Back

Kunst-News

Restitution

Einführung

Das Thema Restitution rückt häufig ins öffentliche Bewusstsein, wenn ein Museum, das ein hochwertiges Werk eines avantgardistischen Künstlers aus einer ehemaligen jüdischen Sammlung besitzt, einen Restitutionsanspruch geltend macht. Der Medienrummel wird dadurch angeheizt, dass das Werk nach der Beilegung des ursprünglichen Anspruchs und der Rückgabe bei einer Auktion auftaucht und dann hohe Summen erzielt. Der jüngste Fall, der noch im visuellen Gedächtnis haften bleiben dürfte, ist die Rückgabe des Gemäldes "Füchse" des deutschen Künstlers Franz Marc aus dem Jahr 1913, das nach jahrelangen komplizierten Verhandlungen von der Stadt Düsseldorf an die Familie der ehemaligen Eigentümer Kurt und Else Grawi zurückgegeben wurde. Es wurde im März 2022 bei Christie's in London für einen neuen Weltrekord von 42,6 Millionen Pfund versteigert.

Die Restitution umfasst jedoch ein weitaus größeres Gebiet möglicher Ansprüche als die von den Nazis geraubten Objekte. Daher ist ein grundlegendes Wissen über Restitutionsfragen für jeden Sammler, der sich für neuere und historische Kunst interessiert, von entscheidender Bedeutung. Leider wird dieses Thema in Sammlungsführern oft vernachlässigt. Das mag daran liegen, dass Sammler zeitgenössischer Kunst in der Regel auf dem Primärmarkt kaufen, wo solche Fälle selten sind. Mit der Finanzialisierung des Kunstmarktes streuen die Sammler jedoch oft ihre Investitionen und nehmen auch Kunst des 20. Jahrhunderts und ältere Kunst in ihre Sammlungen auf.

Wenn also eine Privatperson eine Restitution in Erwägung zieht, wird sie wahrscheinlich einem der beiden folgenden Lager angehören: Erstens die Möglichkeit, einen verlorenen Familiengegenstand zu finden und einen Rückgabeanspruch geltend zu machen, oder zweitens, im Besitz eines Gegenstands zu sein, der Gegenstand eines Rückgabeanspruchs eines Dritten sein könnte.

In der folgenden Übersicht wird jedes Szenario betrachtet, um den Lesern den Weg zu den wichtigsten Fragen zu weisen und um zu entscheiden, ob für ihren individuellen Fall professionelle Unterstützung erforderlich ist.

Einen verlorenen Gegenstand wiederfinden und einen Rückgabeanspruch geltend machen

1.Identifizierung eines verlorenen (Familien-)Gegenstandes

Oftmals bringen Familiengeschichten erst Jahrzehnte nach einem möglichen Verlust das Potenzial eines verlorenen Gegenstandes zum Vorschein, der vielleicht noch auffindbar ist. Der Vertreter der Erbengemeinschaft des oben erwähnten Franz-Marc-Gemäldes schildert in einem Interview anschaulich, wie sich sein Schwiegervater bei einem Besuch des Franz-Marc-Museums in Kochel am See in einem beiläufigen Gespräch an ein Franz-Marc-Gemälde in seinem Elternhaus erinnerte. Erst nach diesem Gespräch begann die Suche nach dem verschollenen Werk. Der erste Schritt bei der Suche nach verlorenen Gegenständen besteht darin, die Familiengeschichte lebendig zu halten, alte Fotos zu sichten, vielleicht Familienarchive einzusehen und sich bewusst zu machen, dass das, was man sonst vielleicht als "altes Zeug" auf dem Dachboden betrachten würde, ein wertvoller Gegenstand sein könnte, den man vielleicht finden und zurückbekommen könnte.

2.Registrierung eines verlorenen Gegenstandes

Das Art Loss Register in London (https://www.artloss.com/register/) ist die weltweit größte private Datenbank für gestohlene Kunst, Antiquitäten und Sammlerstücke. Sie wurde 1991 gegründet und hat sich zu einem weltweit anerkannten Branchenführer entwickelt. Es ist von entscheidender Bedeutung, dass Sie Ihre verlorenen, gestohlenen oder geplünderten Kunstwerke dort registrieren lassen, um sicherzustellen, dass Sie, falls jemand versucht, sie zu verkaufen, den Verlust registriert haben und somit möglicherweise Anspruch auf sie erheben können. Darüber hinaus gibt es möglicherweise länderspezifische Datenbanken über verlorene oder gestohlene Kulturgüter, die Sie kontaktieren können. Wenn Sie einen Verlust festgestellt haben, stellen Sie sicher, dass Sie ihn schnellstmöglich registrieren.

3.Identifizierung des Standorts des Gegenstands in einem Museum oder auf dem Markt

Stellen Sie sich vor, das verlorene Werk wurde an einem Ort identifiziert, entweder in einem Museum, einer Privatwohnung oder auf dem Kunstmarkt. Nun beginnt der komplizierteste Teil der Reise, nämlich der Nachweis des Rechtstitels des Objekts und die Anmeldung eines Anspruchs darauf. Der Rechtstitel ist definiert als das vergangene und gegenwärtige volle Recht auf rechtliches Eigentum. An diesem Punkt müssen letztlich Anwälte oder Strafverfolgungsbehörden eingeschaltet werden, um sicherzustellen, dass Ihre Rechte gewahrt bleiben. Sie sind auch die Experten, die wissen, welche Gegenstände noch zurückverlangt werden können. Machen Sie sich auf ein langwieriges Verfahren gefasst. Viele Rückgabeforderungen dauern Jahrzehnte, und im Fall Franz (ist auch im Original falsch geschrieben) Marc verbrachte die Familie 8 Jahre mit komplexen Verhandlungen, bis sie das Gemälde zurückerhalten konnte.

4.Machen Sie sich bewusst, warum Sie eine Restitution möchten und was Sie nach der der Restitution mit der Arbeit machen wollen

Nach Ansicht des Vertreters der Familie Marc sind dies die wichtigsten Überlegungen. Er weist darauf hin, dass es für den Erfolg der Reise von größter Bedeutung ist, zu wissen, was man mit seiner Suche erreichen will. In ihrem Fall wollten sie Gerechtigkeit für ihren Vorfahren und seine Besitztümer. "Jede Familie ist anders, und in unserer Familie ging es vor allem darum, dass der Gerechtigkeit Genüge getan wird .... Man muss ein Ziel haben, und man muss sicherstellen, dass die ganze Familie das gleiche Ziel hat. Ein starker gemeinsamer Glaube wird auch dafür sorgen, dass die Kommunikation zwischen einer vielleicht größeren Gruppe von Erben offen bleibt und gewährleistet, dass alle Beteiligten in dasselbe Horn blasen. In diesem Zusammenhang ist es wichtig zu entscheiden, was mit dem zurückgegebenen Gegenstand geschehen soll, da Unstimmigkeiten darüber nicht nur eine Familie spalten, sondern auch die gesamte - oft kostspielige - Reise erschweren können.

Rückgabe eines in Ihrem Besitz befindlichen Gegenstands aufgrund eines Restitutionsanspruchs

Das oben beschriebene Szenario - das Auffinden eines Werks – macht zwar häufiger Schlagzeilen, doch ist es wahrscheinlich noch wichtiger, darauf zu achten, dass man keine Werke für die eigene Sammlung erwirbt, bei denen jemand anderes einen Anspruch auf das Objekt haben könnte. Abgesehen von einfachen Ansprüchen auf einen Rechtstitel sind gestohlene, enteignete oder geplünderte Objekte auf dem Kunstmarkt viel häufiger anzutreffen, als man glauben möchte. Der Handel mit Beuteobjekten hat seit den eskalierenden Konflikten in vielen Regionen der Welt immens zugenommen. Es ist inzwischen allgemein bekannt, dass der illegale Handel mit Antiquitäten nicht nur Kriege finanziert, sondern auch die Nachfrage europäischer, amerikanischer und asiatischer Sammler anheizt. Welche Maßnahmen können Sie also ergreifen, um die Rechtmäßigkeit Ihres Erwerbs sicherzustellen?

1. Kaufen Sie bei vertrauenswürdigen Quellen

Wenn Sie bei seriösen Auktionshäusern, Händlern oder auf Messen kaufen, die einem einschlägigen Fachverband angeschlossen sind (z. B. Kunst- und Antiquitätenhändler-Verbände), ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass die entsprechenden Überprüfungen vor dem Verkauf durchgeführt worden sind. Wenn Sie die Person, bei der Sie Ihren Kauf tätigen, kennen, ist es außerdem wahrscheinlich, dass sie sowohl ihre eigenen als auch Ihre Interessen im Auge hat und nur legale Objekte verkauft. James Cuno fragt in seinen Büchern "Wem gehört die Antike?" treffend nach dem Kauf eines Objekts: "Und hat das Kunstmuseum letztlich dem Spender oder dem Händler vertraut?"

2. Führen Sie eine Due-Diligence-Prüfung durch

Niemand ist jedoch perfekt, und der Käufer muss bei jedem Kauf nachweisen, dass er seine Sorgfaltspflicht erfüllt hat, wenn Zweifel aufkommen. Es ist wichtig, dass Sie sich vergewissern, dass Sie nach dem Kauf den vollen Rechtsanspruch auf das Objekt haben werden. Das könnte zum Beispiel bedeuten, dass Sie den Verkäufer fragen, woher der Gegenstand stammt, ob er ihn mit dem oben erwähnten Art Loss Register (ALR) abgeglichen hat und ob die Durchsuchungen positiv ausgefallen sind. Seien Sie sich jedoch darüber im Klaren, dass illegale Antiquitäten, z. B. aus Kriegsgebieten, niemals in die Datenbank aufgenommen worden wären, so dass dieses System nicht narrensicher ist.

3.Prüfen Sie die Provenienz

Der beste Schutz gegen die Beteiligung am illegalen Handel ist die Überprüfung der Herkunft eines Objekts. "Sammler antiker Kunst müssen sich der Herkunft der von ihnen erworbenen Objekte sehr bewusst sein", schreibt Rechtsanwalt Martin Wilson. Auch wenn das Datum nicht gesetzlich festgelegt ist, sollte man das Jahr 1970, das Jahr des UNESCO-Übereinkommens, im Auge behalten. Wenn ein Werk vor diesem Zeitpunkt außerhalb seines Herkunftslandes dokumentiert wird, ist dies ein erstes Indiz dafür, dass es sich nicht illegal in dem Land befindet. Eine neuere EU-Verordnung aus dem Jahr 2019 verschärft die Vorschriften für die Einfuhr von Kulturgütern in die EU noch weiter. Daher ist die Überprüfung der Literatur, der Ausstellungsgeschichte oder der Provenienz der Werke von entscheidender Bedeutung. Wenn ein Verkäufer Ihnen diese Informationen nicht geben kann oder Sie sich nicht sicher sind, ob sie zuverlässig sind, sollten Sie vom Kauf Abstand nehmen. Wenn Sie ein Objekt erwerben möchten, das möglicherweise aus einer jüdischen Sammlung stammt und während der Nazizeit in Deutschland geraubt wurde, sollten Sie so weit wie möglich sicherstellen, dass es keine Lücken in der Besitzgeschichte gibt und dass das Werk im Idealfall in den 1930er Jahren nicht verkauft wurde. Angesichts von schätzungsweise 1000 Millionen geplünderten Objekten in dieser Zeit sollten Sie sicherstellen, dass Sie nichts kaufen, was jemand anderem gehört.

4. Machen Sie Ihre Sammlung bekannt

Restitutionsansprüche, insbesondere bei Antiquitäten, werden häufig bekannt, wenn die Objekte das Licht der Welt, in diesem Fall der Öffentlichkeit erblicken. Dies geschieht entweder in Ausstellungen oder wenn die Werke auf Auktionen angeboten werden. Seien Sie offen und verleihen Sie Ihre Objekte. Die Veröffentlichung sorgt nicht nur dafür, dass der Wert Ihres Werks steigt, wenn es eine Ausstellungsgeschichte hat, sondern sie bedeutet auch, dass Sie sich bewusst sind, dass Ihre Objekte Teil eines Diskurses sind, in dem Transparenz unerlässlich ist, um den Kunstmarkt fairer zu gestalten.

5. Geben Sie die Werke zurück, wenn es einen Antragsteller gibt

Sollte Ihnen auffallen, dass sich Ihr Objekt vielleicht gar nicht rechtmäßig in Ihrem Besitz befindet, bedeutet das nicht, dass Sie etwas unternehmen müssen. Wenn niemand Anspruch darauf erhebt, brauchen Sie nichts zu unternehmen. Sie könnten jedoch in Erwägung ziehen, den möglichen Eigentümer oder sogar das Herkunftsland direkt zu kontaktieren, um so einen Dialog über Ihr Objekt herzustellen. Dies wird viel mit Ihren eigenen Ansichten und Überzeugungen über ethisches Eigentum und Ihre Rolle bei der Bewahrung von Kunstwerken zu tun haben.

Zusammenfassung

Sammeln bedeutet Eigentum. Dies ist immer mit Verantwortung und Verpflichtungen verbunden. Der Besitz von Objekten, die so sehr mit Fragen des kulturellen Erbes, aber auch mit Konflikten und kultureller Dominanz verwoben sind - wie wir gerade jetzt bei der Zerstörung von Kulturgütern in der Ukraine sehen - wirft ethische Fragen auf, derer wir uns alle bewusst sein sollten. Wenn - wie im Fall von Franz Marc - die Erben ein vergangenes Unrecht wiedergutmachen wollen, handeln sie nicht nur für sich selbst, sondern auch für die jüdische Gemeinschaft im weiteren Sinne.

Im Fall der Rückgabe von illegalen Objekten sehen wir, dass eher private Sammler handeln. Samuel Reilly schreibt in einem Artikel des Kunstmagazins Apollo über Mark Walker, der Objekte aus Benin-Bronze aus Nigeria erbte, die sich seit Generationen in seiner Familie befanden. Als er jedoch feststellte, dass sie zumindest moralisch dem nigerianischen Volk gehörten, beschloss er, die Objekte aus eigenem Antrieb an Nigeria zurückzugeben. 

Weitere Informationen:

Zu rechtlichen Fragen im Allgemeinen:

M. Wilson, Art Law and the Business of Art, Edward Elgar Publishing Cheltenham 2019

A. Thomkins (Hrsg.), Art Crime and Its Prevention: A Handbook for Collectors and Art Professionals, Lund Humphries Farnham 2016.

https://collectionstrust.org.uk/cultural-property-advice/restitution-and-repatriation/.

https://www.christies.com/en/services/restitution-services/guidelines

Bei wichtigen Restitutionsansprüchen:

On significant restitution claims:

https://judithdobrzynski.com/11595/what-makes-the-portrait-of-wally-case-so#:~:text=Far%20less%20graphic%20and%20edgy,the%20US%20government%20and%20the

https://www.theartnewspaper.com/2022/03/01/franz-marcs-foxes-leads-christies-marathon-shanghai-london-auction

Über illegale Kulturgüter:

https://www.kulturgutschutz-deutschland.de/EN/EverythingAboutTheProtectionOfCulturalProperty/LegalBases/EuropeanLaw/EURegulationOnTheIntroductionAndTheImportOfCulturalGoods/EURegulationOnTheIntroductionAndTheImportOfCulturalGoods_node.html

https://www.apollo-magazine.com/private-restitution-colonial-art-africa/

F. Sarr and B. Savoy, The Restitution of African Cultural Heritage. Toward a New Relational Ethics, 2018 (http://restitutionreport2018.com/sarr_savoy_en.pdf

 

tips for collectors

 

Einführung

Von allen Elementen einer guten Sammlungspflege sind die Feinheiten des Transports, der Lagerung und der Aufstellung vielleicht am weitesten vom allgemeinen Sammlerwissen und auch vom Interesse entfernt. Wenn wir Kunstwerke in Museen, Galerien oder auf Kunstmessen sehen, sind sie (hoffentlich) gut installiert und wirken oft schwerelos und - aufgrund der Größe vieler Ausstellungsräume - auch relativ klein. Meistens haben diese Räume keine Ähnlichkeit mit der Umgebung eines Sammlers zu Hause. In der Regel sehen die Sammler nicht die Arbeit, die hinter dieser scheinbar mühelosen Ausstellung steckt: Die wochen- und monatelange Verschiffung großer Container, die manchmal komplizierten Einfuhrerklärungen und der endlose Papierkram, der von erfahrenen Spediteuren ausgefüllt wird, die weitläufigen Laderampen großer Museen oder Kunstmessen und die Stunden oder manchmal Tage und die Menge an Arbeit und Schweiß, die nötig sind, um eine komplizierte Installation zu installieren oder herauszufinden, wie eine Wand das Gewicht eines Gemäldes von, sagen wir, Anselm Kiefer tragen kann. Wir sehen auch kaum die erfahrenen Techniker, die all dies möglich machen, und sind uns oft nicht bewusst, welche jahrzehntelange Erfahrung ein guter Kunsthandwerker mitbringen muss. Wir denken auch nicht darüber nach, dass diese Arbeiter oft auch selbst Künstler sind.

Der richtige Umgang mit Kunstwerken ist jedoch wahrscheinlich eine der wichtigsten Aufgaben für Sammler, wenn es darum geht, den Wert der Kunstwerke in ihrer Sammlung zu erhalten. Die folgenden Aufzählungspunkte sind nur einige der Bereiche, die zu beachten sind. Sie sollen nicht die Expertise von Fachleuten ersetzen, sondern dazu ermutigen, bereits zu Beginn der Reise eines Kunstwerks professionelle, anerkannte und seriöse Spediteure und Transportunternehmen einzusetzen. Bei der Zusammenarbeit mit Spediteuren sollten Sie darauf achten, ob diese bei ICEFAT (https://icefat.org/) oder Artim (https://artim.org/), den beiden weltweit führenden Kunsttransportverbänden, registriert sind.

Erst denken, dann kaufen

Es klingt vielleicht einfach, aber achten Sie darauf, dass das Kunstwerk, das Sie kaufen möchten, nicht nur ästhetisch, sondern auch physisch in Ihre geplante Umgebung passt. Bei Gemälden kann sich das auf den Platz an den Wänden beziehen, aber auch auf Zugangsbereiche wie die Breite von Türöffnungen, Eingangshallen, Aufzügen usw. Viele Kunstwerke wurden an Galerien zurückgegeben, weil sie einfach nicht in die Wohnung des Käufers passten. Bei Skulpturen kann das Gewicht eine Rolle spielen, ebenso wie die Belastbarkeit des Bodens und bei Gartenskulpturen der richtige Boden, auf dem sie stehen können. Es ist nicht peinlich, sich vor dem Kauf nach den genauen Maßen, einschließlich der Rahmen, und anderen Fragen zur Aufstellung zu erkundigen, sondern zeigt die Ernsthaftigkeit des Engagements.

Wenn Sie ein Kunstwerk von einem Auktionshaus erwerben, sollten Sie sich darüber im Klaren sein, dass häufig direkt nach der Auktion Lagergebühren anfallen. Die rasche Abwicklung des Versands ist daher sehr wichtig. Vergewissern Sie sich auch, ob für das zu erwerbende Werk Steuern anfallen und ob es sich am Ort des Erwerbs im freien Verkehr befindet. Heutzutage befinden sich viele versteigerte Kunstwerke nur mit einer befristeten Einfuhrlizenz in einem Land und es können zusätzliche Gebühren anfallen, wenn das Werk dauerhaft im Land verbleibt.

Wenn Sie hingegen ein Kunstwerk von einer Galerie kaufen, kann es sinnvoll sein, nachzufragen, ob der Versand im Kaufpreis inbegriffen ist. Wenn Sie es nicht eilig haben, findet die Galerie vielleicht einen sicheren und kostengünstigen Weg, das Werk zu Ihnen zu bringen, und ist vielleicht auch gerne bereit, die Installation des Kunstwerks zu beaufsichtigen, insbesondere wenn Sie keine Erfahrung haben. Sammler denken oft nur an einen Verkaufsrabatt, aber manchmal können zusätzliche Dienstleistungen bei der Aushandlung eines Kaufs sehr viel nützlicher sein. Besprechen Sie bei jedem Kauf mit dem Verkäufer, wie lange ein Werk versichert ist. Ist es versichert, bis es an Ihrer Wand hängt, oder nur, bis es die Räumlichkeiten des Verkäufers verlässt? Achten Sie darauf, dass das Werk während des Transports gut versichert ist.

Versichern Sie Ihr Kunstwerk während des Transports

Die meisten Unfälle mit Kunstwerken ereignen sich während des Transports, weil die Künstler bei der Erstellung ihrer Werke nicht daran denken, wie sie versandt werden können. Aus diesem Grund haften Versender - und dazu gehören sowohl Kunstversender als auch allgemeine Versandunternehmen wie FedEx oder DHL usw. - nur in sehr begrenztem Umfang für auftretende Schäden. Achten Sie darauf, wer die Transportversicherung abdeckt und ob Sie dafür verantwortlich sind. Das Letzte, was Sie wollen, ist, dass ein Werk beschädigt ankommt und Sie nicht in der Lage sind, den Schaden zu ersetzen.

Sie wissen, wo es hingehört und können es sofort installieren

Wenn Sie ein Kunstwerk kaufen, überlegen Sie, wo es aufgestellt werden soll, und sorgen Sie dafür, dass Sie den nötigen Platz und die richtigen Bedingungen dafür haben. Bereiten Sie den Platz so vor, dass Sie das Werk bei seiner Ankunft sofort aufstellen können. Andernfalls könnte es jahrelang in einer Ecke stehen, und die Transportverpackung ist oft nicht die richtige Verpackung für eine dauerhafte Lagerung. Apropos Lagerung - wenn Sie vorhaben, ein Werk nur zu lagern (vielleicht aus Investitionsgründen), sorgen Sie dafür, dass es sicher gelagert wird. Sowohl im Hinblick auf Diebstahl als auch auf andere Risiken wie Feuchtigkeit oder Überschwemmung. Wenn Sie das Werk nicht in einer sicheren Umgebung aufbewahren, kann Ihre Versicherung im Falle einer Beschädigung des Werks nichtig sein. Kunstspediteure bieten oft dauerhafte Lagerräume an, die Sie mieten können, wobei die Größe von sehr kleinen Räumen bis hin zu kompletten Sammlungslagern reicht.

Beachten Sie die Kosten

Oft haben Spediteure einen schlechten Ruf, weil sie hohe Preise verlangen. Man muss sich jedoch darüber im Klaren sein, wie viel Aufwand mit dem sicheren Transport eines Kunstwerks verbunden ist. Wie bereits erwähnt, kommen zu den Kosten für den Versand noch die Zeit für den richtigen Papierkram, die Einhaltung der Einfuhr- und Ausfuhrbestimmungen und der Zölle, eine angemessene und sichere Verpackung, eine sorgfältige Handhabung und häufig klimatisierte Transportfahrzeuge hinzu. Das bedeutet jedoch nicht, dass Sie alles bezahlen sollten. Wenden Sie sich an drei Spediteure und holen Sie wettbewerbsfähige Angebote ein - natürlich auf der Grundlage der richtigen Informationen. Es hat keinen Sinn zu versuchen, die Größe oder Zerbrechlichkeit eines Werks zu verbergen, um die Kosten zu senken; der Preis richtet sich immer nach dem Endergebnis und dem tatsächlichen Transport. Zeit ist oft ein Problem. Es ist teurer, einen speziellen Transporter von Berlin nach München [ersetzt durch die Kunsthauptstädte der betreffenden Länder] fahren zu lassen, als auf eine reguläre Tour zu warten. Wenn man ein Kunstwerk in den USA kauft und es nach Europa bringen will, kostet die Seefracht nur einen Bruchteil der Luftfracht - aber es dauert länger. Es ist auch eine Frage des Verhältnisses zwischen dem Wert des Werks und den Transportkosten. Wenn Sie ein Gemälde für 500 Euro von einem Künstler, sagen wir in Afrika oder Indien, kaufen, ist es wahrscheinlich am besten zu hoffen, dass es mit einem allgemeinen Versender wie FedEx sicher ankommt, da sonst die Transportkosten den Wert des Werks bei weitem übersteigen würden. Wenn Sie aber 100.000 Euro oder mehr für ein Werk ausgeben, sollten Sie sicherstellen, dass die Qualität des Transports so hoch wie möglich ist. Viele Spediteure arbeiten mit Subunternehmern zusammen, weshalb Sie sich vergewissern sollten, dass dies nicht erfolgt, da es das Risiko für Ihr Kunstwerk erhöht. Aber denken Sie daran: Ein gewöhnlicher Kurier ist kein Kunstspediteur und wird Ihr Werk nicht mit Sorgfalt behandeln.

Hans-Ewald Schneider, Geschäftsführer des deutschen Transportunternehmens Hasenkamp, bringt es auf den Punkt: "Billig kann sehr teuer werden", beklagt Schneider im Gespräch mit dem Autor die Mentalität von Kunstkäufern, die kein Problem damit haben, viel Geld für ein Kunstwerk auszugeben, aber nicht verstehen, warum die Logistik von Kunstwerken anschließend Geld kosten kann. Wichtig ist seiner Meinung nach eine ehrliche und gründliche Beratung der Kunden. Das braucht Zeit, und Vertrauen ist wichtig, um eine gute Beziehung aufzubauen. Das gilt auch für Versicherungsmakler und Risikoträger. Eine niedrige Prämie ist nicht immer eine gute Versicherung.

Beachten Sie rechtliche Aspekte

Der Versand von Kunstwerken hat viel mit Gesetzen zu tun. In den verschiedenen Ländern gibt es sehr unterschiedliche Vorschriften für die Ein- und Ausfuhr von Kunstwerken, die sich nicht nur auf Steuern und Abgaben beziehen. Wenn Sie ein Kunstwerk kaufen und es in ein anderes Land transportieren wollen, müssen Sie sicher sein, dass es legal aus dem Land gebracht werden kann. In vielen Ländern gibt es inzwischen komplexe Gesetze zum Schutz des kulturellen Erbes, und Sie müssen sicherstellen, dass Sie diese Gesetze einhalten. Die illegale Ausfuhr eines Kunstwerks aus einem Land ist eine Straftat und nichts, in das Sie verwickelt werden möchten. Bezahlen Sie auch Ihre Zölle und Steuern. Es ist nicht empfehlenswert, bei der Ein- oder Ausfuhr eines Kunstwerks dessen wahre Beschaffenheit oder Wert nicht anzugeben: Das ist nicht sicher und außerdem illegal. Wenn Sie mit einem guten Spediteur zusammenarbeiten, der über umfangreiche Steuerabteilungen verfügt, können Sie sicher sein, dass alles, was Sie tun, legal ist. Dies gilt auch dann, wenn Sie das Werk von einem Land in ein anderes bringen, ohne es verkaufen zu wollen. Wenn Sie zum Beispiel ein Werk in Ihrem Ferienhaus in der Schweiz aufstellen wollen, müssen Sie die Einfuhr anmelden.

Und nicht zuletzt - die Umwelt

Seit Jahren kämpfen Aktivisten gegen den weltweiten Transport von Kunstwerken und die oft umweltschädlichen Einwegverpackungen, die für den Transport von Kunstwerken verwendet werden. Umweltbewusste Sammler sollten darüber nachdenken, wie sie durch die Pflege und den Kauf ihrer Sammlung die Auswirkungen auf die Umwelt verringern können. Dies könnte im Extremfall bedeuten, Kunstwerke so lokal wie möglich zu kaufen, aber auch darauf zu achten, wie nachhaltige Versandunternehmen ihren CO2-Fußabdruck berücksichtigen. Unternehmen wie Hasenkamp sind seit vielen Jahren führend bei der Verringerung ihres ökologischen Fußabdrucks. Seit 2003 nutzt Hasenkamp nachhaltige Quellen für die Beheizung seiner Einrichtungen. Dazu gehören auch nachhaltige Methoden zur Temperaturregelung in den Lagern, aber auch die Möglichkeit, Verpackungen wiederzuverwenden und beispielsweise Mietkisten anstelle von maßgefertigten Holzkisten anzubieten, die nicht für andere Arbeiten wiederverwendet werden können. Wenn der Preis nicht der ausschlaggebende Faktor für die Art und Weise ist, wie Sie Ihre Kunstwerke versenden möchten, dann ist es vielleicht die Nachhaltigkeit.

Zusammenfassung

Die Kunstwerke brauchen während ihrer Lebensdauer viel Pflege, und Transport, Lagerung und Installation sind ein wichtiger Aspekt davon. Versuchen Sie, ein Transportunternehmen zu finden, dem Sie vertrauen. Seien Sie sich bewusst, was Ihnen wichtig ist - ein sicheres, aber schnörkelloses Vorgehen oder ein hohes Maß an zusätzlichen Dienstleistungen wie Beratung darüber, wo und wie die Werke installiert werden sollen, eine einfache Kontaktmöglichkeit und vielleicht die Nutzung von Lagereinrichtungen. Schneider weist darauf hin, wie komplex die Vorschriften und der Bedarf an zusätzlicher Beratung für ihre Kunden heute sind. Je besser Sie sich über Ihre Bedürfnisse im Klaren sind, desto einfacher wird es, das richtige Logistikunternehmen für Sie zu finden und dafür zu sorgen, dass Ihre Kunstwerke ihren Platz in Ihrer Wohnung in bestmöglicher Weise finden.

Weitere Links für Informationen:

https://icefat.org/

https://artim.org/

https://galleryclimatecoalition.org/usr/library/documents/main/arta_sustainability_white_paper2020.pdf

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-collectors-art-shipping

Maßgeschneiderte Produktlösungen für private Kunstsammler_innen. Neues Angebot in Kooperation mit Expert_innen der globalen Einheit von ARTE Generali. Expertise, Service und Versicherungsschutz aus einer Hand.

Wien/München – Mit dem neuen Angebot „ARTE Generali Private Kunst“ weitet die Generali Versicherung ihr modulares Produktangebot aus. Durch die Zusammenarbeit mit ARTE Generali, der auf Kunstversicherungen spezialisierten globalen Geschäftseinheit der Generali mit Sitz in München, bietet die Generali auch österreichischen Privatkundinnen und -kunden ab sofort einzigartige Lösungen zur Absicherung von Schäden an Kunstwerken an. Versicherungsschutz besteht für Zerstörung, Beschädigung und Verlust. Diese auf die Bedürfnisse der Kundinnen und Kunden zugeschnittenen Deckungen werden durch die hohe Expertise und das dichte Netzwerk der Kunstspezialist_innen von ARTE Generali ergänzt.

Walter Kupec, Chief Insurance Officer Schaden/Unfall der Generali Versicherung AG, freut sich, nun auch österreichische Kunstsammler_innen bei ihrer Leidenschaft unterstützen zu können: „Mit ARTE Generali verfügen wir über eine einzigartige technische, künstlerische und digitale Expertise, unsere Kundinnen und Kunden auch im Kunstbereich ein Leben lang zu begleiten. Diese umfassende All-Risk-Deckung sichert die persönlichen Kunstgegenstände im Privatbereich umfassend ab.“

Jean Gazancon, CEO der ARTE Generali:„Österreich ist seit Jahrhunderten ein Inbegriff für herausragende Kunst. Großartige Künstlerinnen und Künstler aus Österreichs haben das Kunstgeschehen in Europa geprägt. Hier genießen private Sammlungen, Museen und Galerien Weltruf. Ich freue mich, dass ARTE Generali jetzt mit der Generali Versicherung in Österreich ein bislang einzigartiges Kunstversicherungskonzept vorstellen kann.

  1. Generali Österreich

tips for collectors:inventories

 

Einführung

Entweder man liebt es, Listen zu erstellen, oder man hasst es. In dieser Hinsicht scheint es keinen Mittelweg in unserer Lebenseinstellung zu geben. Während die Vorstellung, eine Inventarliste für eine Kunstsammlung zu erstellen, manche Menschen mit Freude erfüllt, fürchten sich andere davor und werden es wahrscheinlich nicht tun. Der Besitz einer Kunstsammlung erfordert jedoch ein gewisses Maß an Organisation, da ein großer Teil des potenziellen Wertes der Sammlung damit zusammenhängt, dass sie gut dokumentiert ist. Und die gründliche Dokumentation einer Sammlung hat noch weitere Vorteile.

Warum sollte man dokumentieren?

Die Vorteile einer Dokumentation Ihrer Sammlung sind vielfältig. Vor allem wird sie wichtig, wenn Sie Ihre Sammlung bewerten lassen wollen, sei es zu Versicherungszwecken oder im Falle eines Verkaufs oder zugunsten der Nachlassbildung. Iris Handke, Leiterin von ARTE Generali, Deutschland, formuliert es so: Eine gute Dokumentation ist für die Versicherung aus verschiedenen Gründen unerlässlich. Zum einen, weil man so viele Informationen wie möglich braucht, um ein Kunstwerk richtig zu bewerten und damit eine adäquate Grundlage für die Versicherung zu haben. Andererseits: Je besser Sie dokumentiert sind, desto einfacher und schneller ist die Abwicklung im Schadensfall. Übrigens: Wenn ein Kunstwerk gestohlen wurde, steigen die Chancen, es wiederzubekommen, erheblich.

 Aber wenn Ihnen das nicht relevant erscheint, wenn Sie eine Sammlung zusammenstellen, lohnt es sich vielleicht, der amerikanischen Wissenschaftlerin Susan Stewart in ihrem Buch "On Longing" zuzuhören, die die tiefere Bedeutung eines Sammlungssystems wie folgt beschreibt: Die Sammlung wird nicht durch ihre Elemente konstruiert, sondern sie entsteht durch ihr Organisationsprinzip". Sie meint damit, dass die Sammlung als Ganzes nicht nur aus ihren physischen Teilen besteht, sondern auch aus den Erinnerungen, Geschichten und Orten, woher die einzelnen Werke stammen und wo sie aufbewahrt werden. Sie vermitteln das Wesen der Sammlung ebenso sehr wie die einzelnen Werke.  Oft ist die Dokumentation der Sammlung von entscheidender Bedeutung, wenn der Sammler nicht anwesend ist, wenn Entscheidungen über Objekte getroffen werden müssen.

In der Realität fragen Sie sich vielleicht selbst: Sind Sie sicher, dass Sie sich an den Namen des Künstlers erinnern, dessen Kunstwerk Sie vor 10 Jahren auf einer Reise nach Singapur gekauft haben? Sie dachten, Sie würden sich an die Herkunft des erstaunlichen Drucks aus dem 18. Jahrhundert erinnern, den Sie in einem örtlichen Auktionshaus erworben haben, aber wissen Sie das wirklich? Sie werden gebeten, ein Kunstwerk für eine Museumsausstellung zu leihen, aber die Institution möchte sichergehen, dass es authentisch ist, und bittet um eine Kopie des Authentizitätszertifikats, da das Kunstwerk nicht signiert ist. Sie möchten sich mit der Galerie in Verbindung setzen, bei der Sie eine Skulptur gekauft haben, da das Kunstwerk etwas beschädigt ist, aber Sie können sich nicht erinnern, wann und wo Sie es gekauft haben. Sie mussten ein Kunstwerk für eine Weile wegpacken und wollen es wieder aufstellen, aber Sie haben keine Fotos gemacht und können nun die Montageanleitung nicht finden. Sie glauben, dass Sie ein Kunstwerk von diesem Künstler besitzen, aber wo könnte es sein?  

Wenn Ihnen das alles nur vage bekannt vorkommt, ist es wahrscheinlich an der Zeit, sich selbst und Ihre Sammlung ein wenig mehr zu organisieren. Dann ist es an der Zeit, ein Inventar Ihrer Sammlung zu erstellen, das nicht nur die wichtigsten Informationen zu jedem Kunstwerk dokumentiert, sondern auch dafür sorgt, dass alle relevanten Dokumente, die dazu gehören, an einem sicheren und leicht zugänglichen digitalen oder physischen Ort aufbewahrt werden.

Was soll dokumentiert werden?

Die Erstellung einer Inventarliste muss nicht entmutigend sein. Es gibt kein Richtig oder Falsch in der Art und Weise, wie Sie Ihre Sammlung dokumentieren, solange es dokumentiert ist. Das können handschriftliche Notizen in einem Ordner sein, eine einfache digitale Word- oder Excel-Liste oder, wenn Sie eine große Sammlung haben, können Sie in eine Software zur Sammlungsverwaltung investieren und sogar einen Kurator einstellen, der sich um die Details kümmert. Alles ist besser, als sich nicht zu kümmern.

Katrin Stoll, CEO von Neumeister Auktionen in München, berichtet, wie ihr Auktionshaus Anfang 2022 etwa 60 Holzkisten mit Objekten erhielt. Die Kisten waren seit über 60 Jahren nicht mehr geöffnet worden und es war kein Inventar vorhanden. Man wusste nur, dass sie aus dem ehemaligen Schloss der Grafen von Württemberg in der ehemaligen schlesischen Stadt Carlsruhe, dem heutigen Pokój in Polen, stammen. Während das Schloss selbst 1945 zerstört wurde, wurden viele seiner Gegenstände nach Deutschland transportiert und überlebten den Krieg. Die meisten von ihnen wurden jedoch nie ausgepackt und blieben im Besitz von Graf Ferdinand von Württemberg, der 2020 verstarb. Nun wurden über 600 Objekte katalogisiert und werden verkauft.

Aber viele wichtige Informationen über die Sammlung werden für immer verloren sein, und die Herausforderungen bei der Katalogisierung einer Sammlung im Nachhinein sind zahlreich. Fehlende Künstler oder Hersteller, Fragen zur Datierung, zum Herkunftsort und zur Dokumentation von Restaurierungsarbeiten sind nur einige davon. Es ist viel besser, Immer auf dem aktuellsten Stand zu sein und sofort mit einer Bestandsaufnahme zu beginnen.

 Die wichtigste Frage ist, welche Informationen aufgezeichnet werden müssen:

• Ein wichtiges Element ist die Erfassung der Eigentumsverhältnisse. Ein Stück kann Ihnen persönlich gehören, Ihrem Ehepartner oder auf den Namen Ihres Unternehmens lauten - sie hängen alle am selben Ort, aber es ist wichtig, festzuhalten, wem sie gehören.

• Apropos Standort: Notieren Sie, wo sich die Objekte befinden - befinden sie sich in einer Ihrer Immobilien, in Ihrem Bürogebäude, im Sommerhaus, in einem Lagerraum, bei einem Dritten als Leihgabe? Notieren Sie die genauen Standorte und aktualisieren Sie diese Informationen regelmäßig, vor allem, wenn Sie Objekte oder Kunstwerke haben, mit denen Sie nicht zusammenleben, oder die sich in Schubladen oder in einem professionellen Kunstlager befinden. Überschreiben Sie nicht einfach frühere Informationen, sondern ergänzen Sie sie.

• Jedes Objekt benötigt einen eigenen Eintrag und sollte eine spezifische ID haben, damit der Objekteintrag und die zugehörigen Dokumente abgeglichen werden können.

• Das eigentliche Objekt sollte nach Möglichkeit gemäß der üblichen Museumspraxis inventarisiert werden. Das Getty-ID-System ist ein nützlicher Anhaltspunkt. Zu den Mindestanforderungen gehören die Identifikationsnummer, die Art des Objekts, der Hersteller/Künstler, der Titel, das Medium, die Abmessungen, das Entstehungsjahr, die Auflagenhöhe und möglicherweise eine Beschreibung.

• Achten Sie darauf, dass Sie alle zugehörigen Dokumente aufbewahren, z. B. Rechnungen, Zertifikate, Herkunftsangaben, Ausstellungsverzeichnisse und bei komplexeren Kunstwerken auch Installationshinweise und eventuell Verpackungsinformationen.  Zu einigen konzeptionellen Kunstwerken gehören auch Informationen darüber, wie ein Kunstwerk wiederhergestellt werden kann, z. B. wenn Sie umziehen und es standortspezifisch ist. Stellen Sie sicher, dass Sie die Informationen darüber aufbewahren, wo und wann Sie ein Kunstwerk zu welchem Preis gekauft haben.

• Fotos, vor allem von wichtigen Details oder wie das Objekt installiert aussieht, oder von eventuellen Schäden, die es bereits hat.

• Sie sollten auch festhalten, was Sie für das Kunstwerk bezahlt haben, wie hoch es versichert ist und wie hoch der aktuelle Wert ist, sofern Sie diese Informationen haben. Auch zusätzliche Kosten wie Lagerung, Transport und Einrahmung sollten Sie aufzeichnen.

• Status: Wo befindet sich das Kunstwerk gerade - und stellen Sie sicher, dass Sie die Informationen bei Bedarf aktualisieren, vor allem wenn Sie über Lagerräume für Kunstobjekte außerhalb Ihrer eigenen Liegenschaften verfügen.

Halten Sie diese Informationen auf dem neuesten Stand und fügen Sie z. B. Leihgaben von Ausstellungen hinzu oder ob das Kunstwerk illustriert wurde oder irgendwo erwähnt wird. All dies ist Teil der Geschichte des Kunstwerks und kann den Wert des Werks erhöhen.

Wie Sie Ihre Sammlung dokumentieren?

Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Sammlung groß oder wichtig genug ist, um mehr als nur einen sicheren Platz für alle Dokumente Ihrer Kunstwerke zu haben, vielleicht in einem A4-Ordner oder einem Aktenschrank, dann lohnt es sich, ein Online-Sammlungsverwaltungssystem mit sicherer Cloud-Speicherung in Betracht zu ziehen. So kann der Sammler Kunstwerke aus seiner Sammlung ganz einfach freigeben, vielleicht für eine Bewertung, oder um zu prüfen, ob er dieses ganz besondere Objekt wirklich hinzufügen muss, oder ob er vielleicht schon einige ähnliche in seinem Besitz hat. 

Überlegen Sie genau, wie Sie die Daten Ihres Erfassungssystems und zusätzliche Fotos und Dokumente aufbewahren wollen. Wollen Sie sie online mit einem Ablagesystem auf Papier verlinken? Dann achten Sie darauf, dass die Papiere sicher aufbewahrt werden und nicht durch Feuer oder Überschwemmung zerstört werden können. Oder wollen Sie alle Unterlagen scannen und darauf achten, dass alles digital abgelegt wird? Wie auch immer Sie sich entscheiden, achten Sie darauf, dass das System für Dritte transparent und über einen langen Zeitraum hinweg zugänglich ist. Achten Sie darauf, dass Sie Ihre digitalen Systeme ebenso wie Ihre anderen digitalen Dateien auf dem neuesten Stand halten und dass alle Unterlagen an einem sicheren Ort auf idealem Archivierungspapier aufbewahrt werden, das nicht beschädigt wird.

Es gibt mittlerweile verschiedene Systeme und Dienste auf dem Markt, die Ihnen dabei helfen können. Sie reichen von sehr aufwendigen und teuren Kundenverwaltungssystemen bis hin zu einfach zu bedienenden mobilen Apps, wie sie Arte Generali seinen Kunden im Rahmen seiner Versicherungsleistungen anbietet. Artgalleria (https://www.artgalleria.com/) und Artbinder (https://www.artbinder.com/) oder (https://www.collectorsystems.com/) sind Beispiele für kostenpflichtige High-End-Produkte. Während CMS-Systeme oft nicht nur Gebühren, sondern auch Zeit erfordern, um sich mit dem System selbst vertraut zu machen, machen es Apps heute sehr einfach, die Informationen einzugeben und sicher aufzubewahren. [https://artegenerali.com/news/discover-arte-generali-app]. Alle Systeme ermöglichen es Ihnen jedoch, Ihre Sammlung leicht zur Hand zu haben, egal wo Sie sind. Handke sagt über die App:

Wir wollten einen schnellen und einfachen Weg für unsere Kunden finden, um alle Informationen über ihre Sammlung an einem Ort zu haben. Wir alle leben mit unseren Smartphones, und unsere App ist ein bequemer Weg, um Ihre Sammlung und Ihre Versicherung gleichzeitig zu verwalten.

Zusammenfassung 

Ein Kunstinventar ist für Ihre Sammlung unerlässlich. Es hilft Ihnen, Ihre Kunstwerke nachzuverfolgen und erstellt ein Aide-Memoire Ihrer Sammlerreise, liefert wichtige Informationen für Ihre Versicherung und ist ein Leitfaden, falls Sie oder jemand in Ihrem Auftrag Gegenstände aus Ihrer Sammlung verkaufen möchten. Es ist eine Aufzeichnung Ihrer Leidenschaften und vermittelt anderen Ihre Sammlungen - hoffentlich in einer Weise, die auch ohne den Beitrag des Sammlers Sinn macht. Sie müssen nicht alles auf einmal machen, beginnen Sie mit einem Objekt, einem Raum, einer Art von Sammlung - Schritt für Schritt.

Useful Links:  

https://www.artworkarchive.com/blog/how-to-inventory-your-artwork

https://artradarjournal.com/2021/11/17/how-to-use-excel-to-create-art-inventory/

https://www.getty.edu/publications/resources/virtuallibrary/0892365722.pdf

 

 

 

 

 

 

 

 

In unserem neuesten ARTE Generali Talk spricht Iris Handke, Head of Germany, im Pavillon 333 neben der Pinakothek der Moderne in München mit Georg von Gumppenberg, einem echten Kunstversicherungsexperten mit profunder Kenntnis über den Kunstmarkt. In einer äußerst lebhaften Unterhaltung teilt von Gumppenberg seine Ansichten über die 4 Säulen, die ARTE Generali auszeichnen und den Mehrwert, den wir als lebenslanger Partner für unsere Kunden bieten: Produkte, Service, Expertise und Digitales.

Was ist heutzutage bei der Produktgestaltung am wichtigsten? Welches Serviceniveau erwarten die Kunden von ihrem Kunstversicherer? Was zeichnet eine exzellente Kundenberatung aus? Aus welchem Grund sind digitale Services für Kunden und Makler heute so bedeutsam geworden - insbesondere seit der Pandemie?

Erfahren Sie es in unserem aktuellen ARTE Generali Talk! 🎥 🎬

 

Mit der ARTE Generali App kümmern wir uns um die Kunst, die Versicherung und alle damit verbundenen Bedürfnisse unserer Kunden. Mit einer Vielzahl von Features gehen wir auf alle Bedürfnisse und Anliegen eines Kunstsammlers in der heutigen Zeit ein.

Managen und genießen Sie Ihre gesamte Kunstsammlung, wann und wo auch immer - mit MyCollection. Mit nur wenigen Klicks können Sie Ihre Kunstwerke ganz einfach in MyCollection speichern und kategorisieren. Einfach Fotos machen, beschreiben und schon ist Ihre Kunstsammlung komplett.

Market Trends bietet Ihnen wertvolle Informationen über zeitgenössische Künstler und ihre Entwicklung - mit Echtzeit-Markt-Insights auf Basis von KI.

MyEvaluation schätzt den Marktwert Ihrer Gemälde, Skulpturen und Antiquitäten. Mit wenigen Klicks können Sie den Wert jedes beliebigen Kunstwerks durch unsere Gutachter ermitteln lassen.

MyEvaluation schätzt den Marktwert Ihrer Gemälde, Skulpturen und Antiquitäten. Mit wenigen Klicks können Sie den Wert jedes beliebigen Kunstwerks durch unsere Gutachter ermitteln lassen.

Mit MyDocuments können Sie ganz einfach Ihre Dokumente organisieren und mit Ihrem Versicherungsexperten teilen. Ob es um Ihre Verträge, Rechnungen oder Gutachten geht, in MyDocuments finden Sie, was Sie gerade brauchen, bequem an einem Ort, sicher aufbewahrt und im Schadenfall schnell abrufbar.

Und was ist wenn das Schlimmste passiert?

MyClaims kümmert sich um eine schnelle Abwicklung: einfach das digitale Formular ausfüllen und ein Schadenmanager meldet sich unmittelbar bei Ihnen um Sie genau dort zu unterstützen, wo es nötig ist.

  1. ARTE Generali App

    ARTE Generali App