’agit de restauration. Les collectionneurs doivent être conscients de ce qu'ils achètent, connaître la nature de l’œuvre pour savoir comment la conserver, ou encore, évaluer les processus de changement susceptible de l’affecter et qui font partie de l'œuvre. En outre, les facteurs environnementaux, la lumière, l'humidité, la température, etc. doivent être considérés. Le changement climatique étant devenu un sujet quotidien, son impact sur l'art pourrait l'être aussi et il sera essentiel de prendre à terme davantage de précautions.
La plus célèbre détérioration de médium de l’histoire de l’art du XXe siècle concerne probablement les Polaroïds d’Andy Warhol. Les Polaroids souffraient de dommages courants, à savoir une perte de vitalité des couleurs allant jusqu’à la décoloration. Déjà en 1983, l’entreprise fournissait elle-même un guide sur comment stocker, manipuler et préserver les Polaroids. (Botticelli, Peter. "Preserving Artworks Digitally: The Case of Andy Warhol’s Polaroid Photographs" Preservation, Digital Technology & Culture, vol. 44, no. 3, 2015, pp. 123-134. Link).
Alors, que peuvent faire les collectionneurs pour assurer la transmission de leurs œuvres d’art d’une génération à l’autre ?
Conservation depuis le début
Annett Quast, Conservatrice, Munich:
«Le meilleur moyen de protéger sa collection est d'en prendre soin de manière adéquate dès le départ : Travaillez par exemple avec une entreprise spécialisée dans le transport d'œuvres d'art. Ne vous fiez pas à l'emballage, assurez-vous qu'il est convient bien et discutez à l'avance de l'assurance transport. Si vous collectionnez des gravures, veillez à ce qu'elles soient montées et encadrées conformément aux normes d'archivage. Les œuvres sur papier et les photographies doivent être encadrées derrière un verre anti-UV. Il est important qu'aucune lumière solaire directe ne tombe sur ces œuvres, mais faites également attention au fait que les murs exposés au nord peuvent être plus humides. Ne stockez jamais d'œuvres sur le sol. Et surtout - Ne nettoyez pas les œuvres et dites à votre aide-ménagère : ne touchez pas ! »
«Un collectionneur d’art contemporain ne doit pas être effrayé par des questions relatives aux matériaux utilisés. En définitive, on collectionne par passion, par plaisir et on vit avec les œuvres que l'on aime. Cependant, il est également important de penser aux soins que suggèrent une collection. Il est donc primordial de poser des questions avant d'acheter une œuvre d'art, que ce soit directement à l'artiste, à un galeriste ou à un restaurateur de confiance. Si vous achetez pour quelqu’un, demandez un rapport d'état et jugez par vous-même, ou avec l'aide d'un restaurateur, de l'état réel de l'œuvre, afin de ne pas avoir de mauvaise surprise.» Annett Quast.
Mais que faire lorsque les choses tournent mal et qu'un objet est endommagé?
Restauration
La restauratrice française Aurélia Chevalier recommande : «Dans chaque pays, il existe des répertoires de conservateurs qualifiés auxquels les collectionneurs peuvent se référer (SKR/SCR en Suisse ou la FFCR en France.) Les conservateurs qualifiés ont reçu un enseignement technique, historique, et scientifique lequel est très important. Le restaurateur intervient sur les matériaux et peut les modifier pour toujours. Pour être certain de son choix, le collectionneur peut demander au restaurateur : quelles sont les conséquences de la restauration sur la conservation à long terme de l’oeuvre?»
Résumé
Mme Chevalier recommande: «l’histoire d’amour avec une œuvre d’art est la chose la plus importante, mais se renseigner sur l’état de conservation est tout aussi important. Chaque vente devrait être accompagnée d’un rapport d’état et de conseils de conservation».
C’est important de voir la conservation comme un élément naturel du process de collection. En plus d'une assurance adéquate, le fait de connaître les directives de base en matière de conservation assure la prospérité de la collection. La connaissance de bons conservateurs et restaurateurs locaux et une bonne relation avec eux ne sont pas seulement importantes pour les grandes collections, et peuvent aussi aider un plus petit collectionneur à s'assurer que le travail est bien pris en charge.
N'ayez cependant pas peur de l'art contemporain et de ses matériaux. L'artiste allemand Joseph Beuys a déclaré cette phrase souvent citée : «La nature de mes sculptures n'est pas fixe et finie. Les processus se poursuivent dans la plupart d'entre elles : réactions chimiques, fermentations, changements de couleur, pourriture, dessèchement. Tout est en état de changement »(Link).
Le plus important, c'est de vous impliquer dans vos œuvres d'art, de les regarder tous les jours et de leur prêter attention. Vous remarquerez alors si les choses changent.
Informations complémentaires:
Restaurateurs cités:
http://www.anettquastrestaurierung.de/
Ressources sur le web:
https://www.tate.org.uk/research/reshaping-the-collectible/research-approach-conservation
https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/explore/emergency_guidelines_for_art_disasters.pdf
https://www.widewalls.ch/magazine/contemporary-art-conservation
https://www.ft.com/content/784994a0-cb31-44cf-98e3-ae9b563edc92
https://makingamark.blogspot.com/2019/01/how-art-conservator-cleans-restores-old-paintings.html
Publications
Villafranca Soissons, I. ; Scala, C. Art Work : Conserving and Restoring Contemporary Art, édition anglaise ; Villafranca Soissons, I., Ed. ; Scala, C., Traducteur ; Marsilio : Venise, 2018.
"Matière vivante : La préservation des matériaux biologiques dans l'art contemporain".
Une conférence organisée par le Getty Conservation Institute (GCI), le Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de l'Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) et la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografia (ENCRyM) de l'Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Mexico, 3-5 juin 2019 (link)
NOORDEGRAAF, JULIA, et al, éditeurs. Préserver et exposer les arts médiatiques : Challenges and Perspectives. Amsterdam University Press, 2013. JSTOR, http://www.jstor.org/stable/j.ctt6wp6f3. Consulté le 27 juillet 2022.
Lors de la récente inauguration Des Vieilles Procuraties à Venise, Philippe BOUCHET, responsable d’ARTE Generali France, a profité de cette occasion pour présenter notre structure, notre mission, laquelle vise, d’une part, à promouvoir la digitalisation de l’assurance d’œuvres d’art tout en apportant, d’autre part, des solutions sur-mesure aux collectionneurs privés.
En quelques mots, vous découvrirez également notre service exclusif de conciergerie, large réseau de prestataires, qui traite toutes les demandes en lien avec la vie du collectionneur : transport, encadrement d'œuvres d'art, stockage et aspects juridiques.
Voir notre dernière interview🎙 ci-dessous:
ARTE Generali est aussi un acteur du monde de l’art, en ce sens, nous avons rédigé pour vous une nouvelle rubrique en 5 points clés qui reprennent les principales actualités artistiques à l’approche de l’été 2022. Suivez le lien :