La nouvelle année est l’occasion de faire le bilan de cette année marquée par l’effervescence du marché de l’art et de faire un point sur quelques actualités à venir.

 

• L’année 2022 est marquée par la prospérité du marché de l’art avec des résultats de ventes aux enchères exceptionnels, en art moderne et contemporains ce sont près de 120 records qui ont été battus chez Sotheby’s. Cet enthousiasme manifeste se porte particulièrement pour les artistes dont la renommée n’est plus à faire : Francis Bacon, Magritte, Warhol, etc. on pense notamment la vente de la collection Paul G. Allen à New York qui a atteint la somme historique de 1,6 milliards de $, mais l’engouement touche également le luxe qui atteint des montants records qui attire une foule de nouveaux collectionneurs, et les jeunes (femmes) artistes peintres ne sont pas en reste non plus. Cette effervescence peut s’expliquer par la globalisation du marché, l’afflux de nouveaux enchérisseurs, et le développement des ventes en ligne entre autres.

 

• Une année orientée vers le Web 3 : 2022 c’est aussi une orientation assumée vers la digitalisation du marché de l’art près de la moitié des enchérisseurs, toujours plus nombreux, sont postés derrière leur écran ; c’est la multiplication des ventes en ligne comme l’explique Joséphine Wanecq.

 

« On a vendu en ligne un Alighiero Boetti à 4 millions de

dollars et un Joan Mitchell à 6 millions. Ces enchères

sérieuses online sont un phénomène nouveau . »

JOSÉPHINE WANECQ, SPÉCIALISTE EN ART D’APRÈS-GUERRE ET CONTEMPORAIN CHEZ CHRISTIE’S.

 

Mais c’est aussi et surtout l’émergence de la notion de métavers. Les plus grandes maisons de ventes aux enchères comme Sotheby’s et Christie’s ont pris le pari de croire en son développement en investissant cette année dans des plateformes d’enchères intégrées dans la blockchain. Et si depuis six mois, les cryptoactifs dévissent, ce n’est pas vrai pour le marché des cryptoarts qui, lui, reste stable. Chez Sotheby’s, en un an, les ventes de NFT ont attiré 78 % de primo-acheteurs dont la moitié ont moins de 40 ans.

 

• 2022 révèle le maintien de la France comme une place artistique privilégiée ! Paris est toujours enclin à une forte attractivité. Pour preuve de cette vitalité, l’arrivée du nouvel acteur Paris + par Art Basel avec, en marge de cette nouvelle foire, des dizaines d’autres foires qui se sont tenus à l’automne dans la capitale.

 

• L’écologie était au cœur du débat de cette année, et l’art n’échappe pas à ces questionnements. Si les artistes sont les premiers vecteurs de ces problématiques par leurs œuvres qui transcrivent et dénoncent nos préoccupations à l’instar de Tomàs Saraceno, figure majeure de l’ère post-carbone, Marcus Coates qui a révélé les 365 actualités du « calendrier de la nature » chez Kate Macgarry, ou encore Es Devlin à l’origine d’une œuvre « carbon-negative », les foires elles aussi ont pris la mesure des changements qu’elles devaient instituer.  Qu’en est-il de la prise de conscience des foires ? Frieze et Paris + affichent les mêmes ambitions : réduire leur impact écologique en optant pour un éclairage 100% LED, en réutilisant leurs cimaises, un process qui va encore plus loin dans certaines foires avec des plans « zéro bouteilles en plastique » ou encore avec Art Paris qui a engagé dès 2021 une démarche d’éco-conception et une comparaison des enjeux climat du transport des œuvres et des visiteurs.

 

Enfin, voici notre sélection des expositions immanquables de 2023 :

• « Célébration Picasso, la collection prend des couleurs ! », au Musée national Picasso, du 7 mars au 27 août 2023.
• « Avant l’orage » à la Bourse du Commerce, du 8 février au 11 septembre 2023.
• « Basquiat x Warhol, à quatre mains », à la Fondation Louis Vuitton, du 5 avril au 28 août 2023.
• « Manet / Degas » au musée d’Orsay, du 28 mars au 23 juillet 2023.
• « éternel Mucha » au Grand Palais Immersif, du 22 mars au 20 août 2023.
• « Matisse. Cahiers d’art, le tournant des années 30 » au musée de l’Orangerie, du 1er mars au 22 mai 2023.

 

​​​​ARTE Generali annonce plusieurs nominations pour poursuivre sa croissance internationale

13 décembre 2022

 

• Iris Handke prend en charge l'expansion sur de nouveaux marchés en tant que Directrice du développement des affaires internationales.
• Julia Ries prend la responsabilité du marché allemand en tant que Directrice d'ARTE Generali Allemagne.
• Anna Maria Amato devient Directrice de la souscription internationale et des expositions.

 

Munich, 13/12/2022 - Après le lancement réussi d'ARTE Generali en 2019 et l'expansion de l'unité commerciale en France, en Italie, aux Émirats Arabes Unis et en Autriche, le spécialiste de l'assurance des œuvres d'art du groupe Generali annonce les nominations suivantes, pour accélérer son développement commercial :

 

Après avoir lancé avec succès ARTE Generali en Allemagne et en Autriche et forte de ses nombreuses années d'expérience internationale, Iris Handke(45 ans) devient Directrice du développement commercial international. Son objectif sera d'étendre géographiquement l'activité d'ARTE Generali à de nouveaux pays en Europe, en Amérique du Nord et en Asie.

 

Julia Ries (50 ans) succède à Iris Handke et devient Directrice d'ARTE Generali Allemagne. Julia Ries est une manager expérimentée et vient du groupe ERGO. Elle y a développé avec succès l'activité internationale Fine Art & Specialty. Elle a de nombreuses années d'expérience dans le développement des affaires et dans la vente, dont elle se servira pour développer la coopération avec les courtiers et les conseillers financiers spécialisés du partenaire de distribution de Deutsche Vermögensberatung.

 

Anna Maria Amato est Directrice de la souscription internationale et des expositions chez ARTE Generali, en charge des grands risques, des expositions et des institutions. En plus de son expertise sur le marché de l'art, elle a plus de 20 ans d'expérience sur le marché international de l'assurance d'art avec Lloyd's, Lockton et WTW. Elle sera basée à Londres, travaillera à travers l'Europe et rapportera à Italo Carli.

 

La nouvelle version de l'application ARTE Generali est sortie !

ARTE Generali en cooperation avec Wondeur apporte l'innovation au secteur de l'art par le biais d'une analyse précise et impartiale du marché grâce à l'IA-technologie. REGARDEZ LA VIDEO pour apprendre à utiliser l'outil My Art Market Trends et accéder à des analyses exclusives et approfondies sur 95% des artistes contemporains sur le marché.

 

Comment fonctionne My Art Market Trends ?  

Tapez simplement le nom de votre artiste préféré (à partir de la seconde moitié du XXe siècle), et recevez instantanément des informations détaillées en temps réel sur les données suivantes : croissance de l’artiste, valeur comparative, valeur de liquidité, résultats des ventes aux enchères, transactions récentes des marchands d’art, risques de variation de valeur, soutien des musées et perspectives pour l’avenir.  

 

Qui peut utiliser l'application ?

L'application peut être téléchargée gratuitement par tout le monde. Ses fonctionnalités sont illimitées pour les clients d'ARTE Generali. Les autres utilisateurs ont accès à une version d'essai qui leur fournit un compte actif pendant 180 jours et 50 recherches d'artistes gratuites. Lorsque l'utilisateur atteint 50/50 recherches, pour continuer à utiliser cette fonction, il peut contacter ARTE Generali à l'adresse suivante : arte@generali.de

 

Toutes les fonctionnalités de l'Application :

• NOUVEAU My Art Market Trends: informez-vous sur les dernières évolutions du marché des artistes contemporains
• NOUVEAU My Evaluation: recevez une évaluation experte de votre œuvre d'art
• My Collection: créez une collection virtuelle de vos œuvres d'art existantes
• My Concierge: demandez des services professionnels de conciergerie pour vos œuvres d'art (pour les clients d'ARTE Generali)
• My Documents: téléchargez et accédez à tous vos documents d'art et d'assurance en un seul endroit (pour les clients d'ARTE Generali)

 

 

 

Introduction

 

L'art n'a pas de valeur extrinsèque. L’art n’a pas de valeur usuelle, il n’a pas vertu à être utile et a fortiori à être utilisé. Aussi, l’œuvre d’art est bien souvent unique ce qui complexifie le process d’attribution d’une valeur. Si nous achetons, son prix correspond à la somme payée pour l’acquérir. Mais quid du prix de l’œuvre dans le temps après quelques mois, années, décennies ? Que se passe-t-il si vous héritez d'une œuvre qui est dans votre famille depuis des années et que personne n'a de document la concernant ? Il est facile de connaître le cours de l’or, le prix d’un lingot d'or étant le même pour tout autre lingot d’or de poids équivalent. Lorsqu’il s'agit d'art ce n’est pas aussi facile. Tout d'abord, et contrairement aux matières premières, il n'existe pas de marchés d'échange mondiaux réglementés. Ensuite, chaque œuvre est différente d'une autre et de nombreux facteurs contextuels tels que l'état, la provenance, le sujet, les couleurs, etc. déterminent la valeur d'un objet.

 

Alors, comment déterminer la valeur financière d'une œuvre d'art ?

 

Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles un collectionneur, amateur, investisseur ou héritier pourrait vouloir connaître la valeur d’une œuvre ou d’une collection. Faire estimer, faire évaluer son/ses œuvre(s) d'art n’est pas synonyme d’une vente à venir. Tenir à jour la valeur de de ses objets d’art et de valeur devrait faire partie du processus d’entretien permanent de la collection.

 

Les raisons qui motivent le plus régulièrement l’évaluation d’une collection sont :

 

1. Bénéficier d’une couverture d’assurance adéquate de façon à ce que les œuvres, endommagées ou détruites lors d’un sinistre, soient indemnisées à leur juste valeur.

 

2. Prendre la mesure de la collection permet de considérer le poids des actifs immobilisés dans l’art, l’opportunité éventuelle d’obtenir un prêt en contrepartie.

 

3. Diviser un patrimoine familial à la suite d'un divorce, d'un décès ou d'un désastre matériel (par exemple, une faillite), implique de savoir – et souvent rapidement – la teneur et la valeur des biens possédés. Les fameux trois D constituent régulièrement la raison d'être des œuvres qui se retrouvent aux enchères.

 

4. Prêter une œuvre à une exposition suppose de l’assurer, aussi l'institution destinataire se doit de la couvrir à sa juste valeur.

 

5. Hériter d’une collection peut être synonyme d’un versement fiscal. Il doit être calculé sur des valeurs précises.

 

Si cela peut sembler évident, il s’avère qu’il est des cas où les évaluations et expertises tournent au cauchemar. Comme pour d’autres pratiques du marché de l'art, le process consistant à attribuer une valeur n’est pas toujours réglementé, à ceci s’ajoutent des législations variables d’un pays à l’autre. Le collectionneur doit alors mener des recherches approfondies et s’entourer de personnes de confiance pour être assuré de bénéficier d’une estimation aussi impartiale et juste que possible.

 

 

Quelles sont les différentes manières de procéder aux évaluations et expertises ?

 

Faire évaluer votre collection par un expert

 

1. Il est important de comprendre la différence entre le terme d’estimation et d’évaluation. L’estimation est un terme beaucoup plus vague que l’évaluation. Un acheteur pourrait retourner à la galerie d’art ou à la maison de vente aux enchères d'où provient son œuvre et demander quelle est sa valeur à l’instant T. De leur côté, ils pourraient donner un chiffre approximatif, probablement sans le mettre par écrit donnant ainsi une bonne idée au propriétaire, sans plus de garantie. Une estimation n'est, en général, pas juridiquement contraignante et elle est souvent basée sur des opinions.

Cependant, une évaluation par un expert est un processus clairement défini dans lequel un expert évalue des œuvres d'art de manière indépendante, sans intérêt moral et pécunier, et moyennant rémunération pour ses services. Selon les « Normes uniformes de pratique d'évaluation professionnelle » (USPAP) des Etats-Unis, un expert est quelqu’un qui « est censé fournir des services d'évaluation avec une compétence et d'une manière indépendante, impartiale et objective ». Une évaluation professionnelle doit être accompagner d'un rapport écrit détaillé comprenant les détails d’un catalogue, les notes de provenance et l'état, ainsi que la valeur appropriée de l'objet.

 

2. Il existe trois types de valeurs associées aux évaluations par un expert : la valeur de marché donne une opinion sur le prix auquel l'œuvre se vendrait à un moment donné entre des parties parfaitement informées. La valeur de remplacement à l’identique qui peut être plus élevée et est principalement utilisée à des fins d'assurance – mais combien coûterait le remplacement d'une œuvre d'art ? La valeur marchande correspond à la juste valeur marchande moins les dépenses telles que les frais de vente. Cette valeur doit être utilisée lorsque les actifs doivent être divisés lorsque les coûts de transaction peuvent être élevés.

 

3. Outre le contexte d’une personne qui chercherait absolument à vendre une œuvre aux enchères et ne voudrait donc obtenir que des évaluations compétitives des différentes maisons de vente, il est préférable de collaborer avec un expert indépendant. La fonction première d’une maison de vente aux enchères est de consigner et vendre des œuvres et, bien que la plupart d'entre elles offrent des services d'évaluation, elles peuvent aussi être une partie intéressée. Aussi, leurs évaluations sont bien souvent basées sur des fourchettes d'estimations et n'offrent pas d'évaluation certaine. En général, les associations nationales d’expert ont leurs propres listes d'experts indépendants, il est donc préférable de choisir quelqu'un qui est inscrit auprès d'un organisme reconnu.

 

4. Les valeurs artistiques peuvent rester assez stables, mais elles peuvent aussi changer du tout au tout du jour au lendemain. Cela dépend de l'activité du marché mais aussi d'autres circonstances : l’exemple d’un artiste qui présenterait ses œuvres dans une grande rétrospective, ou qui se retrouverait accroché par une galerie d’art célèbre, ou en cas de décès, etc. Ces événements peuvent influer la valeur d’une œuvre à la hausse - faire monter la cote -, mais d'autres, bien sûr, peuvent également la faire baisser, ou s'effondrer. Il est donc important de maintenir vos estimations à jour, tous les 1 à 3 ans, selon le type de collection que vous avez et votre besoin personnel.

 

5. Il est également possible d’effectuer cette démarche seule, il existe des bases de données pour vous y aider (moyennant des frais), comme Artprice (https://www.artprice.com/) et Artnet (https://www. artnet.com/price-database/). Si vous avez une œuvre éditée qui est assez connue ou une œuvre d'un artiste célèbre, vous pourrez peut-être voir vous-même les valeurs actuelles (basées sur les prix des enchères). Toutefois, cela n’est qu’indicatif et ne vous donnera pas une valeur précise pour votre œuvre d’art, car d'autres facteurs tels que l'état, le site, le numéro d'édition, la provenance, etc. jouent un rôle important.

 

Le résumé

 

L’appréciation de la valeur d’une collection est une part importante de la planification successorale mais reste également primordiale pour couvrir et protéger au mieux votre patrimoine artistique. Si suivre la valeur de votre collection peut également permettre de vous rassurer dans votre activité d’achat et d’investissement, elle devrait aussi, et surtout, faire partie intégrante d’une planification financière globale, et ce même si vous n’envisagez pas de vendre votre collection. Comme dans de nombreux domaines du marché de l'art, la confiance est essentielle lorsque vous demandez à quelqu'un d'estimer la valeur de votre collection. L’expert restant le meilleur moyen de bénéficier d’une évaluation objective et précise. Quelle que soit la voie que vous choisissez, assurez-vous que le résultat vous profite à vous et non à l'évaluateur. Se tenir régulièrement informé de l'évolution du marché de l'art est probablement un bon moyen de se faire une idée générale des hauts et des bas de la valeur en général, et de votre collection en particulier.

 

 

Lectures complémentaires:

 

Mary Rozell: The Art Collector’s Handbook. The definitive Guid to Acquiring and Owning Art. Lund Humphries London 2020

Un guide récent et approfondi avec beaucoup de ressources pour tous les éléments autour de la collection, y compris les éléments juridiques et financiers, et un chapitre extensif sur les estimations de valeur.

 

Garrett Wendell D and Appraisers Association of America. 2013. Appraising Art: The Definitive Guide to Appraising the Fine and Decorative Arts. New York NY: Appraisers Association of America.

Un guide très détaillé sur les évaluations d’experts avec une focalisation sur le marché américain des États-Unis.

 

https://www.christies.com/features/how-is-an-artwork-appraised-10033-1.aspx

Cet article donne un aperçu de l'éventail des expertises nécessaires pour estimer la valeur de différents types d'objets d'art.

 

https://observer.com/2019/05/winston-art-group-elizabeth-von-habsburg-interview/

Conseillère artistique expérimentée Elizabeth von Habsburg écrit sur les évaluations d’experts et l’investissement.