Einführung

 

Kunst hat keine extrinsischen Eigenschaften. Sie kann nicht genutzt werden, und da die meisten Kunstwerke einzigartig sind, wissen wir in der Regel auch nicht, wie viel sie wert sind. Haben wir die Werke zunächst gekauft, so kennen wir deren Preis, den wir beim Erwerb gezahlt haben. Aber wie verändert sich der Preis nach ein paar Monaten, Jahren oder gar Jahrzehnten? Oder was ist, wenn Sie ein Werk geerbt haben, das sich schon seit Ewigkeiten in Ihrer Familie befindet, und niemand mehr im Besitz entsprechender Unterlagen ist? Die Tageskurse für eine Feinunze Gold sind leicht herauszufinden, da ein Goldbarren dem anderen gleicht, aber bei Kunst ist das nicht ganz so einfach. Erstens gibt es, anders als bei Waren, keine geregelten globalen Tauschmärkte, und zweitens ist jedes Werk anders und viele Faktoren wie der Zustand, die Herkunft, das Thema, die Farben usw. bestimmen den Wert eines Objekts. Wie kann man also den finanziellen Wert eines Kunstwerks bestimmen?

 

Als Erstes muss man sich bewusst machen, dass es viele Gründe gibt, warum jemand den Wert einer Sammlung oder eines einzelnen Werks wissen möchte. Ein Kunstwerk schätzen zu lassen, bedeutet nicht, dass jemand es verkaufen will. Den Wert Ihrer Sammlung auf dem neuesten Stand zu halten, muss fester Bestandteil der Pflege sein.

 

Die wichtigsten Gründe für die Bewertung einer Sammlung sind:

 

1. Genaue Schätzungen durch die Versicherung erstellen - so können Sie sicher sein, dass Sie im Falle eines Schadens an Ihrem Werk ausreichend versichert sind.
 

2. Sie sollten sich überlegen, wie groß Ihr Kunstvermögen ist - und ob Sie es beleihen können.
 

3. Ihr Familienvermögen muss vielleicht aufgrund einer Scheidung, eines Todesfalls oder einer Notsituation (z. B. eines Konkurses) aufgeteilt werden, und Sie müssen - oft schnell - wissen, was Sie haben. Diese Vorfälle sind nach wie vor der Grund für die meisten Werke, die auf Auktionen angeboten werden.
 

4. Vielleicht möchten Sie ein Werk für eine Ausstellung ausleihen und benötigen die Gewissheit, dass die Institution, an die Sie es verleihen, es zum richtigen Wert versichert.
 

5. Wenn Sie eine Sammlung erben, müssen Sie möglicherweise Steuern zahlen, und diese sollten auf genauen Werten beruhen.

 

Auch wenn sich das alles sehr logisch und einfach anhört, können Wertermittlungen und Schätzungen ein Alptraum sein. Wie viele andere Bereiche des Kunstmarktes sind auch die Bewertungsdienstleistungen nicht immer geregelt, und die Gesetze der einzelnen Länder sind sehr unterschiedlich. Daher muss ein Sammler gründliche Nachforschungen anstellen und mit vertrauenswürdigen Personen zusammenarbeiten, denn nur so kann er sich sicher und ausreichend beraten fühlen.

 

 

Welche verschiedenen Möglichkeiten gibt es, Bewertungen und Gutachten zu erstellen?

 

Lassen Sie Ihre Sammlung begutachten

 

1. Es ist wichtig, den Unterschied zwischen den Begriffen "Bewertung" und "Begutachtung" zu kennen. Eine Bewertung ist ein viel allgemeinerer Begriff als eine Begutachtung. Ein Käufer könnte sich an die Galerie oder das Auktionshaus wenden, aus der/dem das Werk stammt, und fragen, was ein Werk des Künstlers heute wert ist. Man wird Ihnen vielleicht einen ungefähren Betrag nennen, wahrscheinlich ohne ihn schriftlich festzuhalten. Dadurch bekommt der Eigentümer vielleicht einen ersten Eindruck, mehr jedoch nicht. Eine Bewertung ist in der Regel nicht rechtsverbindlich und basiert oft auf Meinungen. Ein Gutachten ist jedoch ein klar definierter Vorgang, bei dem ein Sachverständiger unabhängig und unentgeltlich Kunstwerke begutachtet und für seine Dienste bezahlt wird. Nach den US-amerikanischen "Uniform Standards of Professional Appraisal Practice" (USPAP) wird von einem Gutachter erwartet, dass er Bewertungsleistungen kompetent und in einer Weise erbringt, die unabhängig, unparteiisch und objektiv ist. Eine professionelle Begutachtung sollte einen ausführlichen schriftlichen Bericht enthalten, der Katalogisierungsdetails, Hinweise auf die Herkunft und den Zustand sowie den angemessenen Wert des Objekts angibt.
    
2. Es gibt drei verschiedene Arten von Werten, die mit Begutachtungen verbunden sind: Der Verkehrswert gibt an, zu welchem Preis das Werk zu einem bestimmten Zeitpunkt zwischen umfassend informierten Parteien verkauft werden würde. Der Wiederbeschaffungswert kann höher sein und wird hauptsächlich für Versicherungszwecke verwendet - was würde es tatsächlich kosten, ein Kunstwerk zu ersetzen? Der marktübliche Geldwert ist der Verkehrswert abzüglich etwaiger Kosten wie Verkaufsgebühren. Dieser Wert sollte verwendet werden, wenn das Vermögen aufgeteilt werden muss, da die Transaktionskosten hoch sein können.

 

3. Lassen Sie Ihre Werke nicht von einem Auktionshaus bewerten, sondern arbeiten Sie mit einem unabhängigen Gutachter zusammen, es sei denn, Sie wollen das Werk unbedingt auf einer Auktion verkaufen und sind daher daran interessiert, von verschiedenen Auktionshäusern eine Bewertung zu erhalten. Ein Auktionshaus konzentriert sich immer auf die Einlieferung und den Verkauf von Werken, und obwohl die meisten Auktionshäuser Bewertungsdienste anbieten, können sie auch als Interessenten auftreten. Und natürlich beruhen ihre Bewertungen auf Schätzungsspannen und bieten keine zuverlässigen Schätzungen. In der Regel haben die landesweiten Gutachterverbände ihre eigenen Listen unabhängiger Gutachter, so dass es sinnvoll ist, sich an jemanden zu wenden, der bei einem vertrauenswürdigen Branchenverband registriert ist.
    
4. Der Wert eines Kunstwerks kann relativ stabil bleiben, er kann sich aber auch über Nacht schnell ändern. Das hängt natürlich vom Marktgeschehen ebenso ab wie von anderen Umständen, z. B. wenn ein Künstler in einer großen Retrospektive gezeigt wird, von einer großen Galerie aufgenommen wurde, gestorben ist usw. Diese Ereignisse können die Preise in die Höhe treiben, aber natürlich können auch andere Ereignisse zu einem Preisverfall oder sogar zu einem Zusammenbruch führen. Achten Sie also darauf, dass Sie Ihre Bewertungen regelmäßig aktualisieren, vielleicht alle 1 bis 3 Jahre, je nach Art der Sammlung und Ihrem persönlichen Kenntnisstand.
    
5. Wenn Sie selbst aktiv werden wollen, können Sie (gegen eine Gebühr) Preisdatenbanken wie Artprice (https://www.artprice.com/) und Artnet (https://www.artnet.com/price-database/) nutzen. Besitzen Sie ein Werk mit einer relativ bekannten Auflage oder ein sehr spezifisches Werk eines bekannten Künstlers, dann können Sie vielleicht selbst den aktuellen Wert (auf der Grundlage von Auktionspreisen) ermitteln. Dadurch erhalten Sie natürlich keine genaue Bewertung Ihres eigenen Werks, da andere Faktoren wie Zustand, Standort, Auflagenhöhe, Herkunft usw. bei der korrekten Bewertung eines Werks, wie oben erwähnt, eine große Rolle spielen.

 

Zusammenfassung

 

Bewertungen sind ein wichtiger Bestandteil der Vermögensplanung und darüber hinaus hilfreich, um Ihre Kunstinvestitionen zu schützen. Sie schaffen Vertrauen beim Kauf, und die Überwachung des Wertes eines Sammlerstücks sollte zum festen Bestandteil Ihrer gesamten Finanzplanung gehören, auch wenn Sie mit den Werken zufrieden sind und nicht vorhaben, sie zu verkaufen. Wie in vielen Bereichen des Kunstmarktes ist Vertrauen unerlässlich, wenn Sie jemanden bitten, Ihre Sammlung zu bewerten. Wie auch immer Sie sich entscheiden, vergewissern Sie sich, dass das Ergebnis für Sie und nicht für den Gutachter von Vorteil ist. Sich regelmäßig über die Entwicklungen auf dem Kunstmarkt zu informieren, ist wahrscheinlich der richtige Weg, um ein Gefühl für das Auf und Ab des Wertes im Allgemeinen und Ihrer Sammlung im Besonderen zu bekommen.

 

 

 

 

Weitere Informationen:

 

Mary Rozell: The Art Collector’s Handbook. The definitive Guid to Acquiring and Owning Art. Lund Humphries London 2020

Diese aktuelle, sehr ausführliche Orientierungshilfe enthält eine Fülle von Informationen zu allen Fragen rund um das Sammeln, einschließlich rechtlicher und finanzieller Aspekte, sowie ein umfangreiches Kapitel über Begutachtungen.

 

Garrett Wendell D and Appraisers Association of America. 2013. Appraising Art: The Definitive Guide to Appraising the Fine and Decorative Arts. New York NY: Appraisers Association of America.

Eine sehr detaillierte Anleitung zu Begutachtungen mit Schwerpunkt auf dem US-amerikanischen Markt.

 

https://www.christies.com/features/how-is-an-artwork-appraised-10033-1.aspx

In diesem Artikel wird ein guter Überblick über das erforderliche Fachwissen zur Bewertung verschiedener Arten von Kunstgegenständen gegeben.

 

https://observer.com/2019/05/winston-art-group-elizabeth-von-habsburg-interview/

Die erfahrene Kunstberaterin Elizabeth von Habsburg über Begutachtungen und Investitionen

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Wir denken an Restaurierung vor allem dann, wenn die Nachricht durch die Medien geht, dass unter jahrzehntelangem Firnis und wahrscheinlich auf einem Dachboden ein Meisterwerk entdeckt wurde - nach sorgfältiger Reinigung und Restaurierung.

Sowohl Auktionshäuser als auch Museen verkünden oft eine Neuzuordnung nach gründlicher Arbeit durch spezialisierte Restauratoren. Ein Beispiel dafür ist das mögliche Selbstporträt von Diego Velázquez aus dem Jahr 1635 im Metropolitan Museum of Art in New York, das nach einer gründlichen Restaurierung im Jahr 2009 dem spanischen Maler zugeschrieben wurde (link). In ähnlicher Weise wurde Sandro Botticellis „Schmerzensmann“ Ende 2021 von Sotheby's New York verkauft, nachdem es nach einer Reinigung und Ausstellung in einem Museum dem italienischen Renaissance-Maler zugeschrieben worden war. Das als Botticelli ausgepreiste Gemälde brachte 45 Millionen US-Dollar ein, nachdem es 1963 für 10.000 britische Pfund von einem Anhänger des Künstlers erworben worden war. (link)

Während jeder davon träumt, ein Meisterwerk unter Staub und Farbschichten auf dem Dachboden zu finden, vergessen wir, dass auch zeitgenössische Kunst viel Pflege und manchmal die helfende Hand eines Restaurators benötigt, um ihre Erhaltung über die Zeit zu gewährleisten. Der Vorteil von Gemälden alter Meister ist, dass sie bereits Hunderte von Jahren überdauert haben und dass sowohl Leinwand als auch Holztafeln mit ihren Ölschichten gut erforschte Medien sind, die in der Regel relativ leicht zu restaurieren sind, vor allem, wenn die Lacke entfernt werden müssen, die später oftmals hinzugefügt wurden.

Die Kunstgegenstände des 20. Jahrhunderts, bei denen das Angebot an Farben, Transportwegen und anderen Materialien explosionsartig anstieg, sind eine ganz andere Sache. Sammler sollten sich darüber im Klaren sein, was sie kaufen und welche Langlebigkeit ein Kunstwerk entweder von Natur aus hat oder unter welchen Bedingungen es aufbewahrt werden sollte. Oder auch, welche Veränderungsprozesse in dem Werk stecken. Auch Umweltfaktoren wie Licht, Feuchtigkeit und Temperatur, denen ein Kunstwerk ausgesetzt ist, spielen eine wichtige Rolle.. Da der Klimawandel zu einem Bestandteil des täglichen Lebens wird, könnte er sich auch auf die Kunst auswirken, und es sind mehr Vorsichtsmaßnahmen erforderlich.

Das berühmteste Beispiel für medienbedingten Verfall in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts sind wohl Andy Warhols Polaroids. Polaroids leiden unter den üblichen Schäden wie Verblassen und Verfärbung. Bereits 1983 hat das Unternehmen selbst einen Leitfaden zur Lagerung, Handhabung und Erhaltung von Polaroid-Fotografien herausgegeben. (Botticelli, Peter. "Preserving Artworks Digitally: The Case of Andy Warhol's Polaroid Photographs" Preservation, Digital Technology & Culture, vol. 44, no. 3, 2015, pp. 123-134. link)

Was können Sammler also tun, um ihre Sammlung dauerhaft zu schützen?

Am Anfang steht die Konservierung

Annett Quast, Konservatorin, München: "Der beste Umgang mit einer Sammlung ist, sie von Anfang an angemessen zu schützen: Arbeiten Sie zum Beispiel mit einer spezialisierten Kunsttransportfirma zusammen. Sparen Sie nicht an der Verpackung, stellen Sie sicher, dass sie angemessen ist und besprechen Sie die Transportversicherung im Voraus. Wenn Sie Drucke sammeln, achten Sie darauf, dass sie archivgerecht aufgezogen und gerahmt werden. Arbeiten auf Papier und Fotografien sollten hinter UV-Glas gerahmt werden. Es ist wichtig, dass kein direktes Sonnenlicht auf solche Werke fällt, aber achten Sie auch darauf, dass nach Norden gerichtete Wände feuchter sein können. Lagern Sie die Werke niemals auf dem Boden. Und teilen Sie vor allem Ihrer Haushaltshilfe mit, dass sie die Werke nicht reinigen und nicht anfassen soll!"

1. Es gibt eine Reihe allgemeiner Punkte, an die jeder Sammler denken sollte. Überlegen Sie, was für Sie wichtiger ist: Kunstwerke unter museumsähnlichen Bedingungen aufzubewahren oder mit ihnen zu leben (und dabei die Risiken zu beachten). Das könnte bedeuten, dass Zeichnungen und andere Arbeiten auf Papier in dunkleren Räumen oder sogar nur ungerahmt in Schubladen aufbewahrt werden, und dass auch Fotografien vor direktem Sonnenlicht geschützt werden. Oder Sie sorgen einfach für ein angemessenes Feuchtigkeits- und Temperaturniveau und schützen die Arbeiten auf Papier, indem Sie sie z. B. mit Glas und Passepartout in Museumsqualität einrahmen. Sie sind sich jedoch darüber im Klaren, dass jede Belichtung die Unversehrtheit beeinträchtigen kann.
2. Seien Sie vorsichtig bei der Reinigung von Glas. Viele Kunstwerke werden durch die Rückstände von Reinigungsmitteln beschädigt, die sich im Inneren der Rahmen ansammeln und in die Werke eindringen. Wenn Sie Reinigungskräfte oder andere Hilfskräfte beauftragen, weisen Sie sie ein und geben Sie ihnen auch eine Liste mit klaren Anweisungen mit auf den Weg. Die amerikanische Sammlerin Agnes Gund erzählte, wie ihre Reinigungskraft die Pappschachtel mit Christos "Nine Packed Bottles" wegwarf (Louisa Buck und Judith Greer, Owning Art, 2006, S. 207), sie aber schnell wiederfand (link).
3. Berühren Sie Ihre Skulpturen nicht mit bloßen Händen - denken Sie an die Hinweise in Museen und Galerien -, da die Hände mit der Zeit selbst auf Bronze oder Stein Spuren hinterlassen können.
4. Wenn Sie Werke im Freien aufstellen, vergewissern Sie sich, dass sie von einem Kunstspediteur oder dem Künstler ordnungsgemäß befestigt und installiert wurden.

Denken Sie daran, dass auch digitale Kunst sorgfältig gepflegt werden muss. Dazu gehört nicht nur das Medium selbst (wie Film, Foto, Dateien), sondern auch die Anzeigegeräte. Sie wollen keinen Film auf einer Datei haben, den Sie zehn Jahre später nicht mehr abspielen können.

5. Erkundigen Sie sich im Zweifelsfall bei der Galerie, dem Künstler oder sogar dem Auktionshaus, bei dem Sie kaufen, wie Sie Ihr Objekt am besten erhalten können. Seien Sie sich bewusst, dass sich manche Werke mit zunehmendem Alter verändern und dass dies möglicherweise in der Absicht des Künstlers liegt.

"Ein Sammler zeitgenössischer Kunst sollte sich nicht von Materialfragen abschrecken lassen. Letztlich sammelt man aus Leidenschaft und Freude und lebt mit der Kunst, die einem gefällt. Wichtig ist aber auch, daran zu denken, dass man seine Kunst pflegen muss. Deshalb ist es unerlässlich, vor dem Kauf eines Kunstwerks Fragen zu stellen, sei es an den Künstler selbst, an einen Galeristen oder an einen vertrauenswürdigen Restaurator. Wenn Sie also bei einer Auktion kaufen, verlangen Sie einen Zustandsbericht und beurteilen Sie selbst oder mit Hilfe eines Restaurators den tatsächlichen Zustand, damit Sie keine böse Überraschung erleben." (Annett Quast)

6. Bestimmte Materialien verderben, da sie nicht für die Ewigkeit gemacht sind: organische Stoffe können verfaulen, Stifte können verblassen, Plastik kann verblassen oder reißen, Farben können sich verfärben. Nicht alle Untergründe sind stabil, und Teile der Werke können abfallen. Nicht alle zeitgenössischen Kunstwerke werden überleben. Sie sollten wissen, was Sie von den gekauften Werken zu erwarten haben.

Was kann man tun, wenn ein Objekt beschädigt wird oder ein Problem auftritt?

Restaurierung

1. Seien Sie sich bewusst, dass ein auf dem Sekundärmarkt erworbenes Werk bereits restauriert worden sein kann. Recherchieren Sie also vor dem Kauf und ziehen Sie in Erwägung, einen Restaurator zu Rate zu ziehen. Chevalier beschreibt dies als ein häufiges Problem, mit dem sie zu tun hat: "Bei alten Gemälden oder moderner Kunst sind die immer wiederkehrenden Probleme die Entrestaurierung. Am schwierigsten ist es, Materialien zu entfernen, die durch eine frühere Restaurierung eingebracht wurden, wie z.B. das Entfernen von Futter, öligen Übermalungen oder synthetischen Lacken. Die Materialien altern durch die Freisetzung von Schadstoffen, und es ist wichtig, die ursprüngliche Stratigraphie (Materialintegrität) so weit wie möglich wiederherzustellen."
2. Arbeiten Sie mit erfahrenen Restauratoren zusammen - dieser Beruf ist nicht in allen Ländern gesetzlich geregelt, und Sie wollen schließlich vermeiden, dass Ihr Werk noch mehr Schaden erleidet. Sie können sich entweder an Empfehlungen von Fachleuten oder Restauratorenverbänden orientieren, in einem Museum nachfragen oder sogar Ihren Kunstversicherer fragen, da dieser Listen von Restauratoren bereithält.

Die französische Restauratorin Aurélia Chevalier empfiehlt: "In jedem Land gibt es Verzeichnisse von qualifizierten Restauratoren, an die sich Sammler wenden können (SKR/SCR in der Schweiz oder FFCR in Frankreich). Qualifizierte Restauratoren haben eine technische, historische und wissenschaftliche Ausbildung erhalten, was sehr wichtig ist. Der Restaurator greift in das Material ein und kann es für immer verändern. Der Sammler kann ihn natürlich fragen: Welche Auswirkungen hat das Ergebnis der Behandlung auf die langfristige Erhaltung seines Werks?"

3. Bei einem Unfall informieren Sie sofort Ihre Versicherung und machen Sie ein Foto des Schadens, ohne den Gegenstand zu bewegen. Wenden Sie sich an einen Restaurator, der Ihnen weiterhelfen kann. Hoffentlich ist es nicht so schlimm, wie der texanische Casinomagnat Steve Wynn, der seinen Ellbogen durch sein Gemälde "Le Rêve" von Pablo Picasso stieß. (link). Aber auch das wurde von einem erfahrenen Restaurator repariert.

Zusammenfassung

Chevalier empfiehlt: "Die Liebe zu einem Kunstwerk ist das Wichtigste, aber die Frage nach dem Erhaltungszustand ist ebenso wichtig. Jeder Verkauf sollte auf der Grundlage eines Zustandsberichts und einer Beratung zur Konservierung erfolgen ". Es ist wichtig, die Konservierung als einen natürlichen Teil des Sammelns zu betrachten. Neben einer angemessenen Versicherung ist die Kenntnis grundlegender Konservierungsrichtlinien ein entscheidender Erfolgsfaktor für die Langlebigkeit der Sammlung. Die Kenntnis guter lokaler Konservatoren und Restauratoren und eine gute Beziehung zu ihnen ist nicht nur für große Sammlungen entscheidend, sondern kann auch einem kleineren Sammler helfen, sicherzustellen, dass die Werke gut gepflegt werden.

Haben Sie jedoch keine Angst vor zeitgenössischer Kunst und ihren Materialien. Der deutsche Künstler Joseph Beuys hat den oft zitierten Satz gesagt: "Daher ist die Natur meiner Skulpturen nicht festgelegt und abgeschlossen. In den meisten von ihnen setzen sich die Prozesse fort: chemische Reaktionen, Gärungen, Farbveränderungen, Verfall, Austrocknung. Alles befindet sich in einem Zustand der Veränderung." (link)

Am wichtigsten ist, dass Sie sich auf Ihre Kunstwerke einlassen, sie täglich betrachten und ihnen Aufmerksamkeit schenken. Nur so fallen Ihnen Veränderungen auf.

Weitere Informationen:

Zitierte Restauratoren:

http://www.anettquastrestaurierung.de/

www.aureliachevalier.com

Webbasierte Ressourcen:
https://www.tate.org.uk/research/reshaping-the-collectible/research-approach-conservation

https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/explore/emergency_guidelines_for_art_disasters.pdf

https://www.widewalls.ch/magazine/contemporary-art-conservation

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-julia-stoschek-extreme-care-takes-build-new-media-art-collection

https://www.ft.com/content/784994a0-cb31-44cf-98e3-ae9b563edc92

https://makingamark.blogspot.com/2019/01/how-art-conservator-cleans-restores-old-paintings.html

https://www.myartbroker.com/collecting/guides/a-guide-to-restoring-and-caring-for-modern-and-contemporary-prints

Veröffentlichungen

Villafranca Soissons, I.; Scala, C. Art Work : Conserving and Restoring Contemporary Art, English edition.; Villafranca Soissons, I., Ed.; Scala, C., Translator; Marsilio: Venice, 2018.

“Living Matter: The Preservation of Biological Materials in Contemporary Art”

A conference organized by the Getty Conservation Institute (GCI), Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) of the Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), and Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografia (ENCRyM) of the Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Mexico City, June 3–5, 2019 (link)

NOORDEGRAAF, JULIA, et al., editors. Preserving and Exhibiting Media Art: Challenges and Perspectives. Amsterdam University Press, 2013. JSTOR, http://www.jstor.org/stable/j.ctt6wp6f3. Accessed 27 Jul. 2022.

 

 

 

 

Das Thema Restitution rückt häufig ins öffentliche Bewusstsein, wenn ein Museum, das ein hochwertiges Werk eines avantgardistischen Künstlers aus einer ehemaligen jüdischen Sammlung besitzt, einen Restitutionsanspruch geltend macht. Der Medienrummel wird dadurch angeheizt, dass das Werk nach der Beilegung des ursprünglichen Anspruchs und der Rückgabe bei einer Auktion auftaucht und dann hohe Summen erzielt. Der jüngste Fall, der noch im visuellen Gedächtnis haften bleiben dürfte, ist die Rückgabe des Gemäldes "Füchse" des deutschen Künstlers Franz Marc aus dem Jahr 1913, das nach jahrelangen komplizierten Verhandlungen von der Stadt Düsseldorf an die Familie der ehemaligen Eigentümer Kurt und Else Grawi zurückgegeben wurde. Es wurde im März 2022 bei Christie's in London für einen neuen Weltrekord von 42,6 Millionen Pfund versteigert.

 

Die Restitution umfasst jedoch ein weitaus größeres Gebiet möglicher Ansprüche als die von den Nazis geraubten Objekte. Daher ist ein grundlegendes Wissen über Restitutionsfragen für jeden Sammler, der sich für neuere und historische Kunst interessiert, von entscheidender Bedeutung. Leider wird dieses Thema in Sammlungsführern oft vernachlässigt. Das mag daran liegen, dass Sammler zeitgenössischer Kunst in der Regel auf dem Primärmarkt kaufen, wo solche Fälle selten sind. Mit der Finanzialisierung des Kunstmarktes streuen die Sammler jedoch oft ihre Investitionen und nehmen auch Kunst des 20. Jahrhunderts und ältere Kunst in ihre Sammlungen auf.

 

Wenn also eine Privatperson eine Restitution in Erwägung zieht, wird sie wahrscheinlich einem der beiden folgenden Lager angehören: Erstens die Möglichkeit, einen verlorenen Familiengegenstand zu finden und einen Rückgabeanspruch geltend zu machen, oder zweitens, im Besitz eines Gegenstands zu sein, der Gegenstand eines Rückgabeanspruchs eines Dritten sein könnte.

In der folgenden Übersicht wird jedes Szenario betrachtet, um den Lesern den Weg zu den wichtigsten Fragen zu weisen und um zu entscheiden, ob für ihren individuellen Fall professionelle Unterstützung erforderlich ist.

 

Einen verlorenen Gegenstand wiederfinden und einen Rückgabeanspruch geltend machen

1.Identifizierung eines verlorenen (Familien-)Gegenstandes

Oftmals bringen Familiengeschichten erst Jahrzehnte nach einem möglichen Verlust das Potenzial eines verlorenen Gegenstandes zum Vorschein, der vielleicht noch auffindbar ist. Der Vertreter der Erbengemeinschaft des oben erwähnten Franz-Marc-Gemäldes schildert in einem Interview anschaulich, wie sich sein Schwiegervater bei einem Besuch des Franz-Marc-Museums in Kochel am See in einem beiläufigen Gespräch an ein Franz-Marc-Gemälde in seinem Elternhaus erinnerte. Erst nach diesem Gespräch begann die Suche nach dem verschollenen Werk. Der erste Schritt bei der Suche nach verlorenen Gegenständen besteht darin, die Familiengeschichte lebendig zu halten, alte Fotos zu sichten, vielleicht Familienarchive einzusehen und sich bewusst zu machen, dass das, was man sonst vielleicht als "altes Zeug" auf dem Dachboden betrachten würde, ein wertvoller Gegenstand sein könnte, den man vielleicht finden und zurückbekommen könnte.

 

2.Registrierung eines verlorenen Gegenstandes

Das Art Loss Register in London (https://www.artloss.com/register/) ist die weltweit größte private Datenbank für gestohlene Kunst, Antiquitäten und Sammlerstücke. Sie wurde 1991 gegründet und hat sich zu einem weltweit anerkannten Branchenführer entwickelt. Es ist von entscheidender Bedeutung, dass Sie Ihre verlorenen, gestohlenen oder geplünderten Kunstwerke dort registrieren lassen, um sicherzustellen, dass Sie, falls jemand versucht, sie zu verkaufen, den Verlust registriert haben und somit möglicherweise Anspruch auf sie erheben können. Darüber hinaus gibt es möglicherweise länderspezifische Datenbanken über verlorene oder gestohlene Kulturgüter, die Sie kontaktieren können. Wenn Sie einen Verlust festgestellt haben, stellen Sie sicher, dass Sie ihn schnellstmöglich registrieren.

 

3.Identifizierung des Standorts des Gegenstands in einem Museum oder auf dem Markt

Stellen Sie sich vor, das verlorene Werk wurde an einem Ort identifiziert, entweder in einem Museum, einer Privatwohnung oder auf dem Kunstmarkt. Nun beginnt der komplizierteste Teil der Reise, nämlich der Nachweis des Rechtstitels des Objekts und die Anmeldung eines Anspruchs darauf. Der Rechtstitel ist definiert als das vergangene und gegenwärtige volle Recht auf rechtliches Eigentum. An diesem Punkt müssen letztlich Anwälte oder Strafverfolgungsbehörden eingeschaltet werden, um sicherzustellen, dass Ihre Rechte gewahrt bleiben. Sie sind auch die Experten, die wissen, welche Gegenstände noch zurückverlangt werden können. Machen Sie sich auf ein langwieriges Verfahren gefasst. Viele Rückgabeforderungen dauern Jahrzehnte, und im Fall Franz (ist auch im Original falsch geschrieben) Marc verbrachte die Familie 8 Jahre mit komplexen Verhandlungen, bis sie das Gemälde zurückerhalten konnte.

 

4.Machen Sie sich bewusst, warum Sie eine Restitution möchten und was Sie nach der der Restitution mit der Arbeit machen wollen

Nach Ansicht des Vertreters der Familie Marc sind dies die wichtigsten Überlegungen. Er weist darauf hin, dass es für den Erfolg der Reise von größter Bedeutung ist, zu wissen, was man mit seiner Suche erreichen will. In ihrem Fall wollten sie Gerechtigkeit für ihren Vorfahren und seine Besitztümer. "Jede Familie ist anders, und in unserer Familie ging es vor allem darum, dass der Gerechtigkeit Genüge getan wird .... Man muss ein Ziel haben, und man muss sicherstellen, dass die ganze Familie das gleiche Ziel hat. Ein starker gemeinsamer Glaube wird auch dafür sorgen, dass die Kommunikation zwischen einer vielleicht größeren Gruppe von Erben offen bleibt und gewährleistet, dass alle Beteiligten in dasselbe Horn blasen. In diesem Zusammenhang ist es wichtig zu entscheiden, was mit dem zurückgegebenen Gegenstand geschehen soll, da Unstimmigkeiten darüber nicht nur eine Familie spalten, sondern auch die gesamte - oft kostspielige - Reise erschweren können.

 

Rückgabe eines in Ihrem Besitz befindlichen Gegenstands aufgrund eines Restitutionsanspruchs

Das oben beschriebene Szenario - das Auffinden eines Werks – macht zwar häufiger Schlagzeilen, doch ist es wahrscheinlich noch wichtiger, darauf zu achten, dass man keine Werke für die eigene Sammlung erwirbt, bei denen jemand anderes einen Anspruch auf das Objekt haben könnte. Abgesehen von einfachen Ansprüchen auf einen Rechtstitel sind gestohlene, enteignete oder geplünderte Objekte auf dem Kunstmarkt viel häufiger anzutreffen, als man glauben möchte. Der Handel mit Beuteobjekten hat seit den eskalierenden Konflikten in vielen Regionen der Welt immens zugenommen. Es ist inzwischen allgemein bekannt, dass der illegale Handel mit Antiquitäten nicht nur Kriege finanziert, sondern auch die Nachfrage europäischer, amerikanischer und asiatischer Sammler anheizt. Welche Maßnahmen können Sie also ergreifen, um die Rechtmäßigkeit Ihres Erwerbs sicherzustellen?

 

1. Kaufen Sie bei vertrauenswürdigen Quellen

Wenn Sie bei seriösen Auktionshäusern, Händlern oder auf Messen kaufen, die einem einschlägigen Fachverband angeschlossen sind (z. B. Kunst- und Antiquitätenhändler-Verbände), ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass die entsprechenden Überprüfungen vor dem Verkauf durchgeführt worden sind. Wenn Sie die Person, bei der Sie Ihren Kauf tätigen, kennen, ist es außerdem wahrscheinlich, dass sie sowohl ihre eigenen als auch Ihre Interessen im Auge hat und nur legale Objekte verkauft. James Cuno fragt in seinen Büchern "Wem gehört die Antike?" treffend nach dem Kauf eines Objekts: "Und hat das Kunstmuseum letztlich dem Spender oder dem Händler vertraut?"

 

2. Führen Sie eine Due-Diligence-Prüfung durch

Niemand ist jedoch perfekt, und der Käufer muss bei jedem Kauf nachweisen, dass er seine Sorgfaltspflicht erfüllt hat, wenn Zweifel aufkommen. Es ist wichtig, dass Sie sich vergewissern, dass Sie nach dem Kauf den vollen Rechtsanspruch auf das Objekt haben werden. Das könnte zum Beispiel bedeuten, dass Sie den Verkäufer fragen, woher der Gegenstand stammt, ob er ihn mit dem oben erwähnten Art Loss Register (ALR) abgeglichen hat und ob die Durchsuchungen positiv ausgefallen sind. Seien Sie sich jedoch darüber im Klaren, dass illegale Antiquitäten, z. B. aus Kriegsgebieten, niemals in die Datenbank aufgenommen worden wären, so dass dieses System nicht narrensicher ist.

 

3.Prüfen Sie die Provenienz

Der beste Schutz gegen die Beteiligung am illegalen Handel ist die Überprüfung der Herkunft eines Objekts. "Sammler antiker Kunst müssen sich der Herkunft der von ihnen erworbenen Objekte sehr bewusst sein", schreibt Rechtsanwalt Martin Wilson. Auch wenn das Datum nicht gesetzlich festgelegt ist, sollte man das Jahr 1970, das Jahr des UNESCO-Übereinkommens, im Auge behalten. Wenn ein Werk vor diesem Zeitpunkt außerhalb seines Herkunftslandes dokumentiert wird, ist dies ein erstes Indiz dafür, dass es sich nicht illegal in dem Land befindet. Eine neuere EU-Verordnung aus dem Jahr 2019 verschärft die Vorschriften für die Einfuhr von Kulturgütern in die EU noch weiter. Daher ist die Überprüfung der Literatur, der Ausstellungsgeschichte oder der Provenienz der Werke von entscheidender Bedeutung. Wenn ein Verkäufer Ihnen diese Informationen nicht geben kann oder Sie sich nicht sicher sind, ob sie zuverlässig sind, sollten Sie vom Kauf Abstand nehmen. Wenn Sie ein Objekt erwerben möchten, das möglicherweise aus einer jüdischen Sammlung stammt und während der Nazizeit in Deutschland geraubt wurde, sollten Sie so weit wie möglich sicherstellen, dass es keine Lücken in der Besitzgeschichte gibt und dass das Werk im Idealfall in den 1930er Jahren nicht verkauft wurde. Angesichts von schätzungsweise 1000 Millionen geplünderten Objekten in dieser Zeit sollten Sie sicherstellen, dass Sie nichts kaufen, was jemand anderem gehört.

 

4. Machen Sie Ihre Sammlung bekannt

Restitutionsansprüche, insbesondere bei Antiquitäten, werden häufig bekannt, wenn die Objekte das Licht der Welt, in diesem Fall der Öffentlichkeit erblicken. Dies geschieht entweder in Ausstellungen oder wenn die Werke auf Auktionen angeboten werden. Seien Sie offen und verleihen Sie Ihre Objekte. Die Veröffentlichung sorgt nicht nur dafür, dass der Wert Ihres Werks steigt, wenn es eine Ausstellungsgeschichte hat, sondern sie bedeutet auch, dass Sie sich bewusst sind, dass Ihre Objekte Teil eines Diskurses sind, in dem Transparenz unerlässlich ist, um den Kunstmarkt fairer zu gestalten.

 

5. Geben Sie die Werke zurück, wenn es einen Antragsteller gibt

Sollte Ihnen auffallen, dass sich Ihr Objekt vielleicht gar nicht rechtmäßig in Ihrem Besitz befindet, bedeutet das nicht, dass Sie etwas unternehmen müssen. Wenn niemand Anspruch darauf erhebt, brauchen Sie nichts zu unternehmen. Sie könnten jedoch in Erwägung ziehen, den möglichen Eigentümer oder sogar das Herkunftsland direkt zu kontaktieren, um so einen Dialog über Ihr Objekt herzustellen. Dies wird viel mit Ihren eigenen Ansichten und Überzeugungen über ethisches Eigentum und Ihre Rolle bei der Bewahrung von Kunstwerken zu tun haben.

 

Zusammenfassung

Sammeln bedeutet Eigentum. Dies ist immer mit Verantwortung und Verpflichtungen verbunden. Der Besitz von Objekten, die so sehr mit Fragen des kulturellen Erbes, aber auch mit Konflikten und kultureller Dominanz verwoben sind - wie wir gerade jetzt bei der Zerstörung von Kulturgütern in der Ukraine sehen - wirft ethische Fragen auf, derer wir uns alle bewusst sein sollten. Wenn - wie im Fall von Franz Marc - die Erben ein vergangenes Unrecht wiedergutmachen wollen, handeln sie nicht nur für sich selbst, sondern auch für die jüdische Gemeinschaft im weiteren Sinne.

 

Im Fall der Rückgabe von illegalen Objekten sehen wir, dass eher private Sammler handeln. Samuel Reilly schreibt in einem Artikel des Kunstmagazins Apollo über Mark Walker, der Objekte aus Benin-Bronze aus Nigeria erbte, die sich seit Generationen in seiner Familie befanden. Als er jedoch feststellte, dass sie zumindest moralisch dem nigerianischen Volk gehörten, beschloss er, die Objekte aus eigenem Antrieb an Nigeria zurückzugeben. 

 

Weitere Informationen:

Zu rechtlichen Fragen im Allgemeinen:

M. Wilson, Art Law and the Business of Art, Edward Elgar Publishing Cheltenham 2019

A. Thomkins (Hrsg.), Art Crime and Its Prevention: A Handbook for Collectors and Art Professionals, Lund Humphries Farnham 2016.

https://collectionstrust.org.uk/cultural-property-advice/restitution-and-repatriation/.

https://www.christies.com/en/services/restitution-services/guidelines

Bei wichtigen Restitutionsansprüchen:

On significant restitution claims:

https://judithdobrzynski.com/11595/what-makes-the-portrait-of-wally-case-so#:~:text=Far%20less%20graphic%20and%20edgy,the%20US%20government%20and%20the

https://www.theartnewspaper.com/2022/03/01/franz-marcs-foxes-leads-christies-marathon-shanghai-london-auction

Über illegale Kulturgüter:

https://www.kulturgutschutz-deutschland.de/EN/EverythingAboutTheProtectionOfCulturalProperty/LegalBases/EuropeanLaw/EURegulationOnTheIntroductionAndTheImportOfCulturalGoods/EURegulationOnTheIntroductionAndTheImportOfCulturalGoods_node.html

https://www.apollo-magazine.com/private-restitution-colonial-art-africa/

F. Sarr and B. Savoy, The Restitution of African Cultural Heritage. Toward a New Relational Ethics, 2018 (http://restitutionreport2018.com/sarr_savoy_en.pdf

 

Einführung

Von allen Elementen einer guten Sammlungspflege sind die Feinheiten des Transports, der Lagerung und der Aufstellung vielleicht am weitesten vom allgemeinen Sammlerwissen und auch vom Interesse entfernt. Wenn wir Kunstwerke in Museen, Galerien oder auf Kunstmessen sehen, sind sie (hoffentlich) gut installiert und wirken oft schwerelos und - aufgrund der Größe vieler Ausstellungsräume - auch relativ klein. Meistens haben diese Räume keine Ähnlichkeit mit der Umgebung eines Sammlers zu Hause. In der Regel sehen die Sammler nicht die Arbeit, die hinter dieser scheinbar mühelosen Ausstellung steckt: Die wochen- und monatelange Verschiffung großer Container, die manchmal komplizierten Einfuhrerklärungen und der endlose Papierkram, der von erfahrenen Spediteuren ausgefüllt wird, die weitläufigen Laderampen großer Museen oder Kunstmessen und die Stunden oder manchmal Tage und die Menge an Arbeit und Schweiß, die nötig sind, um eine komplizierte Installation zu installieren oder herauszufinden, wie eine Wand das Gewicht eines Gemäldes von, sagen wir, Anselm Kiefer tragen kann. Wir sehen auch kaum die erfahrenen Techniker, die all dies möglich machen, und sind uns oft nicht bewusst, welche jahrzehntelange Erfahrung ein guter Kunsthandwerker mitbringen muss. Wir denken auch nicht darüber nach, dass diese Arbeiter oft auch selbst Künstler sind.

Der richtige Umgang mit Kunstwerken ist jedoch wahrscheinlich eine der wichtigsten Aufgaben für Sammler, wenn es darum geht, den Wert der Kunstwerke in ihrer Sammlung zu erhalten. Die folgenden Aufzählungspunkte sind nur einige der Bereiche, die zu beachten sind. Sie sollen nicht die Expertise von Fachleuten ersetzen, sondern dazu ermutigen, bereits zu Beginn der Reise eines Kunstwerks professionelle, anerkannte und seriöse Spediteure und Transportunternehmen einzusetzen. Bei der Zusammenarbeit mit Spediteuren sollten Sie darauf achten, ob diese bei ICEFAT (https://icefat.org/) oder Artim (https://artim.org/), den beiden weltweit führenden Kunsttransportverbänden, registriert sind.

Erst denken, dann kaufen

Es klingt vielleicht einfach, aber achten Sie darauf, dass das Kunstwerk, das Sie kaufen möchten, nicht nur ästhetisch, sondern auch physisch in Ihre geplante Umgebung passt. Bei Gemälden kann sich das auf den Platz an den Wänden beziehen, aber auch auf Zugangsbereiche wie die Breite von Türöffnungen, Eingangshallen, Aufzügen usw. Viele Kunstwerke wurden an Galerien zurückgegeben, weil sie einfach nicht in die Wohnung des Käufers passten. Bei Skulpturen kann das Gewicht eine Rolle spielen, ebenso wie die Belastbarkeit des Bodens und bei Gartenskulpturen der richtige Boden, auf dem sie stehen können. Es ist nicht peinlich, sich vor dem Kauf nach den genauen Maßen, einschließlich der Rahmen, und anderen Fragen zur Aufstellung zu erkundigen, sondern zeigt die Ernsthaftigkeit des Engagements.

Wenn Sie ein Kunstwerk von einem Auktionshaus erwerben, sollten Sie sich darüber im Klaren sein, dass häufig direkt nach der Auktion Lagergebühren anfallen. Die rasche Abwicklung des Versands ist daher sehr wichtig. Vergewissern Sie sich auch, ob für das zu erwerbende Werk Steuern anfallen und ob es sich am Ort des Erwerbs im freien Verkehr befindet. Heutzutage befinden sich viele versteigerte Kunstwerke nur mit einer befristeten Einfuhrlizenz in einem Land und es können zusätzliche Gebühren anfallen, wenn das Werk dauerhaft im Land verbleibt.

Wenn Sie hingegen ein Kunstwerk von einer Galerie kaufen, kann es sinnvoll sein, nachzufragen, ob der Versand im Kaufpreis inbegriffen ist. Wenn Sie es nicht eilig haben, findet die Galerie vielleicht einen sicheren und kostengünstigen Weg, das Werk zu Ihnen zu bringen, und ist vielleicht auch gerne bereit, die Installation des Kunstwerks zu beaufsichtigen, insbesondere wenn Sie keine Erfahrung haben. Sammler denken oft nur an einen Verkaufsrabatt, aber manchmal können zusätzliche Dienstleistungen bei der Aushandlung eines Kaufs sehr viel nützlicher sein. Besprechen Sie bei jedem Kauf mit dem Verkäufer, wie lange ein Werk versichert ist. Ist es versichert, bis es an Ihrer Wand hängt, oder nur, bis es die Räumlichkeiten des Verkäufers verlässt? Achten Sie darauf, dass das Werk während des Transports gut versichert ist.

Versichern Sie Ihr Kunstwerk während des Transports

Die meisten Unfälle mit Kunstwerken ereignen sich während des Transports, weil die Künstler bei der Erstellung ihrer Werke nicht daran denken, wie sie versandt werden können. Aus diesem Grund haften Versender - und dazu gehören sowohl Kunstversender als auch allgemeine Versandunternehmen wie FedEx oder DHL usw. - nur in sehr begrenztem Umfang für auftretende Schäden. Achten Sie darauf, wer die Transportversicherung abdeckt und ob Sie dafür verantwortlich sind. Das Letzte, was Sie wollen, ist, dass ein Werk beschädigt ankommt und Sie nicht in der Lage sind, den Schaden zu ersetzen.

Sie wissen, wo es hingehört und können es sofort installieren

Wenn Sie ein Kunstwerk kaufen, überlegen Sie, wo es aufgestellt werden soll, und sorgen Sie dafür, dass Sie den nötigen Platz und die richtigen Bedingungen dafür haben. Bereiten Sie den Platz so vor, dass Sie das Werk bei seiner Ankunft sofort aufstellen können. Andernfalls könnte es jahrelang in einer Ecke stehen, und die Transportverpackung ist oft nicht die richtige Verpackung für eine dauerhafte Lagerung. Apropos Lagerung - wenn Sie vorhaben, ein Werk nur zu lagern (vielleicht aus Investitionsgründen), sorgen Sie dafür, dass es sicher gelagert wird. Sowohl im Hinblick auf Diebstahl als auch auf andere Risiken wie Feuchtigkeit oder Überschwemmung. Wenn Sie das Werk nicht in einer sicheren Umgebung aufbewahren, kann Ihre Versicherung im Falle einer Beschädigung des Werks nichtig sein. Kunstspediteure bieten oft dauerhafte Lagerräume an, die Sie mieten können, wobei die Größe von sehr kleinen Räumen bis hin zu kompletten Sammlungslagern reicht.

Beachten Sie die Kosten

Oft haben Spediteure einen schlechten Ruf, weil sie hohe Preise verlangen. Man muss sich jedoch darüber im Klaren sein, wie viel Aufwand mit dem sicheren Transport eines Kunstwerks verbunden ist. Wie bereits erwähnt, kommen zu den Kosten für den Versand noch die Zeit für den richtigen Papierkram, die Einhaltung der Einfuhr- und Ausfuhrbestimmungen und der Zölle, eine angemessene und sichere Verpackung, eine sorgfältige Handhabung und häufig klimatisierte Transportfahrzeuge hinzu. Das bedeutet jedoch nicht, dass Sie alles bezahlen sollten. Wenden Sie sich an drei Spediteure und holen Sie wettbewerbsfähige Angebote ein - natürlich auf der Grundlage der richtigen Informationen. Es hat keinen Sinn zu versuchen, die Größe oder Zerbrechlichkeit eines Werks zu verbergen, um die Kosten zu senken; der Preis richtet sich immer nach dem Endergebnis und dem tatsächlichen Transport. Zeit ist oft ein Problem. Es ist teurer, einen speziellen Transporter von Berlin nach München [ersetzt durch die Kunsthauptstädte der betreffenden Länder] fahren zu lassen, als auf eine reguläre Tour zu warten. Wenn man ein Kunstwerk in den USA kauft und es nach Europa bringen will, kostet die Seefracht nur einen Bruchteil der Luftfracht - aber es dauert länger. Es ist auch eine Frage des Verhältnisses zwischen dem Wert des Werks und den Transportkosten. Wenn Sie ein Gemälde für 500 Euro von einem Künstler, sagen wir in Afrika oder Indien, kaufen, ist es wahrscheinlich am besten zu hoffen, dass es mit einem allgemeinen Versender wie FedEx sicher ankommt, da sonst die Transportkosten den Wert des Werks bei weitem übersteigen würden. Wenn Sie aber 100.000 Euro oder mehr für ein Werk ausgeben, sollten Sie sicherstellen, dass die Qualität des Transports so hoch wie möglich ist. Viele Spediteure arbeiten mit Subunternehmern zusammen, weshalb Sie sich vergewissern sollten, dass dies nicht erfolgt, da es das Risiko für Ihr Kunstwerk erhöht. Aber denken Sie daran: Ein gewöhnlicher Kurier ist kein Kunstspediteur und wird Ihr Werk nicht mit Sorgfalt behandeln.

Hans-Ewald Schneider, Geschäftsführer des deutschen Transportunternehmens Hasenkamp, bringt es auf den Punkt: "Billig kann sehr teuer werden", beklagt Schneider im Gespräch mit dem Autor die Mentalität von Kunstkäufern, die kein Problem damit haben, viel Geld für ein Kunstwerk auszugeben, aber nicht verstehen, warum die Logistik von Kunstwerken anschließend Geld kosten kann. Wichtig ist seiner Meinung nach eine ehrliche und gründliche Beratung der Kunden. Das braucht Zeit, und Vertrauen ist wichtig, um eine gute Beziehung aufzubauen. Das gilt auch für Versicherungsmakler und Risikoträger. Eine niedrige Prämie ist nicht immer eine gute Versicherung.

Beachten Sie rechtliche Aspekte

Der Versand von Kunstwerken hat viel mit Gesetzen zu tun. In den verschiedenen Ländern gibt es sehr unterschiedliche Vorschriften für die Ein- und Ausfuhr von Kunstwerken, die sich nicht nur auf Steuern und Abgaben beziehen. Wenn Sie ein Kunstwerk kaufen und es in ein anderes Land transportieren wollen, müssen Sie sicher sein, dass es legal aus dem Land gebracht werden kann. In vielen Ländern gibt es inzwischen komplexe Gesetze zum Schutz des kulturellen Erbes, und Sie müssen sicherstellen, dass Sie diese Gesetze einhalten. Die illegale Ausfuhr eines Kunstwerks aus einem Land ist eine Straftat und nichts, in das Sie verwickelt werden möchten. Bezahlen Sie auch Ihre Zölle und Steuern. Es ist nicht empfehlenswert, bei der Ein- oder Ausfuhr eines Kunstwerks dessen wahre Beschaffenheit oder Wert nicht anzugeben: Das ist nicht sicher und außerdem illegal. Wenn Sie mit einem guten Spediteur zusammenarbeiten, der über umfangreiche Steuerabteilungen verfügt, können Sie sicher sein, dass alles, was Sie tun, legal ist. Dies gilt auch dann, wenn Sie das Werk von einem Land in ein anderes bringen, ohne es verkaufen zu wollen. Wenn Sie zum Beispiel ein Werk in Ihrem Ferienhaus in der Schweiz aufstellen wollen, müssen Sie die Einfuhr anmelden.

Und nicht zuletzt - die Umwelt

Seit Jahren kämpfen Aktivisten gegen den weltweiten Transport von Kunstwerken und die oft umweltschädlichen Einwegverpackungen, die für den Transport von Kunstwerken verwendet werden. Umweltbewusste Sammler sollten darüber nachdenken, wie sie durch die Pflege und den Kauf ihrer Sammlung die Auswirkungen auf die Umwelt verringern können. Dies könnte im Extremfall bedeuten, Kunstwerke so lokal wie möglich zu kaufen, aber auch darauf zu achten, wie nachhaltige Versandunternehmen ihren CO2-Fußabdruck berücksichtigen. Unternehmen wie Hasenkamp sind seit vielen Jahren führend bei der Verringerung ihres ökologischen Fußabdrucks. Seit 2003 nutzt Hasenkamp nachhaltige Quellen für die Beheizung seiner Einrichtungen. Dazu gehören auch nachhaltige Methoden zur Temperaturregelung in den Lagern, aber auch die Möglichkeit, Verpackungen wiederzuverwenden und beispielsweise Mietkisten anstelle von maßgefertigten Holzkisten anzubieten, die nicht für andere Arbeiten wiederverwendet werden können. Wenn der Preis nicht der ausschlaggebende Faktor für die Art und Weise ist, wie Sie Ihre Kunstwerke versenden möchten, dann ist es vielleicht die Nachhaltigkeit.

Zusammenfassung

Die Kunstwerke brauchen während ihrer Lebensdauer viel Pflege, und Transport, Lagerung und Installation sind ein wichtiger Aspekt davon. Versuchen Sie, ein Transportunternehmen zu finden, dem Sie vertrauen. Seien Sie sich bewusst, was Ihnen wichtig ist - ein sicheres, aber schnörkelloses Vorgehen oder ein hohes Maß an zusätzlichen Dienstleistungen wie Beratung darüber, wo und wie die Werke installiert werden sollen, eine einfache Kontaktmöglichkeit und vielleicht die Nutzung von Lagereinrichtungen. Schneider weist darauf hin, wie komplex die Vorschriften und der Bedarf an zusätzlicher Beratung für ihre Kunden heute sind. Je besser Sie sich über Ihre Bedürfnisse im Klaren sind, desto einfacher wird es, das richtige Logistikunternehmen für Sie zu finden und dafür zu sorgen, dass Ihre Kunstwerke ihren Platz in Ihrer Wohnung in bestmöglicher Weise finden.

Weitere Links für Informationen:

https://icefat.org/

https://artim.org/

https://galleryclimatecoalition.org/usr/library/documents/main/arta_sustainability_white_paper2020.pdf

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-collectors-art-shipping

Maßgeschneiderte Produktlösungen für private Kunstsammler_innen. Neues Angebot in Kooperation mit Expert_innen der globalen Einheit von ARTE Generali. Expertise, Service und Versicherungsschutz aus einer Hand.

Wien/München – Mit dem neuen Angebot „ARTE Generali Private Kunst“ weitet die Generali Versicherung ihr modulares Produktangebot aus. Durch die Zusammenarbeit mit ARTE Generali, der auf Kunstversicherungen spezialisierten globalen Geschäftseinheit der Generali mit Sitz in München, bietet die Generali auch österreichischen Privatkundinnen und -kunden ab sofort einzigartige Lösungen zur Absicherung von Schäden an Kunstwerken an. Versicherungsschutz besteht für Zerstörung, Beschädigung und Verlust. Diese auf die Bedürfnisse der Kundinnen und Kunden zugeschnittenen Deckungen werden durch die hohe Expertise und das dichte Netzwerk der Kunstspezialist_innen von ARTE Generali ergänzt.

Walter Kupec, Chief Insurance Officer Schaden/Unfall der Generali Versicherung AG, freut sich, nun auch österreichische Kunstsammler_innen bei ihrer Leidenschaft unterstützen zu können: „Mit ARTE Generali verfügen wir über eine einzigartige technische, künstlerische und digitale Expertise, unsere Kundinnen und Kunden auch im Kunstbereich ein Leben lang zu begleiten. Diese umfassende All-Risk-Deckung sichert die persönlichen Kunstgegenstände im Privatbereich umfassend ab.“

Jean Gazancon, CEO der ARTE Generali:„Österreich ist seit Jahrhunderten ein Inbegriff für herausragende Kunst. Großartige Künstlerinnen und Künstler aus Österreichs haben das Kunstgeschehen in Europa geprägt. Hier genießen private Sammlungen, Museen und Galerien Weltruf. Ich freue mich, dass ARTE Generali jetzt mit der Generali Versicherung in Österreich ein bislang einzigartiges Kunstversicherungskonzept vorstellen kann.“