­čĺíCOLLECTION TIPS: Tipps f├╝r den Start einer (guten) Kunstsammlung

tips for collectors

 

Einf├╝hrung

Vielleicht haben Sie als Kind K├Ąfer oder Briefmarken gesammelt. Oder Sie haben Kunstwerke von lokalen K├╝nstlern gekauft, um sie zu unterst├╝tzen. Oder vielleicht haben Sie Kunst oder ein Objekt aus dem Urlaub mitgebracht. Oder vielleicht gehen Sie immer wieder in Ihr ├Ârtliches Auktionshaus oder auf eine Kunstmesse und kaufen manchmal etwas, und dann fragen Sie sich, woher all diese Werke kommen und warum die W├Ąnde oder der Boden in Ihrer Wohnung immer kleiner werden? Oder geh├Âren Sie zu einer eher digital orientierten Generation und kaufen Kunst von Instagram?

Was auch immer es ist, wichtig ist, dass Sie h├Âchstwahrscheinlich s├╝chtig sind. Die f├╝r das Town and Country Magazine schreibende Autorin Katya Kazakina hat es so ausgedr├╝ckt: Wenn man "vom Kunstvirus gebissen wird, wird man gebissen". Das gilt h├Âchstwahrscheinlich f├╝r einige der gr├Â├čten Sammler unserer Zeit, wie Linda und Harry Macklowe, ebenso wie f├╝r jemanden, der alles sammelt, von Spielzeug bis zu Ventilatoren (oder F├Ąchern?), von Wein bis zu Autos und jede Kunstperiode dazwischen. Es ist viel dar├╝ber gesprochen worden, was den Kunstkauf vom Kunstsammeln unterscheidet. An dieser Stelle ist es wichtig, allen zu versichern, dass es keinen richtigen oder falschen Weg gibt, sich f├╝r Kunst zu begeistern. Was auch immer Ihr Interesse weckt, ist etwas, das Sie sch├Ątzen und ehren und dem Sie vertrauen sollten.

Heute wollen wir uns jedoch mit der Frage besch├Ąftigen, was zu tun ist, wenn aus dem Gelegenheitskauf etwas Ernstes wird, wie man zwischen Kaufen und Sammeln unterscheiden kann und wie man am besten anf├Ąngt. Auf diese Weise wird sichergestellt, dass man sowohl Freude, Vergn├╝gen und Komfort an einer Sammlung hat, als auch in der Lage ist, sie mit den bestm├Âglichen Mitteln zu pflegen, damit sie ihren Wert beh├Ąlt.

Was ist eigentlich Sammeln?

In seinem Aufsatz "Ich packe meine Bibliothek aus" von 1931 beschreibt der deutsche Philosoph Walter Benjamin einen B├╝chersammler. Er erkl├Ąrt, dass das Spezifikum des Sammlers nicht die Wertsch├Ątzung des Buches als Gebrauchsgegenstand ist, sondern als etwas, das dar├╝ber hinausgeht, als ein Objekt, das es verdient, bewundert und gesammelt zu werden, als Kunst. Er schreibt, "dass f├╝r einen Sammler... der Besitz die intimste Beziehung ist, die man zu einem Objekt haben kann". Die Essenz dieses Satzes liegt in der Leidenschaft, die sich in der Beziehung zwischen Besitzer und Objekt zeigt, aber auch in der Verantwortung, die mit dem Besitz und damit der Pflege von Objekten einhergeht. Es ist die bewusste oder unbewusste Anerkennung dieser Beziehung, die ein Element des Unterschieds zwischen einem Gelegenheitsk├Ąufer und einem Sammler darstellt. Ein Sammler h├Ârt nicht auf zu sammeln, nur weil die W├Ąnde voll sind; oft ist er bestrebt, ein bestimmtes Ziel, ein bestimmtes Thema, eine bestimmte Zeit oder einen bestimmten K├╝nstler so lange und so viel wie m├Âglich zu verfolgen.

Diese pers├Ânliche Beziehung bestimmt dann auch, ob und wie Werke weiterverkauft werden - weil sie nicht mehr gut genug sind oder ob sie nur noch wie Geldanlagen behandelt werden.┬á Nicht umsonst stellt Jean Baudrillard in "Das System der Dinge" (1968/1996) fest: "Denn im Endergebnis sammelt man immer nur sich selbst." Das Sammeln sollte pers├Ânlich sein. Schauen Sie nicht nur auf Ihre Freunde oder Nachbarn oder versuchen Sie, einem Museum nachzueifern. Der deutsche Sammler Christian Boros hat einmal gesagt: "Eine Privatsammlung ist kein besseres Modell als ein Museum, aber sie ist eine wichtige Erg├Ąnzung. Man braucht ein Museum f├╝r historische Zwecke, um zum Beispiel die beste Kunst des Jahrzehnts zu zeigen. Dann gibt es private Sammlungen mit ihren Fehlern und ihrem subjektiven Geschmack.┬á Es ist dieser subjektive Geschmack, den ein Sammler zur Schau stellen und mit anderen teilen kann.

Aber wie fangen wir an?

Wie f├Ąngt man an zu sammeln?

1. Wenn es um Beziehungen geht, ist es wichtig, sich selbst zu vertrauen, seinem Instinkt, manche sagen auch seinem Bauchgef├╝hl, seinen Vorlieben und Abneigungen. Es ist nicht nur wichtig, dar├╝ber nachzudenken, ob man mit einem Kunstwerk leben kann, sondern auch, ob man ohne es leben kann. Und wenn Sie es nicht k├Ânnen - kaufen Sie es. Fast alle langj├Ąhrigen Sammler berufen sich auf ihren Instinkt und ihre Leidenschaft. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Ihnen gef├Ąllt, gibt es nur einen Weg, das herauszufinden: schauen, schauen und nochmals schauen. Am besten pers├Ânlich in Museen, Galerien, Ateliers oder auf Kunstmessen, aber auch auf Instagram oder anderen Social-Media-Kan├Ąlen in den eigenen vier W├Ąnden. Auch wenn der Begriff der Kennerschaft und das ber├╝hmte "Auge", das die Spezialisten der Auktionsh├Ąuser haben, langsam aus der Mode kommen, hat es doch etwas f├╝r sich, zu wissen, was man sich ansieht und wie man diese Besonderheit, die man hoffentlich erlebt, artikuliert. Die italienische Sammlerin und Kunstberaterin Elena Bondesani bringt die Bedeutung der Neugierde auf den Punkt: "Man muss mit dem Sammeln beginnen, nachdem man Kunstmessen und Veranstaltungen in einer Galerie besucht hat: Man muss seinen Geist f├╝r die Kenntnis der Kunst aller Zeiten ├Âffnen, die immer mit politischen, wirtschaftlichen, wissenschaftlichen Faktoren und Trends verbunden ist. .... Kunst ist Leben".

2. Seien Sie neugierig, aber seien Sie auch ehrlich zu sich selbst. Manche Menschen vertrauen auf Kunstwerke der renommiertesten K├╝nstlerinnen und K├╝nstler (sogenannte Blue Chip Artists) oder m├Âchten mit einem begrenzten Geldbeutel vielleicht Editionen oder Drucke kaufen, andere m├Âchten sicherstellen, dass sie die n├Ąchste Generation von K├╝nstlern unterst├╝tzen, besuchen Ausstellungen von Absolventen und sind froh, das Risiko einzugehen, dass der K├╝nstler vielleicht nie wieder ein Werk schafft. Entscheiden Sie sich f├╝r die Art des Kaufs, die Ihnen am besten gef├Ąllt. Und wenn Sie das Gef├╝hl haben, dass eine ├Âffentliche Auktion und ein Wiederverkaufsmarkt Sie ansprechen, dann sollten Sie das tun. Besonders in Sammelgebieten, in denen das Angebot ein Problem sein kann, ist der Kauf bei einer Auktion oft der schnellste und einfachste Weg, um in kurzer Zeit eine bedeutende Sammlung aufzubauen. Wenn Sie gerne mit K├╝nstlern zu tun haben, mit ihnen sprechen und etwas ├╝ber ihre Arbeit erfahren m├Âchten, wird Ihnen die intimere Art des Sammelns durch den Kauf von Werken aus dem Atelier wahrscheinlich besser gefallen als das kompetitive Bietverfahren bei einer Auktion. Wie Sie kaufen und was Sie kaufen, h├Ąngt von Ihren Interessen ab - sowohl in Bezug auf die Kunst als auch auf die sie umgebenden Netzwerke -, aber auch von Ihren Grenzen. Das k├Ânnen Zeit, Geld oder nat├╝rlich auch Platz sein.

3. Apropos Geld. Sie k├Ânnen mit einem geringen Budget sammeln. Oder zumindest damit anfangen. W├Ąhrend die Medien und Auktionsrekorde den Eindruck erwecken, man brauche viel Geld, um eine bedeutende Sammlung aufzubauen, ist das nicht unbedingt der Fall. Es gibt ├╝berschaubare Sammelgebiete, in denen man zum Spezialisten werden kann, es gibt Leute mit Weitblick, die junge K├╝nstler gesammelt haben, die es weit gebracht haben, oder man geht auf Nummer sicher und kauft bereits etablierte K├╝nstlerinnen und K├╝nstler die ihre Werke in f├╝r eine bestimmte Auflagengr├Â├če herstellen, die oft sehr preiswert sind. Druckausgaben von Museen und Galerien sind eine gute M├Âglichkeit, damit zu beginnen. Da der Kunstmarkt in einigen Bereichen schrumpft, bieten selbst etablierte Galerien und Auktionsh├Ąuser sowie Kunstmessen mehr Werke f├╝r unter 10.000 oder sogar 5.000 Euro an, als Sie vielleicht erwarten. Die deutsche Kunstberaterin Dr. Sonja Lechner betont: "├ťberall bieten Kunstakademien Absolventenausstellungen an, in denen junge K├╝nstler ihre Arbeiten pr├Ąsentieren. Das ist ein idealer Ausgangspunkt f├╝r Sammler mit kleineren Budgets. Mit K├╝nstlern von Anfang an in Kontakt zu treten, erm├Âglicht es Sammlern auch, den Weg des K├╝nstlers bis zu einer gr├Â├čeren Bekanntheit zu begleiten. Offene Ateliers sind eine zus├Ątzliche M├Âglichkeit, die k├╝nstlerische Entwicklung in der eigenen Stadt zu verfolgen. Das wichtigste Element ist meiner Meinung nach jedoch der Kontakt zu Galerien, die mit noch unbekannten jungen K├╝nstlern arbeiten und deren Werke durch Ausstellungen und Kunstmessen, erg├Ąnzt durch kunsthistorische Texte, bekannt machen."

4. Setzen Sie sich selbst einen Rahmen: Wie viel Zeit wollen Sie investieren, wie hoch ist Ihr Budget, wie oft wollen Sie kaufen usw. Setzen Sie sich einen Weg, eine Route f├╝r das, was Sie erreichen wollen, und denken Sie vielleicht sogar dar├╝ber nach, sich Ziele f├╝r Ihre Sammlung zu setzen. Der Kulturkritiker Russell Lynes hat einmal gesagt: "Es gibt einen Unterschied zwischen echten Sammlern und Sammlern. Sammler sind w├Ąhlerisch, Akkumulatoren handeln willk├╝rlich".┬á Auch wenn die Vorstellung von einem "wahren" Sammler etwas idealistisch sein mag, ist es von Vorteil, wenn man sich Ziele setzt oder auf andere Weise versucht, das zu finden, was man sucht, denn so kann man eine reflektierte Auswahl treffen.

5. Bilden Sie sich weiter. Sammeln ist eine Reise, die Zeit und Wissen erfordert - und auf der man zwangsl├Ąufig auch Fehler machen wird - sei es, dass es sich um Werke handelt, die man sp├Ąter entsorgt oder die man als Erinnerung beh├Ąlt. Man schult sein Auge und seinen Geschmack durch die Erweiterung des Wissens - sowohl durch den h├Ąufigen Kontakt mit Kunstwerken in Ateliers, Galerien, Auktionen, Messen oder Museen, aber auch durch Lesen oder das Folgen von Menschen auf Instagram. Da die Torw├Ąchter der Kunstwelt alle Instagram als Plattform nutzen, k├Ânnte dies ein guter Weg sein, um sicherzustellen, dass Sie auf dem Laufenden bleiben. Aber auch die Besch├Ąftigung mit der Kunst, die Ihnen gef├Ąllt, sei es ├╝ber K├╝nstler oder Medien, wird Ihnen helfen, das Sammeln zu entwickeln, worum es eigentlich geht.

Zusammenfassung

Die meisten Sammler beschreiben ihren Weg des Sammelns als einen Prozess. Die Kunstberaterin Ga├»a Donzet r├Ąt dazu: "Schauen Sie - und sprechen Sie mit Menschen, diskutieren Sie ├╝ber Dinge. Wenn Sie das konsequent tun, werden Sie Ihren eigenen Geschmack formen und seine Grenzen st├Ąndig neu definieren. Was Sie heute sehen und nicht verstehen, wird Ihnen vielleicht in zwei Jahren klar sein oder Ihnen helfen, die n├Ąchste Ausstellung, die Sie sehen werden, besser zu verstehen oder zu sch├Ątzen, schlie├člich werden Sie lernen, was Sie m├Âgen und warum."

Im Laufe des Lebens ├Ąndern sich unsere Bed├╝rfnisse und W├╝nsche, und so sollte auch eine Kunstsammlung nicht statisch sein, sondern auch Ver├Ąnderungen widerspiegeln. Das erfordert Geduld, Offenheit und Risiko und wird den Sammler auf diesem Weg hoffentlich belohnen. Ein anonymer Sammler erkl├Ąrte: "F├╝r mich ist das Wort Sammler ein heiliges Wort, und bevor man sich so nennen kann, muss man f├╝nf Dinge tun: sammeln, bewahren, forschen, ver├Âffentlichen und ausstellen... Der Punkt ist, dass wir es f├╝r den Rest der Menschheit tun".

Weitere Informationen zu diesem Thema finden Sie hier:

Tiqui Atencio: Could have, would have, should have: Inside the World of the Art Collector. Art Books London 2016.

Die venezolanische Sammlerin Atencio nutzt ihre eigenen Erfahrungen als Sammlerin und f├╝hrte viele Interviews mit anderen Sammlern, um einen vergn├╝glichen Leitfaden durch die M├╝hen und Freuden des Sammelns zu schreiben.

Louisa Buck und Judith Greer: Owning Art. The Contemporary Art Collectors Handbook. Cultureshock Media 2008.

Das gemeinsam von der Autorin Louisa Buck und der Sammlerin Judith Greer verfasste Buch ist eine der ersten Bibeln des Sammelns. Es soll den Menschen beim Kauf und Besitz zeitgen├Âssischer Kunst helfen und ist immer noch lesenswert.

Mary Rozell: The Art Collector's Handbook. The definitive Guid to Acquiring and Owning Art. Lund Humphries London 2020

Ein aktueller, sehr umfangreicher Leitfaden mit vielen Ressourcen f├╝r alle Aspekte des Sammelns, einschlie├člich rechtlicher und finanzieller Aspekte.