Comment évaluer l'art II

Introduction

 

Suite à la précédente discussion sur l'évaluation des œuvres d'art , nous élargissons notre enquête sur la nature complexe de l'évaluation des œuvres d'art en prenant en compte des facteurs qui transcendent les considérations de base en matière de tarification. À l'instar de divers domaines du marché de l'art, les expertises et les évaluations d'œuvres d'art ont récemment connu des transformations, sous l'impulsion des capacités avancées de l'intelligence artificielle (IA).

 

Dans les discussions sur les évaluations financières, l'accent est souvent mis sur les prix observés à un moment donné, en particulier ceux influencés par les résultats des maisons de vente aux enchères. Les prix aux enchères guident non seulement les prix de vente, mais informent également partiellement les évaluations d'assurance et les évaluations des actifs financiers. Cependant, il est crucial de reconnaître que ces méthodologies démontrent généralement une orientation à court terme. Ainsi, ils négligent les systèmes de valeurs et les méthodes complexes offerts par les approches alternatives pour évaluer la valeur de l'art. De plus, les méthodes établies évaluent souvent de manière inadéquate les nouvelles œuvres d'artistes émergents qui n'ont peut-être pas de records d'enchères ou dont les œuvres ne sont pas facilement échangeables sur les plateformes d'enchères. Les ventes aux enchères privilégient principalement les peintures, les dessins, les sculptures et la photographie, tandis qu'elles se débattent avec les installations et autres formes d'expression artistique plus éphémères, ainsi qu'avec l'art numérique.

 

Tout d'abord, il convient de rappeler que l'art n'est pas seulement un actif financier ; il est toujours empreint d'une signification culturelle, historique et symbolique, ainsi que d'attachements émotionnels. Il est donc impératif d'explorer différents cadres permettant une compréhension plus nuancée de la valeur d'une œuvre d'art. Des facteurs tels que le parcours de l'artiste, la provenance de l'œuvre, son état et le contexte dans lequel elle a été créée peuvent tous jouer un rôle essentiel dans la détermination de sa valeur. En outre, l'accueil du public et les éloges de la critique peuvent également influencer la façon dont l'art est évalué au fil du temps.

 

Cette exploration élargie vise à compiler de nouvelles perspectives qui transcendent les mesures financières de base et introduisent divers systèmes de mesure au-delà de la simple tarification. Cette approche holistique favorisera un dialogue plus complet sur ce que signifie évaluer l'art dans le paysage dynamique d'aujourd'hui et permettra de mieux éclairer la prise de décision concernant l'achat, la documentation de la valeur continue et la vente d'œuvres d'art.

 

Les raisons les plus importantes de réfléchir à des systèmes de valeurs alternatifs pour les collections sont les suivantes : 

 

1. Établir des perspectives stratégiques à long terme sur les artistes et les œuvres d'art. Lors d'une table ronde en 2024 à Art Basel Paris, Sophie Perceval, cofondatrice de Wondeur AI, a souligné l'importance de la temporalité dans la tarification. Il n'y a jamais qu'un seul prix ; Il existe de multiples prix qui évoluent et changent au fil du temps ; Ils peuvent être stables mais tout aussi volatils, augmentant autant qu'ils peuvent baisser. Améliorer la compréhension de l'impact d'un développement de carrière plus holistique des artistes, en particulier dans des marchés volatils, peut nous aider à garder à l'esprit des approches à long terme de l'art. 
    
2. Les résultats des ventes aux enchères reflètent les prix de moins de 1 % de la production d'art contemporain. Quatre-vingt-dix-neuf pour cent des artistes, et par conséquent leurs œuvres, n'ont pas de marché aux enchères ou, s'ils en ont un, celui-ci est si limité que l'analyse des prix aux enchères ne fournit pas de données adéquates. Si les valeurs des enchères servent de base aux prix, aux assurances et à d'autres évaluations, comment aborder les 99 % d'œuvres d'art qui ne sont pas incluses dans les résultats des enchères ? Nous devons établir des systèmes de prix alternatifs qui permettent aux collectionneurs de valider leurs évaluations, même si leurs artistes ne sont pas engagés dans une circulation active sur le marché secondaire.

 

3. Les données sur les enchères négligent deux facteurs essentiels dans l'établissement d'un marché d'artistes : l'influence du marchand principal qui fixe les prix initiaux et l'impact des expositions commerciales et non commerciales, qui offrent aux artistes une plate-forme pour présenter leur travail et attirer le public. Reconnaître l'importance des expositions dans la détermination de la valeur d'un artiste renforce la visibilité des artistes et de leur travail, et soutient leur canonisation dans l'histoire de l'art. Pendant longtemps, les plateformes de classement des artistes telles que Artfacts (depuis 2001) et la Kunstkompass allemande (depuis 1970) ont classé les artistes en fonction de leurs activités d'exposition. La base de données Kunstkompass identifie les meilleurs artistes contemporains du monde en suivant des activités telles que des expositions, des prix et des publications qui obtiennent la reconnaissance d'un artiste. Plus récemment, de nouvelles entreprises comme Wondeur AI ont évalué la valeur artistique en surveillant l'activité d'exposition et ont réussi à intégrer l'IA dans leurs évaluations.

 

Pour ces raisons, il est utile d'adopter d'autres façons d'établir la valeur de sa collection :

 

1. Malgré la crise que traverse la critique d'art, l'évaluation des œuvres par les critiques et les conservateurs reste un guide précieux pour découvrir des artistes.
    
2. Suivre des critiques d'art établis et contribuer à des publications d'art réputées peut aider à naviguer dans la multitude d'artistes disponibles. Néanmoins, la montée en puissance des influenceurs sur le marché de l'art est à prendre avec prudence. Dirk Boll souligne l'importance des critiques d'art lorsqu'il écrit dans sa récente publication : « Dans le même temps, l'entrée de jeunes artistes directement au niveau des musées a réduit de dix à vingt ans la durée de la « marche à travers les institutions » qui est généralement requise. Durant cette période, la critique d'art est particulièrement importante, car le public recherche une évaluation neutre des artistes. On peut se demander si cela peut être compensé par le seul travail de conservation dans le musée. (Boll 2024, 2/22)
    
3. De même, des systèmes tels que ceux développés par Wondeur AI et d'autres entreprises améliorent la compréhension de l'importance des artistes en suivant l'activité des expositions, et leurs rapports sont extrêmement perspicaces. Les outils d'intelligence artificielle ont amélioré ces systèmes, les rendant fiables. Leurs rapports permettent de suivre la trajectoire de la carrière d'un artiste depuis ses premières expositions, même si ses œuvres ne sont pas échangées aux enchères ou ne le sont pas encore. Les calculs de l'IA de Wondeur AI peuvent démontrer la valeur intrinsèque d'un artiste (évaluée par rapport à la valeur de nombreux autres artistes), la valeur de liquidité aux enchères (déterminée en comparant avec les prix d'enchères atteints) et la valeur au détail chez les marchands (établie en comparant les prix des marchands).

 

4. Une distinction significative doit également être faite entre la valeur de la pratique d'un artiste et celle d'une œuvre d'art individuelle en tant qu'entité autonome. Alors que nous avons tendance à nous concentrer sur les objets (pour la tarification, l'assurance et, bien sûr, les ventes), différents systèmes existent pour nous aider à comprendre la valeur de la pratique d'un artiste d'une manière plus holistique. Ces systèmes peuvent également attribuer de la valeur à des projets collaboratifs qui ne sont pas produits par un seul artiste avec un résultat unique basé sur l'objet. Il s'agit notamment du classement des artistes susmentionnés et d'autres listes du « Top 100 ».

 

5. L'intelligence artificielle est un outil inestimable non seulement pour déterminer le prix de marché d'une œuvre d'art. En raison de ses capacités d'analyse de données volumineuses et d'analyse des tendances, ainsi que de ses capacités de prévision, l'IA peut prédire l'évaluation financière potentielle d'un objet d'art avec une précision remarquable. De plus, il est très efficace pour établir les perspectives de valeur à long terme d'un artiste d'une manière plus holistique.

 

Deux points doivent toutefois être considérés avec réserve et rappeler à chacun de ne faire appel qu'à des sociétés d'évaluation ou à des modèles et outils d'analyse de données réputés.

 

1. La promesse de l'avenir : Bien que les points ci-dessus soient basés sur l'opinion d'experts, les bases de données et les classements, ainsi que sur les systèmes de big data et l'IA, aucun d'entre eux ne peut prédire l'avenir. Personne ne sait si le public futur voudra toujours voir une œuvre spécifique d'un artiste particulier dans un musée, ni si le prix que nous payons pour une œuvre aujourd'hui restera stable ou même augmentera à l'avenir. En tant que tel, nous devons rester ouverts au fait que l'avenir est encore largement imprévisible.
    
2. Toute personne partageant des données confidentielles ou personnelles concernant une œuvre d'art avec une IA doit faire preuve de prudence et s'assurer que ce partage est licite. L'USPAP a fourni des lignes directrices aux évaluateurs américains en 2024, soulignant qu'ils ne devraient pas faire aveuglément confiance aux évaluations générées par l'IA ni divulguer de données confidentielles aux outils d'IA. Bien que les outils d'IA puissent traiter de grandes quantités de données de marché historiques et analyser les tendances, le partage d'informations avec eux nécessite une attention particulière, surtout si des sources d'IA ouvertes sont utilisées. Néanmoins, la capacité de l'IA à décrire les œuvres d'art et leur contexte ajoute encore de la valeur aux avantages de l'IA et peut rendre les outils de gestion des données plus attrayants et plus vivants.

 

Résumé

Les évaluations ont toujours été et continuent d'être un aspect important de la gestion des œuvres d'art. L'arrivée de nouveaux outils soutenus par l'IA, promus par les entreprises émergentes, peut enrichir les évaluations et les appréciations. Cependant, comme toujours, une diligence raisonnable est nécessaire pour établir un lien de confiance avec ces nouveaux partenaires.

Un aspect encore sous-estimé des capacités d'IA d'entreprises telles que Wondeur AI est leur connaissance et leur inclusion d'un marché primaire et des activités d'exposition connexes, qui retracent la valeur à long terme des artistes et de leur travail de manière plus holistique que ne l'ont fourni les comparaisons passées avec les prix aux enchères.

 

Pour aller plus loin : 

Arte Generali: Going beyond price: alternative value systems in contemporary art. Talk during Art Basel Paris 2024. https://www.youtube.com/live/45yb3e5gS1Y

Dirk Boll: Art and its Market. HatjeCantz 2024.

Victoria Ivanova: Art’s Values. A Détente, a Grand Plié. Parse Issue 2, Autumn 2015. DOI: https://parsejournal.com/article/arts-values-a-detente-a-grand-plie/. 

Artificial Intelligence and the Art World. Artnews. https://www.artnews.com/p/artificial-intelligence-and-art-world/