Tipps für den Start einer (guten) Kunstsammlung

Wie fängt man an und was sind die Prozesse, die wir befolgen sollten, um eine gute Kunstsammlung zu haben?

Einführung

Vielleicht haben Sie als Kind Käfer oder Briefmarken gesammelt. Oder Sie haben Kunstwerke von lokalen Künstlern gekauft, um sie zu unterstützen. Oder vielleicht haben Sie Kunst oder ein Objekt aus dem Urlaub mitgebracht. Oder vielleicht gehen Sie immer wieder in Ihr örtliches Auktionshaus oder auf eine Kunstmesse und kaufen manchmal etwas, und dann fragen Sie sich, woher all diese Werke kommen und warum die Wände oder der Boden in Ihrer Wohnung immer kleiner werden? Oder gehören Sie zu einer eher digital orientierten Generation und kaufen Kunst von Instagram?

Was auch immer es ist, wichtig ist, dass Sie höchstwahrscheinlich süchtig sind. Die für das Town and Country Magazine schreibende Autorin Katya Kazakina hat es so ausgedrückt: Wenn man "vom Kunstvirus gebissen wird, wird man gebissen". Das gilt höchstwahrscheinlich für einige der größten Sammler unserer Zeit, wie Linda und Harry Macklowe, ebenso wie für jemanden, der alles sammelt, von Spielzeug bis zu Ventilatoren (oder Fächern?), von Wein bis zu Autos und jede Kunstperiode dazwischen. Es ist viel darüber gesprochen worden, was den Kunstkauf vom Kunstsammeln unterscheidet. An dieser Stelle ist es wichtig, allen zu versichern, dass es keinen richtigen oder falschen Weg gibt, sich für Kunst zu begeistern. Was auch immer Ihr Interesse weckt, ist etwas, das Sie schätzen und ehren und dem Sie vertrauen sollten.

Heute wollen wir uns jedoch mit der Frage beschäftigen, was zu tun ist, wenn aus dem Gelegenheitskauf etwas Ernstes wird, wie man zwischen Kaufen und Sammeln unterscheiden kann und wie man am besten anfängt. Auf diese Weise wird sichergestellt, dass man sowohl Freude, Vergnügen und Komfort an einer Sammlung hat, als auch in der Lage ist, sie mit den bestmöglichen Mitteln zu pflegen, damit sie ihren Wert behält.

Was ist eigentlich Sammeln?

In seinem Aufsatz "Ich packe meine Bibliothek aus" von 1931 beschreibt der deutsche Philosoph Walter Benjamin einen Büchersammler. Er erklärt, dass das Spezifikum des Sammlers nicht die Wertschätzung des Buches als Gebrauchsgegenstand ist, sondern als etwas, das darüber hinausgeht, als ein Objekt, das es verdient, bewundert und gesammelt zu werden, als Kunst. Er schreibt, "dass für einen Sammler... der Besitz die intimste Beziehung ist, die man zu einem Objekt haben kann". Die Essenz dieses Satzes liegt in der Leidenschaft, die sich in der Beziehung zwischen Besitzer und Objekt zeigt, aber auch in der Verantwortung, die mit dem Besitz und damit der Pflege von Objekten einhergeht. Es ist die bewusste oder unbewusste Anerkennung dieser Beziehung, die ein Element des Unterschieds zwischen einem Gelegenheitskäufer und einem Sammler darstellt. Ein Sammler hört nicht auf zu sammeln, nur weil die Wände voll sind; oft ist er bestrebt, ein bestimmtes Ziel, ein bestimmtes Thema, eine bestimmte Zeit oder einen bestimmten Künstler so lange und so viel wie möglich zu verfolgen.

Diese persönliche Beziehung bestimmt dann auch, ob und wie Werke weiterverkauft werden - weil sie nicht mehr gut genug sind oder ob sie nur noch wie Geldanlagen behandelt werden.  Nicht umsonst stellt Jean Baudrillard in "Das System der Dinge" (1968/1996) fest: "Denn im Endergebnis sammelt man immer nur sich selbst." Das Sammeln sollte persönlich sein. Schauen Sie nicht nur auf Ihre Freunde oder Nachbarn oder versuchen Sie, einem Museum nachzueifern. Der deutsche Sammler Christian Boros hat einmal gesagt: "Eine Privatsammlung ist kein besseres Modell als ein Museum, aber sie ist eine wichtige Ergänzung. Man braucht ein Museum für historische Zwecke, um zum Beispiel die beste Kunst des Jahrzehnts zu zeigen. Dann gibt es private Sammlungen mit ihren Fehlern und ihrem subjektiven Geschmack.  Es ist dieser subjektive Geschmack, den ein Sammler zur Schau stellen und mit anderen teilen kann.

Aber wie fangen wir an?

Wie fängt man an zu sammeln?

1. Wenn es um Beziehungen geht, ist es wichtig, sich selbst zu vertrauen, seinem Instinkt, manche sagen auch seinem Bauchgefühl, seinen Vorlieben und Abneigungen. Es ist nicht nur wichtig, darüber nachzudenken, ob man mit einem Kunstwerk leben kann, sondern auch, ob man ohne es leben kann. Und wenn Sie es nicht können - kaufen Sie es. Fast alle langjährigen Sammler berufen sich auf ihren Instinkt und ihre Leidenschaft. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Ihnen gefällt, gibt es nur einen Weg, das herauszufinden: schauen, schauen und nochmals schauen. Am besten persönlich in Museen, Galerien, Ateliers oder auf Kunstmessen, aber auch auf Instagram oder anderen Social-Media-Kanälen in den eigenen vier Wänden. Auch wenn der Begriff der Kennerschaft und das berühmte "Auge", das die Spezialisten der Auktionshäuser haben, langsam aus der Mode kommen, hat es doch etwas für sich, zu wissen, was man sich ansieht und wie man diese Besonderheit, die man hoffentlich erlebt, artikuliert. Die italienische Sammlerin und Kunstberaterin Elena Bondesani bringt die Bedeutung der Neugierde auf den Punkt: "Man muss mit dem Sammeln beginnen, nachdem man Kunstmessen und Veranstaltungen in einer Galerie besucht hat: Man muss seinen Geist für die Kenntnis der Kunst aller Zeiten öffnen, die immer mit politischen, wirtschaftlichen, wissenschaftlichen Faktoren und Trends verbunden ist. .... Kunst ist Leben".

2. Seien Sie neugierig, aber seien Sie auch ehrlich zu sich selbst. Manche Menschen vertrauen auf Kunstwerke der renommiertesten Künstlerinnen und Künstler (sogenannte Blue Chip Artists) oder möchten mit einem begrenzten Geldbeutel vielleicht Editionen oder Drucke kaufen, andere möchten sicherstellen, dass sie die nächste Generation von Künstlern unterstützen, besuchen Ausstellungen von Absolventen und sind froh, das Risiko einzugehen, dass der Künstler vielleicht nie wieder ein Werk schafft. Entscheiden Sie sich für die Art des Kaufs, die Ihnen am besten gefällt. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass eine öffentliche Auktion und ein Wiederverkaufsmarkt Sie ansprechen, dann sollten Sie das tun. Besonders in Sammelgebieten, in denen das Angebot ein Problem sein kann, ist der Kauf bei einer Auktion oft der schnellste und einfachste Weg, um in kurzer Zeit eine bedeutende Sammlung aufzubauen. Wenn Sie gerne mit Künstlern zu tun haben, mit ihnen sprechen und etwas über ihre Arbeit erfahren möchten, wird Ihnen die intimere Art des Sammelns durch den Kauf von Werken aus dem Atelier wahrscheinlich besser gefallen als das kompetitive Bietverfahren bei einer Auktion. Wie Sie kaufen und was Sie kaufen, hängt von Ihren Interessen ab - sowohl in Bezug auf die Kunst als auch auf die sie umgebenden Netzwerke -, aber auch von Ihren Grenzen. Das können Zeit, Geld oder natürlich auch Platz sein.

3. Apropos Geld. Sie können mit einem geringen Budget sammeln. Oder zumindest damit anfangen. Während die Medien und Auktionsrekorde den Eindruck erwecken, man brauche viel Geld, um eine bedeutende Sammlung aufzubauen, ist das nicht unbedingt der Fall. Es gibt überschaubare Sammelgebiete, in denen man zum Spezialisten werden kann, es gibt Leute mit Weitblick, die junge Künstler gesammelt haben, die es weit gebracht haben, oder man geht auf Nummer sicher und kauft bereits etablierte Künstlerinnen und Künstler die ihre Werke in für eine bestimmte Auflagengröße herstellen, die oft sehr preiswert sind. Druckausgaben von Museen und Galerien sind eine gute Möglichkeit, damit zu beginnen. Da der Kunstmarkt in einigen Bereichen schrumpft, bieten selbst etablierte Galerien und Auktionshäuser sowie Kunstmessen mehr Werke für unter 10.000 oder sogar 5.000 Euro an, als Sie vielleicht erwarten. Die deutsche Kunstberaterin Dr. Sonja Lechner betont: "Überall bieten Kunstakademien Absolventenausstellungen an, in denen junge Künstler ihre Arbeiten präsentieren. Das ist ein idealer Ausgangspunkt für Sammler mit kleineren Budgets. Mit Künstlern von Anfang an in Kontakt zu treten, ermöglicht es Sammlern auch, den Weg des Künstlers bis zu einer größeren Bekanntheit zu begleiten. Offene Ateliers sind eine zusätzliche Möglichkeit, die künstlerische Entwicklung in der eigenen Stadt zu verfolgen. Das wichtigste Element ist meiner Meinung nach jedoch der Kontakt zu Galerien, die mit noch unbekannten jungen Künstlern arbeiten und deren Werke durch Ausstellungen und Kunstmessen, ergänzt durch kunsthistorische Texte, bekannt machen."

4. Setzen Sie sich selbst einen Rahmen: Wie viel Zeit wollen Sie investieren, wie hoch ist Ihr Budget, wie oft wollen Sie kaufen usw. Setzen Sie sich einen Weg, eine Route für das, was Sie erreichen wollen, und denken Sie vielleicht sogar darüber nach, sich Ziele für Ihre Sammlung zu setzen. Der Kulturkritiker Russell Lynes hat einmal gesagt: "Es gibt einen Unterschied zwischen echten Sammlern und Sammlern. Sammler sind wählerisch, Akkumulatoren handeln willkürlich".  Auch wenn die Vorstellung von einem "wahren" Sammler etwas idealistisch sein mag, ist es von Vorteil, wenn man sich Ziele setzt oder auf andere Weise versucht, das zu finden, was man sucht, denn so kann man eine reflektierte Auswahl treffen.

5. Bilden Sie sich weiter. Sammeln ist eine Reise, die Zeit und Wissen erfordert - und auf der man zwangsläufig auch Fehler machen wird - sei es, dass es sich um Werke handelt, die man später entsorgt oder die man als Erinnerung behält. Man schult sein Auge und seinen Geschmack durch die Erweiterung des Wissens - sowohl durch den häufigen Kontakt mit Kunstwerken in Ateliers, Galerien, Auktionen, Messen oder Museen, aber auch durch Lesen oder das Folgen von Menschen auf Instagram. Da die Torwächter der Kunstwelt alle Instagram als Plattform nutzen, könnte dies ein guter Weg sein, um sicherzustellen, dass Sie auf dem Laufenden bleiben. Aber auch die Beschäftigung mit der Kunst, die Ihnen gefällt, sei es über Künstler oder Medien, wird Ihnen helfen, das Sammeln zu entwickeln, worum es eigentlich geht.

Zusammenfassung

Die meisten Sammler beschreiben ihren Weg des Sammelns als einen Prozess. Die Kunstberaterin Gaïa Donzet rät dazu: "Schauen Sie - und sprechen Sie mit Menschen, diskutieren Sie über Dinge. Wenn Sie das konsequent tun, werden Sie Ihren eigenen Geschmack formen und seine Grenzen ständig neu definieren. Was Sie heute sehen und nicht verstehen, wird Ihnen vielleicht in zwei Jahren klar sein oder Ihnen helfen, die nächste Ausstellung, die Sie sehen werden, besser zu verstehen oder zu schätzen, schließlich werden Sie lernen, was Sie mögen und warum."

Im Laufe des Lebens ändern sich unsere Bedürfnisse und Wünsche, und so sollte auch eine Kunstsammlung nicht statisch sein, sondern auch Veränderungen widerspiegeln. Das erfordert Geduld, Offenheit und Risiko und wird den Sammler auf diesem Weg hoffentlich belohnen. Ein anonymer Sammler erklärte: "Für mich ist das Wort Sammler ein heiliges Wort, und bevor man sich so nennen kann, muss man fünf Dinge tun: sammeln, bewahren, forschen, veröffentlichen und ausstellen... Der Punkt ist, dass wir es für den Rest der Menschheit tun".

Weitere Informationen zu diesem Thema finden Sie hier:

Tiqui Atencio: Could have, would have, should have: Inside the World of the Art Collector. Art Books London 2016.

Die venezolanische Sammlerin Atencio nutzt ihre eigenen Erfahrungen als Sammlerin und führte viele Interviews mit anderen Sammlern, um einen vergnüglichen Leitfaden durch die Mühen und Freuden des Sammelns zu schreiben.

Louisa Buck und Judith Greer: Owning Art. The Contemporary Art Collectors Handbook. Cultureshock Media 2008.

Das gemeinsam von der Autorin Louisa Buck und der Sammlerin Judith Greer verfasste Buch ist eine der ersten Bibeln des Sammelns. Es soll den Menschen beim Kauf und Besitz zeitgenössischer Kunst helfen und ist immer noch lesenswert.

Mary Rozell: The Art Collector's Handbook. The definitive Guid to Acquiring and Owning Art. Lund Humphries London 2020

Ein aktueller, sehr umfangreicher Leitfaden mit vielen Ressourcen für alle Aspekte des Sammelns, einschließlich rechtlicher und finanzieller Aspekte.