Collection d'Art Durable

Collectionner l'art de manière durable

 

Introduction

Les incendies qui ont ravagé Los Angeles en 2024 et les nombreux autres événements fréquents dans le monde entier soulignent l'impact profond de l'urgence climatique sur les arts, y compris les collectionneurs d'art. Ce ne sont pas seulement les événements de grande ampleur tels que les incendies qui posent problème pour les collections d'art, mais aussi les événements de moindre envergure. Ces évolutions ont incité les collectionneurs à réévaluer leurs décisions d'achat et à réfléchir à la manière de protéger leurs collections contre les risques croissants.

 

Qui mieux que les assureurs d'œuvres d'art peuvent nous parler des risques croissants ? Jean Gazançon, PDG d'ARTE Generali, souligne : « Du point de vue de l'assurance, les conséquences du changement climatique sont déjà clairement visibles dans l'augmentation du volume et de la gravité des sinistres liés aux catastrophes naturelles. Cette tendance est encore exacerbée par le déficit de protection existant : actuellement, seuls 40 % des risques sont couverts par une assurance, laissant 60 % des risques non protégés, ce qui représente une part importante. »

 

La collection d'art durable consiste à acquérir, exposer et conserver des œuvres d'art de manière à réduire l'impact environnemental et à favoriser des relations éthiques et durables avec les artistes et les communautés. Il ne s'agit pas d'une simple tendance passagère, mais d'un mouvement qui a le potentiel de remodeler l'empreinte culturelle et écologique du monde de l'art.

 

Le marché de l'art traditionnel a une empreinte environnementale importante. Du transport international et du stockage sous contrôle climatique aux expositions consommant de l'énergie et des matériaux non recyclables, le coût carbone de l'art peut être étonnamment élevé. Sans parler des éléments qui ne sont pas pris en compte dans le calcul des émissions de carbone mais qui peuvent avoir un impact significatif, tels que l'exploitation de la main-d'œuvre ou des ressources, les matériaux toxiques et les modes d'exposition inadaptés.

 

Les médias, ainsi que des publications plus savantes, mettent souvent en avant les initiatives en matière de durabilité prises par des institutions telles que les musées, les galeries d'art et les foires d'art, en particulier lorsque les parties prenantes mettent en avant leurs propres références en matière d'écologie. Par exemple, de nombreux musées ont élaboré des stratégies de durabilité, et des galeries d'art telles que Hauser & Wirth (et bien d'autres) sont des membres actifs de la Gallery Climate Coalition (GCC). Le Musée national Thyssen-Bornemisza a par exemple publié une stratégie détaillée et des objectifs climatiques, et des foires d'art telles que Art Basel s'efforcent également de réduire leurs déchets en réutilisant les matériaux et en collaborant avec les galeries pour réduire les émissions de carbone grâce à des moyens de transport plus durables. La maison de vente aux enchères Christie's est même allée plus loin en faisant valider ses objectifs environnementaux par l'initiative Science Based Targets (SBTi).

 

Cependant, il est essentiel de faire des choix durables, qui peuvent être enrichissants, même pour les collectionneurs d'art privés. Les recommandations suivantes pourraient inciter les lecteurs à envisager de nouvelles approches dans leur façon d'aborder leurs activités quotidiennes de collection, quelle que soit l'importance de leur collection.

 

Le marché de l'art dans son ensemble n'a pas encore fait de la durabilité une priorité, malgré le fait que certains de ses acteurs, en particulier les compagnies d'assurance et les transporteurs, qui sont confrontés quotidiennement aux effets de la crise climatique, soutiennent activement des pratiques plus durables, notamment en matière de transport, de matériaux et de consommation d'énergie. En outre, les questions éthiques, notamment celles relatives aux conditions de travail et à l'exploitation des artistes, devraient être incluses dans les discussions, car elles revêtent une importance particulière sur un marché mondial où de nombreux collectionneurs préfèrent acheter « partout dans le monde ».

 

Certains collectionneurs pourraient envisager des approches conceptuelles plus larges du collectionnisme durable, telles que la promotion du « slow art » (similaire au slow fashion), en soutenant des artistes qui traitent de la crise climatique comme sujet ou qui essaient de travailler à un rythme plus lent dans leurs œuvres. De même, certaines galeries tentent de réduire le nombre d'expositions et de salons artistiques auxquels elles participent afin de « ralentir » leur activité globale.

 

Les principaux domaines pratiques à privilégier sont la réduction des émissions de carbone liées au transport, au stockage et à l'exposition, l'utilisation de matériaux écologiques pour les emballages et la collaboration avec des entreprises durables dans le cadre des relations avec les fournisseurs. Examinons ces points plus en détail :

 

7 recommandations pour une collection d'art durable

 

1. Soutenir les artistes locaux

Depuis la pandémie de Covid, l'accent est mis sur les scènes artistiques locales et les avantages de soutenir les communautés artistiques locales. Soutenir les artistes locaux permet de réduire les frais d'expédition et le recours à des emballages coûteux, tout en favorisant la durabilité des communautés locales et de leurs économies à différents niveaux. Les journées portes ouvertes, les galeries locales ou les écoles d'art sont d'excellents endroits pour soutenir les communautés locales et commencer à collectionner des œuvres d'art de manière plus durable. Acheter directement auprès des artistes leur garantit également de toucher l'intégralité des bénéfices de la vente. Cela peut être un moyen très efficace de soutenir directement les moyens de subsistance des artistes.

 

2. Utilisez des matériaux durables

Travaillez avec des transporteurs, des expéditeurs ou des galeries qui emballent les œuvres d'art à l'aide de matériaux durables. Les transporteurs professionnels, en particulier, ont fait de grands progrès dans le développement de matériaux plus durables ou dans la réutilisation des matériaux d'emballage lorsque cela est possible. Soutenez ces entreprises et leurs efforts. La Gallery Climate Coalition a publié des chiffres selon lesquels « le transport d'une œuvre d'art par voie maritime plutôt que par voie aérienne peut réduire l'impact de son voyage sur le climat d'environ 95 % » et souligne que les meilleures pratiques en matière de matériaux seront toujours « Refuser, réutiliser, réduire, réutiliser, recycler ». Cependant, le transport maritime présente également des risques pour les œuvres d'art, en particulier lors de longs voyages, où l'air salin et les niveaux d'humidité élevés peuvent être néfastes. Il convient donc d'examiner attentivement les avantages et les inconvénients du transport maritime. N'hésitez pas à demander à votre transporteur comment il soutient les initiatives en faveur de pratiques commerciales plus durables et discutez des niveaux de risque avec vos assureurs.

 

3. Envisagez des œuvres d'art qui ne consomment pas de ressources.

Il ne s'agit pas d'une considération universelle, mais dans certains endroits et climats, certaines œuvres d'art seront mieux adaptées que d'autres. La collection et l'exposition d'œuvres sur papier dans des environnements où le taux d'humidité est très variable nécessiteront une climatisation plus permanente, tandis que d'autres matériaux sont beaucoup plus résistants à ces conditions. Demandez conseil à des artistes ou à des galeries sur la meilleure façon de prendre soin des œuvres d'art afin de leur garantir une durée de vie maximale et un bon entretien, sans consommer inutilement des ressources naturelles. Intégrez la conservation préventive dans vos critères d'achat dès le départ et réfléchissez aux œuvres qui conviennent le mieux à votre environnement de collection. La durabilité ne commence pas seulement par l'achat et le transport, mais aussi par l'entretien continu et durable de la collection, qui est de plus en plus essentiel pour une collection responsable. Selon Gazancon, « la prévention est un pilier essentiel de la gestion des risques. Nous accompagnons nos clients en leur donnant accès à des experts en risques et à des prestataires de services spécialisés qui peuvent les aider à améliorer la protection des bâtiments, des collections d'art et des institutions culturelles».

 

4. Prenez votre temps

Une conversation récente avec le directeur d'un atelier d'artistes a mis en évidence le fait que les acheteurs comprennent que la production peut prendre du temps, mais qu'une fois qu'ils savent que l'œuvre est terminée, ils la veulent le lendemain. Cela implique souvent le transport aérien plutôt que des options plus durables. Au lieu d'organiser un envoi spécifique, envisagez d'attendre qu'un transport se présente. Cela pourrait être une option plus abordable et plus durable.

 

Prenez également le temps de réfléchir aux œuvres que vous souhaitez acheter : souhaitez-vous suivre une tendance actuelle ou considérez-vous que votre décision soit précipitée et que vous pourriez regretter votre acquisition ? Les achats spéculatifs, qui stimulent la circulation des objets d'art sur le marché, ne sont pas des pratiques durables en soi. Prendre le temps de faire des choix durables est important dans tous les aspects de la collection d'art et peut conduire à de meilleures décisions d'achat à long terme.

 

5. Parlez aux artistes

Certains artistes adaptent déjà leurs méthodes de travail en intégrant davantage de matériaux naturels dans leur production artistique. Discutez avec les artistes afin qu'ils prennent conscience que les collectionneurs se soucient des matériaux utilisés. Les consommateurs ont souvent le plus grand pouvoir pour susciter le changement. La récente publication Touch Nature: Art in the Age of the Climate Crisis (par Sabine Fellner, Stephanie Buhmann et Susanne Keppler-Schlesinger, Böhlau 2024) présente des discussions fascinantes entre des artistes et leurs réflexions à la lumière de la crise climatique.

 

6. Travaillez avec des entreprises soucieuses de l'environnement

Soutenez les entreprises qui se soucient de l'environnement et de l'avenir de notre planète. Cela leur permettra de poursuivre leurs activités. Ce n'est que si davantage de consommateurs font des choix qui impliquent des questions souvent difficiles sur les pratiques commerciales durables que le marché de l'art dans son ensemble suivra ces étapes. Cela ne s'arrête pas aux transporteurs. Les encadreurs, les conservateurs, les galeries et les maisons de vente aux enchères doivent tous tenir compte de l'impact environnemental de leurs activités et être en mesure de répondre aux questions à ce sujet. La plupart des galeries ont rejoint la Gallery Climate Coalition mentionnée ci-dessus, mais il existe d'autres réseaux, parfois nationaux, qui rassemblent des personnes partageant les mêmes idées.

 

 

7. Soyez conscient des obstacles, mais ne les laissez pas guider vos décisions

Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles les gens pensent qu'il est compliqué d'intégrer ces questions dans leurs pratiques d'achat : coûts plus élevés, manque d'informations et crainte du greenwashing. Toutes ces préoccupations sont compréhensibles. Cependant, plus on s'engage à utiliser les ressources disponibles et à avoir des conversations qui intègrent ces sujets, plus on gagne en assurance. Et souvent, les choix durables ne coûtent pas plus cher que les offres traditionnelles. Dans l'ensemble, il ne s'agit pas d'un processus parfait, mais d'un parcours au cours duquel le producteur, le médiateur et le consommateur apprennent ensemble.

 

Il existe toutefois des exemples positifs : le couple français Didier Saulnier et Emmanuelle Amiot-Saulnier collectionnent des œuvres d'art tout en étant soucieux de l'environnement, comme ils l'expliquent dans cette interview.

 

Résumé

Il est essentiel de faire des choix durables en matière de collection pour plusieurs raisons. Non seulement les choix éthiques sont généralement positifs, mais ils peuvent également aider à réexaminer les questions du pourquoi et du comment de la collection. De nombreux éléments de l'achat et de la revente d'œuvres d'art font eux-mêmes partie d'une économie circulaire, avec laquelle de nombreux autres secteurs ont du mal à composer. La valeur que les collectionneurs accordent aux artistes et à leurs objets est en soi un choix qui témoigne de leur attention et de leur longévité.

 

Bien que le marché de l'art dans son ensemble ait jusqu'à présent manqué d'une mentalité de consommation écoresponsable, si nous faisons tous de petits choix positifs, nous pouvons soutenir l'écologie du monde de l'art dans son ensemble et aider les futures générations de collectionneurs. Ainsi, la durabilité devient une forme de gestion culturelle.

 

 

Lectures complémentaires (en plus des liens intégrés)

Fowkes, Maja et Reuben, Art and Climate Change, Thames & Hudson, 2022.

https://galleryclimatecoalition.org/resources/.

Hencz, Adam, Sustainability in the Art World: Fighting the Environmental Crisis, Artland Magazine, https://magazine.artland.com/sustainability-art-world/.

Keenan, Annabel, Climate Action in the Art World, Lund Humphries, 2025.

Ware, Joe, « Fairs are one of the art world's biggest sources of emissions, so how can they become more green? », The Art Newspaper, 11 octobre 2024. https://www.theartnewspaper.com/2024/10/11/fairs-are-on-the-art-worlds-biggest-sources-of-emissionshow-can-they-become-more-green