Einführung

Entweder man liebt es, Listen zu erstellen, oder man hasst es. In dieser Hinsicht scheint es keinen Mittelweg in unserer Lebenseinstellung zu geben. Während die Vorstellung, eine Inventarliste für eine Kunstsammlung zu erstellen, manche Menschen mit Freude erfüllt, fürchten sich andere davor und werden es wahrscheinlich nicht tun. Der Besitz einer Kunstsammlung erfordert jedoch ein gewisses Maß an Organisation, da ein großer Teil des potenziellen Wertes der Sammlung damit zusammenhängt, dass sie gut dokumentiert ist. Und die gründliche Dokumentation einer Sammlung hat noch weitere Vorteile.

Warum sollte man dokumentieren?

Die Vorteile einer Dokumentation Ihrer Sammlung sind vielfältig. Vor allem wird sie wichtig, wenn Sie Ihre Sammlung bewerten lassen wollen, sei es zu Versicherungszwecken oder im Falle eines Verkaufs oder zugunsten der Nachlassbildung. Iris Handke, Leiterin von ARTE Generali, Deutschland, formuliert es so: Eine gute Dokumentation ist für die Versicherung aus verschiedenen Gründen unerlässlich. Zum einen, weil man so viele Informationen wie möglich braucht, um ein Kunstwerk richtig zu bewerten und damit eine adäquate Grundlage für die Versicherung zu haben. Andererseits: Je besser Sie dokumentiert sind, desto einfacher und schneller ist die Abwicklung im Schadensfall. Übrigens: Wenn ein Kunstwerk gestohlen wurde, steigen die Chancen, es wiederzubekommen, erheblich.

 Aber wenn Ihnen das nicht relevant erscheint, wenn Sie eine Sammlung zusammenstellen, lohnt es sich vielleicht, der amerikanischen Wissenschaftlerin Susan Stewart in ihrem Buch "On Longing" zuzuhören, die die tiefere Bedeutung eines Sammlungssystems wie folgt beschreibt: Die Sammlung wird nicht durch ihre Elemente konstruiert, sondern sie entsteht durch ihr Organisationsprinzip". Sie meint damit, dass die Sammlung als Ganzes nicht nur aus ihren physischen Teilen besteht, sondern auch aus den Erinnerungen, Geschichten und Orten, woher die einzelnen Werke stammen und wo sie aufbewahrt werden. Sie vermitteln das Wesen der Sammlung ebenso sehr wie die einzelnen Werke.  Oft ist die Dokumentation der Sammlung von entscheidender Bedeutung, wenn der Sammler nicht anwesend ist, wenn Entscheidungen über Objekte getroffen werden müssen.

In der Realität fragen Sie sich vielleicht selbst: Sind Sie sicher, dass Sie sich an den Namen des Künstlers erinnern, dessen Kunstwerk Sie vor 10 Jahren auf einer Reise nach Singapur gekauft haben? Sie dachten, Sie würden sich an die Herkunft des erstaunlichen Drucks aus dem 18. Jahrhundert erinnern, den Sie in einem örtlichen Auktionshaus erworben haben, aber wissen Sie das wirklich? Sie werden gebeten, ein Kunstwerk für eine Museumsausstellung zu leihen, aber die Institution möchte sichergehen, dass es authentisch ist, und bittet um eine Kopie des Authentizitätszertifikats, da das Kunstwerk nicht signiert ist. Sie möchten sich mit der Galerie in Verbindung setzen, bei der Sie eine Skulptur gekauft haben, da das Kunstwerk etwas beschädigt ist, aber Sie können sich nicht erinnern, wann und wo Sie es gekauft haben. Sie mussten ein Kunstwerk für eine Weile wegpacken und wollen es wieder aufstellen, aber Sie haben keine Fotos gemacht und können nun die Montageanleitung nicht finden. Sie glauben, dass Sie ein Kunstwerk von diesem Künstler besitzen, aber wo könnte es sein?  

Wenn Ihnen das alles nur vage bekannt vorkommt, ist es wahrscheinlich an der Zeit, sich selbst und Ihre Sammlung ein wenig mehr zu organisieren. Dann ist es an der Zeit, ein Inventar Ihrer Sammlung zu erstellen, das nicht nur die wichtigsten Informationen zu jedem Kunstwerk dokumentiert, sondern auch dafür sorgt, dass alle relevanten Dokumente, die dazu gehören, an einem sicheren und leicht zugänglichen digitalen oder physischen Ort aufbewahrt werden.

Was soll dokumentiert werden?

Die Erstellung einer Inventarliste muss nicht entmutigend sein. Es gibt kein Richtig oder Falsch in der Art und Weise, wie Sie Ihre Sammlung dokumentieren, solange es dokumentiert ist. Das können handschriftliche Notizen in einem Ordner sein, eine einfache digitale Word- oder Excel-Liste oder, wenn Sie eine große Sammlung haben, können Sie in eine Software zur Sammlungsverwaltung investieren und sogar einen Kurator einstellen, der sich um die Details kümmert. Alles ist besser, als sich nicht zu kümmern.

Katrin Stoll, CEO von Neumeister Auktionen in München, berichtet, wie ihr Auktionshaus Anfang 2022 etwa 60 Holzkisten mit Objekten erhielt. Die Kisten waren seit über 60 Jahren nicht mehr geöffnet worden und es war kein Inventar vorhanden. Man wusste nur, dass sie aus dem ehemaligen Schloss der Grafen von Württemberg in der ehemaligen schlesischen Stadt Carlsruhe, dem heutigen Pokój in Polen, stammen. Während das Schloss selbst 1945 zerstört wurde, wurden viele seiner Gegenstände nach Deutschland transportiert und überlebten den Krieg. Die meisten von ihnen wurden jedoch nie ausgepackt und blieben im Besitz von Graf Ferdinand von Württemberg, der 2020 verstarb. Nun wurden über 600 Objekte katalogisiert und werden verkauft.

Aber viele wichtige Informationen über die Sammlung werden für immer verloren sein, und die Herausforderungen bei der Katalogisierung einer Sammlung im Nachhinein sind zahlreich. Fehlende Künstler oder Hersteller, Fragen zur Datierung, zum Herkunftsort und zur Dokumentation von Restaurierungsarbeiten sind nur einige davon. Es ist viel besser, Immer auf dem aktuellsten Stand zu sein und sofort mit einer Bestandsaufnahme zu beginnen.

 Die wichtigste Frage ist, welche Informationen aufgezeichnet werden müssen:

• Ein wichtiges Element ist die Erfassung der Eigentumsverhältnisse. Ein Stück kann Ihnen persönlich gehören, Ihrem Ehepartner oder auf den Namen Ihres Unternehmens lauten - sie hängen alle am selben Ort, aber es ist wichtig, festzuhalten, wem sie gehören.

• Apropos Standort: Notieren Sie, wo sich die Objekte befinden - befinden sie sich in einer Ihrer Immobilien, in Ihrem Bürogebäude, im Sommerhaus, in einem Lagerraum, bei einem Dritten als Leihgabe? Notieren Sie die genauen Standorte und aktualisieren Sie diese Informationen regelmäßig, vor allem, wenn Sie Objekte oder Kunstwerke haben, mit denen Sie nicht zusammenleben, oder die sich in Schubladen oder in einem professionellen Kunstlager befinden. Überschreiben Sie nicht einfach frühere Informationen, sondern ergänzen Sie sie.

• Jedes Objekt benötigt einen eigenen Eintrag und sollte eine spezifische ID haben, damit der Objekteintrag und die zugehörigen Dokumente abgeglichen werden können.

• Das eigentliche Objekt sollte nach Möglichkeit gemäß der üblichen Museumspraxis inventarisiert werden. Das Getty-ID-System ist ein nützlicher Anhaltspunkt. Zu den Mindestanforderungen gehören die Identifikationsnummer, die Art des Objekts, der Hersteller/Künstler, der Titel, das Medium, die Abmessungen, das Entstehungsjahr, die Auflagenhöhe und möglicherweise eine Beschreibung.

• Achten Sie darauf, dass Sie alle zugehörigen Dokumente aufbewahren, z. B. Rechnungen, Zertifikate, Herkunftsangaben, Ausstellungsverzeichnisse und bei komplexeren Kunstwerken auch Installationshinweise und eventuell Verpackungsinformationen.  Zu einigen konzeptionellen Kunstwerken gehören auch Informationen darüber, wie ein Kunstwerk wiederhergestellt werden kann, z. B. wenn Sie umziehen und es standortspezifisch ist. Stellen Sie sicher, dass Sie die Informationen darüber aufbewahren, wo und wann Sie ein Kunstwerk zu welchem Preis gekauft haben.

• Fotos, vor allem von wichtigen Details oder wie das Objekt installiert aussieht, oder von eventuellen Schäden, die es bereits hat.

• Sie sollten auch festhalten, was Sie für das Kunstwerk bezahlt haben, wie hoch es versichert ist und wie hoch der aktuelle Wert ist, sofern Sie diese Informationen haben. Auch zusätzliche Kosten wie Lagerung, Transport und Einrahmung sollten Sie aufzeichnen.

• Status: Wo befindet sich das Kunstwerk gerade - und stellen Sie sicher, dass Sie die Informationen bei Bedarf aktualisieren, vor allem wenn Sie über Lagerräume für Kunstobjekte außerhalb Ihrer eigenen Liegenschaften verfügen.

Halten Sie diese Informationen auf dem neuesten Stand und fügen Sie z. B. Leihgaben von Ausstellungen hinzu oder ob das Kunstwerk illustriert wurde oder irgendwo erwähnt wird. All dies ist Teil der Geschichte des Kunstwerks und kann den Wert des Werks erhöhen.

Wie Sie Ihre Sammlung dokumentieren?

Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Sammlung groß oder wichtig genug ist, um mehr als nur einen sicheren Platz für alle Dokumente Ihrer Kunstwerke zu haben, vielleicht in einem A4-Ordner oder einem Aktenschrank, dann lohnt es sich, ein Online-Sammlungsverwaltungssystem mit sicherer Cloud-Speicherung in Betracht zu ziehen. So kann der Sammler Kunstwerke aus seiner Sammlung ganz einfach freigeben, vielleicht für eine Bewertung, oder um zu prüfen, ob er dieses ganz besondere Objekt wirklich hinzufügen muss, oder ob er vielleicht schon einige ähnliche in seinem Besitz hat. 

Überlegen Sie genau, wie Sie die Daten Ihres Erfassungssystems und zusätzliche Fotos und Dokumente aufbewahren wollen. Wollen Sie sie online mit einem Ablagesystem auf Papier verlinken? Dann achten Sie darauf, dass die Papiere sicher aufbewahrt werden und nicht durch Feuer oder Überschwemmung zerstört werden können. Oder wollen Sie alle Unterlagen scannen und darauf achten, dass alles digital abgelegt wird? Wie auch immer Sie sich entscheiden, achten Sie darauf, dass das System für Dritte transparent und über einen langen Zeitraum hinweg zugänglich ist. Achten Sie darauf, dass Sie Ihre digitalen Systeme ebenso wie Ihre anderen digitalen Dateien auf dem neuesten Stand halten und dass alle Unterlagen an einem sicheren Ort auf idealem Archivierungspapier aufbewahrt werden, das nicht beschädigt wird.

Es gibt mittlerweile verschiedene Systeme und Dienste auf dem Markt, die Ihnen dabei helfen können. Sie reichen von sehr aufwendigen und teuren Kundenverwaltungssystemen bis hin zu einfach zu bedienenden mobilen Apps, wie sie Arte Generali seinen Kunden im Rahmen seiner Versicherungsleistungen anbietet. Artgalleria (https://www.artgalleria.com/) und Artbinder (https://www.artbinder.com/) oder (https://www.collectorsystems.com/) sind Beispiele für kostenpflichtige High-End-Produkte. Während CMS-Systeme oft nicht nur Gebühren, sondern auch Zeit erfordern, um sich mit dem System selbst vertraut zu machen, machen es Apps heute sehr einfach, die Informationen einzugeben und sicher aufzubewahren. [https://artegenerali.com/news/discover-arte-generali-app]. Alle Systeme ermöglichen es Ihnen jedoch, Ihre Sammlung leicht zur Hand zu haben, egal wo Sie sind. Handke sagt über die App:

Wir wollten einen schnellen und einfachen Weg für unsere Kunden finden, um alle Informationen über ihre Sammlung an einem Ort zu haben. Wir alle leben mit unseren Smartphones, und unsere App ist ein bequemer Weg, um Ihre Sammlung und Ihre Versicherung gleichzeitig zu verwalten.

Zusammenfassung 

Ein Kunstinventar ist für Ihre Sammlung unerlässlich. Es hilft Ihnen, Ihre Kunstwerke nachzuverfolgen und erstellt ein Aide-Memoire Ihrer Sammlerreise, liefert wichtige Informationen für Ihre Versicherung und ist ein Leitfaden, falls Sie oder jemand in Ihrem Auftrag Gegenstände aus Ihrer Sammlung verkaufen möchten. Es ist eine Aufzeichnung Ihrer Leidenschaften und vermittelt anderen Ihre Sammlungen - hoffentlich in einer Weise, die auch ohne den Beitrag des Sammlers Sinn macht. Sie müssen nicht alles auf einmal machen, beginnen Sie mit einem Objekt, einem Raum, einer Art von Sammlung - Schritt für Schritt.

Useful Links:  

https://www.artworkarchive.com/blog/how-to-inventory-your-artwork

https://artradarjournal.com/2021/11/17/how-to-use-excel-to-create-art-inventory/

https://www.getty.edu/publications/resources/virtuallibrary/0892365722.pdf

 

 

 

 

 

 

 

 

In unserem neuesten ARTE Generali Talk spricht Iris Handke, Head of Germany, im Pavillon 333 neben der Pinakothek der Moderne in München mit Georg von Gumppenberg, einem echten Kunstversicherungsexperten mit profunder Kenntnis über den Kunstmarkt. In einer äußerst lebhaften Unterhaltung teilt von Gumppenberg seine Ansichten über die 4 Säulen, die ARTE Generali auszeichnen und den Mehrwert, den wir als lebenslanger Partner für unsere Kunden bieten: Produkte, Service, Expertise und Digitales.

Was ist heutzutage bei der Produktgestaltung am wichtigsten? Welches Serviceniveau erwarten die Kunden von ihrem Kunstversicherer? Was zeichnet eine exzellente Kundenberatung aus? Aus welchem Grund sind digitale Services für Kunden und Makler heute so bedeutsam geworden - insbesondere seit der Pandemie?

Erfahren Sie es in unserem aktuellen ARTE Generali Talk! 🎥 🎬

 

 

Wondeur verwendet die quantitative Analyse, um Aspekte der Kunstwelt und des Kunstmarkts zu beleuchten und dabei ihre wichtigsten Merkmale zu berücksichtigen.  zielt darauf ab, die mathematischen und numerischen Praktiken mit dem Wissen über die Kunstgeschichte in Einklang zu bringen, um zu verstehen, was der Kunst einen Wert verleiht und was sie zu einer solchen kulturellen Kraft macht. Zu diesem Zweck hat sich Wondeur auf das vergangene Jahrhundert der Kunstgeschichte spezialisiert und Daten über die wichtigsten Künstler und ihre Karrieren gesammelt. Wondeur hat die Daten von etwa 95 % der Künstler, die nach 1900 geboren wurden und während des gesamten 20. Jahrhunderts tätig waren, zusammengetragen. Die gesammelten Daten decken alle Aspekte ihrer Laufbahn ab, einschließlich Faktoren wie persönliche und kollektive Ausstellungen, Sammlungen, Ankäufe und Veröffentlichungen. Durch den Einsatz künstlicher Intelligenz ist Wondeur in der Lage, die Zusammenhänge zwischen diesen Ereignissen zu prüfen und Vorhersagen über mögliche künftige Risiken in der Laufbahn eines Künstlers und über potenzielle Wertschwankungen seiner Kunstwerke zu treffen.

Darüber hinaus analysiert Wondeur das gesamte Spektrum der Kunstwelt, einschließlich einer Bewertung ihrer Mechanismen, der Faktoren, die ihre Entwicklung bestimmen, und des Einflusses, den jede Kunstinstitution (z. B. Galerien, Museen, gemeinnützige Einrichtungen usw.) auf die Kunstwelt als Ganzes hat. Wondeur unterscheidet sich von seinen Mitbewerbern durch die Tiefe und Breite seiner Analysen und seine Fähigkeit, die tatsächlichen Faktoren zu ermitteln, die die Entwicklung des Wertes bestimmen, und nicht nur einfache Trends. Bis heute konzentrieren sich die meisten auf dem Markt verfügbaren Lösungen ausschließlich auf 1 % der Markttransaktionen und stützen ihre Analysen meist auf Auktionsergebnisse. Durch die Umsetzung eines hochinnovativen Ansatzes liefert Wondeur wesentlich tiefer gehende Analysen und Erkenntnisse, die es zu einem strategischen Instrument machen, das Berater bei der Verwaltung von Kunst als kultureller Anlageklasse einsetzen können.

Die Partnerschaft zwischen ARTE Generali und Wondeur ermöglicht es den Kunden von ARTE Generali, über die in der App verfügbare Funktion "Markttrends" auf die Dienste von Wondeur zuzugreifen. Auf diese Weise hat der Sammler nicht nur die Möglichkeit, die Performance der Künstler zu verfolgen, die sich bereits in seiner Sammlung befinden, sondern auch Vergleiche zwischen den Künstlern anzustellen. Anhand der vom Sammler erfassten Daten kann die Plattform einen positiven Trend für einen bestimmten Künstler aufzeigen (z. B. Künstler in der Wachstumsphase"), auf dessen Grundlage der Sammler entscheiden kann, ob er mit einem Kauf fortfahren möchte oder nicht.

Wondeur unterstützt auch die Verwaltung von institutionellen Sammlungen, wie z.B. Unternehmenssammlungen, indem es Analysen auf vier Ebenen durchführt, die auf den folgenden Parametern basieren: nach Vermögenswerten, nach Künstlern, nach Portfolios oder nach Marktleistung. Nach dem Hochladen der erforderlichen Daten auf die Plattform erkennt das System die Künstler und führt eine Portfolioanalyse durch. Auf diese Weise bewertet das Tool ihren Wert und ihre Risikoverteilung, um die Berater bei der Entscheidung zu unterstützen, welche Kunstwerke zu versichern sind. Darüber hinaus ermöglicht dieser Ansatz, Verzerrungen in den Sammlungen zu erkennen und zu verstehen, wie Sammlungen aufgebaut werden können, die für das aktuelle Publikum repräsentativer sind.

In den letzten acht Monaten hat Wondeur auch seine Fähigkeit zur Analyse von NFTs weiterentwickelt, ein Trend, der im Kunstsektor immer beliebter wird. Das Tool von Wondeur kann bereits zur Analyse der Werte und Risiken von NFTs eingesetzt werden, indem es eine prädiktive Analyse auf diese neue Anlageklasse anwendet. Italienische Künstler spielen in dieser Bewegung eine bedeutende Rolle und sind bisher auf die Wertschätzung zahlreicher ausländischer Sammler, insbesondere in den Vereinigten Staaten, gestoßen.

Die Rolle von Wondeur könnte mit der eines Kunstberaters verglichen werden, der durch künstliche Intelligenz unterstützt wird. Letztere zielt nicht darauf ab, die Kompetenzen des Kunstexperten zu ersetzen, sondern sie zu integrieren und zu erweitern. Derzeit gibt es zwei Arten von künstlicher Intelligenz. Die erste strebt danach, menschliches Wissen zu ersetzen, was in der Kunstwelt ein großer Fehler wäre. Die zweite zielt darauf ab, das menschliche Fachwissen zu integrieren und zu fördern. Wondeur konzentriert sich auf die zweite, und die Kombination von Know-how und künstlicher Intelligenz ist genau das, was dieser Markt derzeit benötigt.

 

 

Mit der ARTE Generali App kümmern wir uns um die Kunst, die Versicherung und alle damit verbundenen Bedürfnisse unserer Kunden. Mit einer Vielzahl von Features gehen wir auf alle Bedürfnisse und Anliegen eines Kunstsammlers in der heutigen Zeit ein.

Managen und genießen Sie Ihre gesamte Kunstsammlung, wann und wo auch immer - mit MyCollection. Mit nur wenigen Klicks können Sie Ihre Kunstwerke ganz einfach in MyCollection speichern und kategorisieren. Einfach Fotos machen, beschreiben und schon ist Ihre Kunstsammlung komplett.

Market Trends bietet Ihnen wertvolle Informationen über zeitgenössische Künstler und ihre Entwicklung - mit Echtzeit-Markt-Insights auf Basis von KI.

MyEvaluation schätzt den Marktwert Ihrer Gemälde, Skulpturen und Antiquitäten. Mit wenigen Klicks können Sie den Wert jedes beliebigen Kunstwerks durch unsere Gutachter ermitteln lassen.

MyEvaluation schätzt den Marktwert Ihrer Gemälde, Skulpturen und Antiquitäten. Mit wenigen Klicks können Sie den Wert jedes beliebigen Kunstwerks durch unsere Gutachter ermitteln lassen.

Mit MyDocuments können Sie ganz einfach Ihre Dokumente organisieren und mit Ihrem Versicherungsexperten teilen. Ob es um Ihre Verträge, Rechnungen oder Gutachten geht, in MyDocuments finden Sie, was Sie gerade brauchen, bequem an einem Ort, sicher aufbewahrt und im Schadenfall schnell abrufbar.

Und was ist wenn das Schlimmste passiert?

MyClaims kümmert sich um eine schnelle Abwicklung: einfach das digitale Formular ausfüllen und ein Schadenmanager meldet sich unmittelbar bei Ihnen um Sie genau dort zu unterstützen, wo es nötig ist.

 

Wie fängt man an und was sind die Prozesse, die wir befolgen sollten, um eine gute Kunstsammlung zu haben?

 

Einführung

Vielleicht haben Sie als Kind Käfer oder Briefmarken gesammelt. Oder Sie haben Kunstwerke von lokalen Künstlern gekauft, um sie zu unterstützen. Oder vielleicht haben Sie Kunst oder ein Objekt aus dem Urlaub mitgebracht. Oder vielleicht gehen Sie immer wieder in Ihr örtliches Auktionshaus oder auf eine Kunstmesse und kaufen manchmal etwas, und dann fragen Sie sich, woher all diese Werke kommen und warum die Wände oder der Boden in Ihrer Wohnung immer kleiner werden? Oder gehören Sie zu einer eher digital orientierten Generation und kaufen Kunst von Instagram?

Was auch immer es ist, wichtig ist, dass Sie höchstwahrscheinlich süchtig sind. Die für das Town and Country Magazine schreibende Autorin Katya Kazakina hat es so ausgedrückt: Wenn man "vom Kunstvirus gebissen wird, wird man gebissen". Das gilt höchstwahrscheinlich für einige der größten Sammler unserer Zeit, wie Linda und Harry Macklowe, ebenso wie für jemanden, der alles sammelt, von Spielzeug bis zu Ventilatoren (oder Fächern?), von Wein bis zu Autos und jede Kunstperiode dazwischen. Es ist viel darüber gesprochen worden, was den Kunstkauf vom Kunstsammeln unterscheidet. An dieser Stelle ist es wichtig, allen zu versichern, dass es keinen richtigen oder falschen Weg gibt, sich für Kunst zu begeistern. Was auch immer Ihr Interesse weckt, ist etwas, das Sie schätzen und ehren und dem Sie vertrauen sollten.

Heute wollen wir uns jedoch mit der Frage beschäftigen, was zu tun ist, wenn aus dem Gelegenheitskauf etwas Ernstes wird, wie man zwischen Kaufen und Sammeln unterscheiden kann und wie man am besten anfängt. Auf diese Weise wird sichergestellt, dass man sowohl Freude, Vergnügen und Komfort an einer Sammlung hat, als auch in der Lage ist, sie mit den bestmöglichen Mitteln zu pflegen, damit sie ihren Wert behält.

Was ist eigentlich Sammeln?

In seinem Aufsatz "Ich packe meine Bibliothek aus" von 1931 beschreibt der deutsche Philosoph Walter Benjamin einen Büchersammler. Er erklärt, dass das Spezifikum des Sammlers nicht die Wertschätzung des Buches als Gebrauchsgegenstand ist, sondern als etwas, das darüber hinausgeht, als ein Objekt, das es verdient, bewundert und gesammelt zu werden, als Kunst. Er schreibt, "dass für einen Sammler... der Besitz die intimste Beziehung ist, die man zu einem Objekt haben kann". Die Essenz dieses Satzes liegt in der Leidenschaft, die sich in der Beziehung zwischen Besitzer und Objekt zeigt, aber auch in der Verantwortung, die mit dem Besitz und damit der Pflege von Objekten einhergeht. Es ist die bewusste oder unbewusste Anerkennung dieser Beziehung, die ein Element des Unterschieds zwischen einem Gelegenheitskäufer und einem Sammler darstellt. Ein Sammler hört nicht auf zu sammeln, nur weil die Wände voll sind; oft ist er bestrebt, ein bestimmtes Ziel, ein bestimmtes Thema, eine bestimmte Zeit oder einen bestimmten Künstler so lange und so viel wie möglich zu verfolgen.

Diese persönliche Beziehung bestimmt dann auch, ob und wie Werke weiterverkauft werden - weil sie nicht mehr gut genug sind oder ob sie nur noch wie Geldanlagen behandelt werden.  Nicht umsonst stellt Jean Baudrillard in "Das System der Dinge" (1968/1996) fest: "Denn im Endergebnis sammelt man immer nur sich selbst." Das Sammeln sollte persönlich sein. Schauen Sie nicht nur auf Ihre Freunde oder Nachbarn oder versuchen Sie, einem Museum nachzueifern. Der deutsche Sammler Christian Boros hat einmal gesagt: "Eine Privatsammlung ist kein besseres Modell als ein Museum, aber sie ist eine wichtige Ergänzung. Man braucht ein Museum für historische Zwecke, um zum Beispiel die beste Kunst des Jahrzehnts zu zeigen. Dann gibt es private Sammlungen mit ihren Fehlern und ihrem subjektiven Geschmack.  Es ist dieser subjektive Geschmack, den ein Sammler zur Schau stellen und mit anderen teilen kann.

Aber wie fangen wir an?

Wie fängt man an zu sammeln?

1. Wenn es um Beziehungen geht, ist es wichtig, sich selbst zu vertrauen, seinem Instinkt, manche sagen auch seinem Bauchgefühl, seinen Vorlieben und Abneigungen. Es ist nicht nur wichtig, darüber nachzudenken, ob man mit einem Kunstwerk leben kann, sondern auch, ob man ohne es leben kann. Und wenn Sie es nicht können - kaufen Sie es. Fast alle langjährigen Sammler berufen sich auf ihren Instinkt und ihre Leidenschaft. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Ihnen gefällt, gibt es nur einen Weg, das herauszufinden: schauen, schauen und nochmals schauen. Am besten persönlich in Museen, Galerien, Ateliers oder auf Kunstmessen, aber auch auf Instagram oder anderen Social-Media-Kanälen in den eigenen vier Wänden. Auch wenn der Begriff der Kennerschaft und das berühmte "Auge", das die Spezialisten der Auktionshäuser haben, langsam aus der Mode kommen, hat es doch etwas für sich, zu wissen, was man sich ansieht und wie man diese Besonderheit, die man hoffentlich erlebt, artikuliert. Die italienische Sammlerin und Kunstberaterin Elena Bondesani bringt die Bedeutung der Neugierde auf den Punkt: "Man muss mit dem Sammeln beginnen, nachdem man Kunstmessen und Veranstaltungen in einer Galerie besucht hat: Man muss seinen Geist für die Kenntnis der Kunst aller Zeiten öffnen, die immer mit politischen, wirtschaftlichen, wissenschaftlichen Faktoren und Trends verbunden ist. .... Kunst ist Leben".

2. Seien Sie neugierig, aber seien Sie auch ehrlich zu sich selbst. Manche Menschen vertrauen auf Kunstwerke der renommiertesten Künstlerinnen und Künstler (sogenannte Blue Chip Artists) oder möchten mit einem begrenzten Geldbeutel vielleicht Editionen oder Drucke kaufen, andere möchten sicherstellen, dass sie die nächste Generation von Künstlern unterstützen, besuchen Ausstellungen von Absolventen und sind froh, das Risiko einzugehen, dass der Künstler vielleicht nie wieder ein Werk schafft. Entscheiden Sie sich für die Art des Kaufs, die Ihnen am besten gefällt. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass eine öffentliche Auktion und ein Wiederverkaufsmarkt Sie ansprechen, dann sollten Sie das tun. Besonders in Sammelgebieten, in denen das Angebot ein Problem sein kann, ist der Kauf bei einer Auktion oft der schnellste und einfachste Weg, um in kurzer Zeit eine bedeutende Sammlung aufzubauen. Wenn Sie gerne mit Künstlern zu tun haben, mit ihnen sprechen und etwas über ihre Arbeit erfahren möchten, wird Ihnen die intimere Art des Sammelns durch den Kauf von Werken aus dem Atelier wahrscheinlich besser gefallen als das kompetitive Bietverfahren bei einer Auktion. Wie Sie kaufen und was Sie kaufen, hängt von Ihren Interessen ab - sowohl in Bezug auf die Kunst als auch auf die sie umgebenden Netzwerke -, aber auch von Ihren Grenzen. Das können Zeit, Geld oder natürlich auch Platz sein.

3. Apropos Geld. Sie können mit einem geringen Budget sammeln. Oder zumindest damit anfangen. Während die Medien und Auktionsrekorde den Eindruck erwecken, man brauche viel Geld, um eine bedeutende Sammlung aufzubauen, ist das nicht unbedingt der Fall. Es gibt überschaubare Sammelgebiete, in denen man zum Spezialisten werden kann, es gibt Leute mit Weitblick, die junge Künstler gesammelt haben, die es weit gebracht haben, oder man geht auf Nummer sicher und kauft bereits etablierte Künstlerinnen und Künstler die ihre Werke in für eine bestimmte Auflagengröße herstellen, die oft sehr preiswert sind. Druckausgaben von Museen und Galerien sind eine gute Möglichkeit, damit zu beginnen. Da der Kunstmarkt in einigen Bereichen schrumpft, bieten selbst etablierte Galerien und Auktionshäuser sowie Kunstmessen mehr Werke für unter 10.000 oder sogar 5.000 Euro an, als Sie vielleicht erwarten. Die deutsche Kunstberaterin Dr. Sonja Lechner betont: "Überall bieten Kunstakademien Absolventenausstellungen an, in denen junge Künstler ihre Arbeiten präsentieren. Das ist ein idealer Ausgangspunkt für Sammler mit kleineren Budgets. Mit Künstlern von Anfang an in Kontakt zu treten, ermöglicht es Sammlern auch, den Weg des Künstlers bis zu einer größeren Bekanntheit zu begleiten. Offene Ateliers sind eine zusätzliche Möglichkeit, die künstlerische Entwicklung in der eigenen Stadt zu verfolgen. Das wichtigste Element ist meiner Meinung nach jedoch der Kontakt zu Galerien, die mit noch unbekannten jungen Künstlern arbeiten und deren Werke durch Ausstellungen und Kunstmessen, ergänzt durch kunsthistorische Texte, bekannt machen."

4. Setzen Sie sich selbst einen Rahmen: Wie viel Zeit wollen Sie investieren, wie hoch ist Ihr Budget, wie oft wollen Sie kaufen usw. Setzen Sie sich einen Weg, eine Route für das, was Sie erreichen wollen, und denken Sie vielleicht sogar darüber nach, sich Ziele für Ihre Sammlung zu setzen. Der Kulturkritiker Russell Lynes hat einmal gesagt: "Es gibt einen Unterschied zwischen echten Sammlern und Sammlern. Sammler sind wählerisch, Akkumulatoren handeln willkürlich".  Auch wenn die Vorstellung von einem "wahren" Sammler etwas idealistisch sein mag, ist es von Vorteil, wenn man sich Ziele setzt oder auf andere Weise versucht, das zu finden, was man sucht, denn so kann man eine reflektierte Auswahl treffen.

5. Bilden Sie sich weiter. Sammeln ist eine Reise, die Zeit und Wissen erfordert - und auf der man zwangsläufig auch Fehler machen wird - sei es, dass es sich um Werke handelt, die man später entsorgt oder die man als Erinnerung behält. Man schult sein Auge und seinen Geschmack durch die Erweiterung des Wissens - sowohl durch den häufigen Kontakt mit Kunstwerken in Ateliers, Galerien, Auktionen, Messen oder Museen, aber auch durch Lesen oder das Folgen von Menschen auf Instagram. Da die Torwächter der Kunstwelt alle Instagram als Plattform nutzen, könnte dies ein guter Weg sein, um sicherzustellen, dass Sie auf dem Laufenden bleiben. Aber auch die Beschäftigung mit der Kunst, die Ihnen gefällt, sei es über Künstler oder Medien, wird Ihnen helfen, das Sammeln zu entwickeln, worum es eigentlich geht.

Zusammenfassung

Die meisten Sammler beschreiben ihren Weg des Sammelns als einen Prozess. Die Kunstberaterin Gaïa Donzet rät dazu: "Schauen Sie - und sprechen Sie mit Menschen, diskutieren Sie über Dinge. Wenn Sie das konsequent tun, werden Sie Ihren eigenen Geschmack formen und seine Grenzen ständig neu definieren. Was Sie heute sehen und nicht verstehen, wird Ihnen vielleicht in zwei Jahren klar sein oder Ihnen helfen, die nächste Ausstellung, die Sie sehen werden, besser zu verstehen oder zu schätzen, schließlich werden Sie lernen, was Sie mögen und warum."

Im Laufe des Lebens ändern sich unsere Bedürfnisse und Wünsche, und so sollte auch eine Kunstsammlung nicht statisch sein, sondern auch Veränderungen widerspiegeln. Das erfordert Geduld, Offenheit und Risiko und wird den Sammler auf diesem Weg hoffentlich belohnen. Ein anonymer Sammler erklärte: "Für mich ist das Wort Sammler ein heiliges Wort, und bevor man sich so nennen kann, muss man fünf Dinge tun: sammeln, bewahren, forschen, veröffentlichen und ausstellen... Der Punkt ist, dass wir es für den Rest der Menschheit tun".

Weitere Informationen zu diesem Thema finden Sie hier:

Tiqui Atencio: Could have, would have, should have: Inside the World of the Art Collector. Art Books London 2016.

Die venezolanische Sammlerin Atencio nutzt ihre eigenen Erfahrungen als Sammlerin und führte viele Interviews mit anderen Sammlern, um einen vergnüglichen Leitfaden durch die Mühen und Freuden des Sammelns zu schreiben.

Louisa Buck und Judith Greer: Owning Art. The Contemporary Art Collectors Handbook. Cultureshock Media 2008.

Das gemeinsam von der Autorin Louisa Buck und der Sammlerin Judith Greer verfasste Buch ist eine der ersten Bibeln des Sammelns. Es soll den Menschen beim Kauf und Besitz zeitgenössischer Kunst helfen und ist immer noch lesenswert.

Mary Rozell: The Art Collector's Handbook. The definitive Guid to Acquiring and Owning Art. Lund Humphries London 2020

Ein aktueller, sehr umfangreicher Leitfaden mit vielen Ressourcen für alle Aspekte des Sammelns, einschließlich rechtlicher und finanzieller Aspekte.

Haben Sie unsere ARTE Generali Expertendiskussion "Sammlungsmanagement" verpasst, das in Kooperation mit der Art Cologne veranstaltet wurde? Moderiert von Sven Kielgas, Botschafter der Cologne Fine Art and Design, erläutern unsere Experten Alexandra Schües, Expertin für Kunstbewertung bei der C. Gielisch GmbH, Gisela Gulbins, Vizepräsidentin des Bundesverbandes der Restauratoren, Hans-Ewald Schneider, Geschäftsführer von Hasenkamp Internationale Transporte, und unsere Deutschlandchefin Iris Handke, welche Instrumente einem Kunstsammler heute zur Verfügung stehen und wie man die Kunst für zukünftige Generationen bewahren kann.

Hier die Highlights unserer Expertendiskussion!