Collection Tips

Archivi di moda: custodi di stile, identità e valore

carolina_pavletic — Thu, 11 Sep 2025 12:05:19 +0000

Archivi di moda: custodi di stile, identità e valore carolina_pavletic Gio, 09/11/2025 - 14:05 Elena Pozzi - Underwriter ARTE Generali Italia Collection Tips

ARTE Generali - Gestione delle Emergenze a MAGA Museum con SOS ARCHIVI e EDAM, 2022

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Come conoscere e gestire i rischi?

"In un’epoca in cui la moda cerca radici autentiche e processi sostenibili, gli archivi offrono uno strumento prezioso per progettare il futuro senza dimenticare il passato."

Con queste parole, Elena Pozzi, Underwriter di ARTE Generali Italia, ci accompagna alla scoperta degli archivi di moda e del loro ruolo strategico, culturale e identitario.

Da semplici strumenti di conservazione a veri e propri asset aziendali, gli archivi sono spazi fisici e digitali dove il passato dialoga con il presente. Ogni capo, bozzetto o documento diventa tassello di un racconto più ampio: quello di un brand, di un’epoca, di una cultura.

Nel suo articolo, Elena esplora il valore degli archivi nella costruzione del patrimonio, i rischi legati alla loro conservazione e le linee guida necessarie per prevenirli, e il contributo dell’assicurazione nella loro tutela.

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24.12.2025 Gestione del rischio

IL CONDITION REPORT: CHI, COME, QUANDO E PERCHÉ

di Cristina Resti e Luisa Mensi

Il Condition Report è un documento che valuta le condizioni di un'opera d'arte in un determinato momento; il modo più utile è quello di esaminare l'opera d'arte in dettaglio e certificarne le condizioni in questo documento correlato.

In questo articolo, Cristina Resti - esperta d'arte e Art Network Manager di ARTE Generali in Italia- insieme a Luisa Mensi - esperta di conservazione e restauro di opere d'arte- ha preparato una serie di linee guida su questo strumento fondamentale.

Il Condition Report è un documento utile ai fini assicurativi, in quanto valuta le diverse fasi dell'opera durante il prestito, individuando il momento in cui si è verificato il danno (per danno si intende un danno fisico che incide sul valore di un oggetto/opera d'arte) e le relative responsabilità.

Il Condition Report non è solo una checklist, ma un documento completo che parla un linguaggio comune a tutte le parti coinvolte nel processo e che comprende:

-dettagli dell'opera: autore, titolo, dimensioni, soggetto, tecnica
-dettagli sul trasporto (in caso di prestito)
-valutazione dei danni con mappatura grafica
-ampia documentazione fotografica (nell'articolo abbiamo integrato una guida in merito alla documentazione fotografica)
-data e firma per l'autenticità

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Vademecum al prestito di opere d'arte

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Il Facility Report

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22.12.2025 Collection Tips

Gli inventari- come gestire una collezione

di Dott.ssa Stephanie Dieckvoss

Generalmente, le persone amano fare liste o lo odiano. Questo atteggiamento sembra ripresentarsi più volte nel percorso della nostra vita e non vi è sempre una via di mezzo nel nostro modo di affrontarlo. Nonostante la redazione di un inventario delle opere facenti parte della propria collezione possa essere un’attività piacevole per alcuni, per altri può essere vista come l’opposto.

Tuttavia, possedere una collezione d'arte richiede un forte senso di organizzazione al fine di conservare il valore potenziale della collezione e per questo motivo è importante che quest’ultima sia ben documentata.

Perché documentare?

I vantaggi nel documentare con precisione e attenzione la propria collezione d’arte sono molteplici.

La documentazione relativa alle opere costituisce una fonte di informazioni fondamentale per una valutazione legata a scopi assicurativi o nel caso di vendita.

Iris Handke, responsabile di ARTE Generali Germania, afferma: “Una buona documentazione è essenziale ai fini assicurativi per diverse ragioni. Da una parte, occorrono quante più informazioni possibili per valutare correttamente un'opera d'arte ed avere così una base adeguata per poter procedere con l'assicurazione. Dall’altra, migliore è la documentazione, più facile e veloce sarà il processo in caso di sinistro. Nel caso in cui un’opera venga rubata ad esempio, l’essere in possesso di una documentazione completa può persino aumentare considerevolmente le probabilità che l’opera venga ritrovata.

Su questo tema si è soffermata anche la studiosa americana Susan Stewart che nel suo libro "On Longing" identifica il significato più profondo di un approccio sistematico al collezionismo: “La collezione non è costruita dai suoi elementi, piuttosto, viene ad esistere per mezzo del suo principio di organizzazione". Stewart intende che, nel suo insieme, la collezione non è solo costituita dai suoi artefatti fisici ma anche dai ricordi, le storie, i luoghi da cui le singole opere provengono e dove sono conservate. Essi comunicano l'essenza della collezione tanto quanto le singole opere. Spesso la documentazione della collezione è di vitale importanza se il collezionista non è presente quando si devono prendere decisioni sulle opere che ne fanno parte.

Ad esempio, siete certi di ricordarvi il nome dell'artista da cui avete comprato un’opera durante un viaggio a Singapore 10 anni fa? Vi ricordate senza esitazione la provenienza della meravigliosa stampa del XVIII secolo comprata in una casa d'aste locale? Come fare se la scultura che avete acquistato anni fa da una galleria ha subito dei lievi danni ma non vi ricordate dove l’avete comprata?

Se una di queste domande vi suona vagamente familiare, allora probabilmente è il momento di migliorare la gestione della vostra collezione. Questa potrebbe essere la giusta occasione per creare un inventario della collezione che non solo documenti le informazioni chiave di ogni opera, ma anche che raccolga tutti i documenti pertinenti ad essa sia che siano conservati in un luogo digitale o in uno fisico sicuro e facilmente accessibile.

Cosa documentare?

La redazione di un inventario non deve essere scoraggiante: non esiste un modo giusto o sbagliato di documentare la vostra collezione purché ciò avvenga. Questo potrebbe essere costituito da note scritte a mano in una cartella o da un semplice elenco digitale su Word o Excel. Qualora possediate una collezione costituita da molti pezzi, potreste investire in un software di gestione delle collezioni e anche assumere un curatore per controllare i dettagli di tutto questo.

Katrin Stoll, CEO di Neumeister Auctions a Monaco di Baviera, ci ha raccontato di quando la sua casa d'aste ha ricevuto circa 60 casse di legno con oggetti d’arte dall'inizio del 2022.

Le casse non erano state aperte da oltre 60 anni e non era disponibile alcun inventario. Tutto quello che si sapeva era che provenivano dall'ex castello dei conti di Württemberg nell'antica città della Slesia di Carlsruhe, ora Pokój, in Polonia. Nonostante il castello fosse stato distrutto nel 1945, fortunatamente molti dei suoi oggetti furono trasportati in Germania e sopravvissero alla guerra. Tuttavia, la maggior parte di essi non furono mai disimballati e rimasero di proprietà del conte Ferdinand von Württemberg che morì nel 2020. Ora più di 600 oggetti sono stati catalogati e sono in vendita.

Molte delle informazioni vitali sulla collezione sono andate perse e sono numerose le sfide che si incontrano nel voler catalogare una collezione a distanza di secoli. La mancanza di una firma autentica dell’artista, l’incertezza della datazione, della provenienza e della documentazione dei restauri, sono solo alcuni degli ostacoli in cui ci si può imbattere. Per questo motivo, oggi, è molto meglio stare al passo con i tempi e iniziare fin da subito a gestire un inventario.

Ci si chiede frequentemente quali siano le informazioni che devono essere registrate in un inventario. Di seguito vi riportiamo qualche suggerimento:

Un elemento importante è registrare la proprietà. Un pezzo d’arte potrebbe appartenere a voi personalmente, al vostro coniuge o essere della vostra azienda, pertanto è importante dichiarare chi lo possiede.
Annotare dove sono posizionati gli oggetti. Si trovano in una delle vostre proprietà, nell'edificio del vostro ufficio, nella casa estiva, nel magazzino o in prestito? Assicuratevi di annotare i luoghi specifici e aggiornare queste informazioni regolarmente, specialmente se possedete oggetti o opere d'arte in luoghi in cui non vivi abitualmente o in cassetti e depositi d'arte professionali. Non limitatevi a sovrascrivere le informazioni precedenti ma aggiungetele.
Ogni oggetto ha bisogno di una propria voce e dovrebbe avere un ID specifico, in modo che la voce dell'oggetto e i documenti associati possano essere complementari.
L'oggetto vero e proprio dovrebbe essere archiviato secondo la pratica standard museale, se possibile. Il sistema Getty ID è un utile indicatore, i requisiti minimi includono il numero identificativo, il tipo di oggetto, l'autore/artista, il titolo, il mezzo, le dimensioni, l'anno di creazione, la dimensione dell'edizione e possibilmente una descrizione.
Assicuratevi di tenere traccia di tutti i documenti associati come fatture, certificati, dettagli sulla provenienza, elenchi delle mostre e, per le opere più complesse, note di installazione e anche le informazioni sull'imballaggio. Alcune opere d'arte concettuali vengono spesso accompagnate da informazioni su come ricreare un'opera, ad esempio in caso di trasferimento di quest’ultima. Assicuratevi di conservare le informazioni relative a dove, quando ed a quale prezzo è stata comprata l’opera d’arte.
Conservare le foto, soprattutto di dettagli importanti, di come l'oggetto appare installato o di eventuali danni che potrebbe già avere.
Potreste anche registrare il prezzo d’acquisto, per cosa è assicurata e qual è il valore attuale dell’opera. Anche i costi aggiuntivi, come la conservazione, il trasporto e l'incorniciatura rappresentano informazioni utili da registrare.
Documentare sempre dove è situata l'opera in quel momento, assicurandosi di aggiornare le informazioni, specialmente se si possiedono spazi di deposito per oggetti d'arte oltre alle vostre proprietà.

Mantenete queste informazioni aggiornate e aggiungete eventuali prestiti per mostre o citazioni in cataloghi. Tutto questo fa parte della storia dell'opera e può potenzialmente aggiungere valore ad essa.

Come documentare la vostra collezione

Se oltre ad una classica cartella A4 o uno schedario, preferite avere un metodo più sicuro per tutti i documenti della vostra collezione, allora vale la pena prendere in considerazione l’utilizzo di un sistema di gestione delle collezioni online con archiviazione cloud sicura. Questo permette al collezionista di condividere facilmente le opere della sua collezione e di controllare le informazioni che si hanno in possesso.

Pensate attentamente a come volete conservare i dati del vostro sistema di collezione, le foto e i documenti aggiuntivi. Preferite collegarli online con un sistema di archiviazione cartaceo? Allora, assicuratevi che i documenti cartacei siano conservati in modo sicuro e non possano essere distrutti da incendi o inondazioni. Oppure volete scannerizzare tutta la documentazione cartacea e assicurarvi che tutto sia archiviato digitalmente?

Qualunque cosa decidiate di fare, assicuratevi che il sistema sia trasparente e accessibile per un lungo periodo di tempo. Assicuratevi di aggiornare i vostri sistemi digitali tanto quanto gli altri file digitali e che tutta la documentazione sia conservata in luoghi sicuri su carta idealmente archiviabile in modo da non deteriorarsi.

Oggi, ci sono diversi sistemi e servizi sul mercato che fanno al caso vostro, si va da sistemi di gestione dei clienti molto elaborati e costosi ad applicazioni mobili facilmente utilizzabili come quella che ARTE Generali offre ai suoi clienti. Artgalleria (https://www.artgalleria.com/) e Artbinder (https://www.artbinder.com/) o (https://www.collectorsystems.com/) sono esempi di prodotti di fascia alta a pagamento. Mentre, i sistemi CMS richiedono spesso non solo tasse da pagare, ma anche tempo per conoscere lo stesso sistema, nonostante le App di oggi rendano molto più facile inserire le informazioni e tenerle al sicuro. [https://artegenerali.com/news/discover-arte-generali-app].

Qualsiasi sistema però vi consentirà di avere la vostra collezione a portata di mano ovunque vi troviate. Handke riguardo all'App afferma:

“Volevamo trovare un modo veloce e facile in modo tale che i nostri clienti potessero avere tutte le informazioni relative alla loro collezione in un unico posto. Tutti noi viviamo con i nostri smartphone e la nostra app rappresenta un modo comodo per gestire la propria collezione e la vostra assicurazione al tempo stesso.

Riassunto

Un inventario d'arte è essenziale per la vostra collezione. Vi aiuta a tenere traccia delle opere, crea un promemoria del percorso collezionistico, fornisce informazioni importanti per l’assicurazione ed è una guida nel caso in cui voi o qualcun’altro a vostro nome voglia vendere gli oggetti d’arte della vostra collezione. È un registro delle vostre passioni e comunica la vostra collezione agli altri. Non è necessario farlo tutto in una volta, iniziate con un oggetto, una stanza, un tipo di collezione, passo dopo passo.

Link Utili:

https://www.artworkarchive.com/blog/how-to-inventory-your-artwork

https://artradarjournal.com/2021/11/17/how-to-use-excel-to-create-art-inventory/

https://www.getty.edu/publications/resources/virtuallibrary/0892365722.pdf

24.12.2025 Collection Tips

Come Iniziare una Collezione?

di Dott.ssa Stephanie Dieckvoss

Introduzione

Molto spesso capita di vedere i bambini collezionare dei semplici oggetti come gli scarabei o i francobolli. Da adulti invece, c’è chi compra opere d’arte di artisti locali con l’intento di incoraggiarli e sostenerli. Quando si torna da una vacanza, può capitare di portare con sé un oggetto in ricordo del viaggio. Alcuni, i più interessati all’arte, spesso frequentano case d’asta locali o fiere d’arte e talvolta acquistano opere d’arte. Così facendo, i muri delle case si popolano di opere d’arte e tutto di un tratto la casa diventa piccola. Altri invece, preferiscono ammirare opere d’arte ed acquistarle direttamente sul web o su Instagram.

Indipendentemente dalla tipologia di collezionismo, c’è la possibilità che si crei persino una leggera forma di “dipendenza” dall’acquisto di opere. La scrittrice di Town and Country Magazine Katya Zazakina dice “Una volta morsi dall’insetto dell’arte, si è stati morsi”. Molto probabilmente tutti i grandi collezionisti sono stati morsi dall’insetto dell’arte e non soltanto collezionando arte ma anche ad esempio vini o automobili. Non esiste una tipologia di oggetto migliore da collezionare o un modo giusto e sbagliato di appassionarsi all’arte. Qualsiasi sia la vostra passione per un bene da collezione, il vostro interesse va perseguito, custodito e onorato.

Dal momento in cui si inizia a collezionare seriamente, quali sono i comportamenti da assumere? Qual è la differenza tra acquistare opere e collezionare? È fondamentale saper curare la propria collezione, tutelandola in modo da poter conservare il suo valore nel tempo.

Cos’è il collezionismo?

Nel suo saggio del 1931 “Unpacking My Library”, il filosofo tedesco Walter Benjamin descrive un collezionista di libri. Benjamin spiega come quest’ultimo non apprezzi soltanto il libro come oggetto utile, bensì come qualcosa che va al di là di esso, come un oggetto che merita di essere ammirato e collezionato come fosse arte. In “Unpacking my Library”, viene approfondita la tematica del collezionismo ed in particolare viene esaminato il rapporto che intercorre tra uomo ed oggetto da collezione. Per questo motivo scrive "che per un collezionista... la proprietà è la relazione più intima che si possa avere con gli oggetti".

L'essenza di questa frase risiede nella passione che si manifesta nel rapporto tra proprietario e oggetto, ma anche nella responsabilità che deriva dal possedere e quindi dal prendersi cura degli oggetti. Si tratta di una forma di riconoscimento, conscio o inconscio, che distingue un compratore occasionale da un collezionista. Quest’ultimo non smetterà di collezionare semplicemente perché le pareti di casa sono piene di quadri. Spesso continua a collezionare con l’intento di raggiungere un obiettivo o di acquisire il maggior numero di opere possibili con uno specifico soggetto oppure di un determinato artista o periodo.

Il rapporto del tutto personale che si viene a creare tra collezionista e oggetto da collezione influenza persino le modalità con cui possono essere vendute le opere in un secondo momento.

Jean Baudrillard condivide la filosofia elaborata ne “Il sistema degli oggetti” (1968/1996) affermando che: “Ciò per cui si colleziona è sempre sé stessi”. Segue la stessa direzione di pensiero anche il collezionista tedesco Christian Boros che una volta ha dichiarato: "Una collezione privata non è un modello migliore di un museo, ma è un'aggiunta importante. Si ha bisogno di un museo per scopi storici - per mostrare la migliore arte del decennio, per esempio. Poi ci sono le collezioni private, con i loro errori e i loro gusti soggettivi". È quel gusto soggettivo che caratterizza un collezionista e che fa sì che lo voglia mostrare e condividere con gli altri.

Come si inizia a collezionare?

1. In principio è importante fidarsi di sé stessi, del proprio istinto, della propria sensazione “di pancia”, di ciò che di primo impatto piace o non piace.

Non si tratta solo di chiedersi come sarebbe vivere con un’opera ma anche di considerare se si riuscirebbe a vivere senza di essa. Nel caso in cui la riposta al secondo quesito sia “no”, la si compra. Quasi tutti i collezionisti di lunga data dicono di essere stati spinti nelle proprie scelte dall’istinto e dalla passione ma si può anche essere insicuri ed aver bisogno di maggior tempo per riflettere sull’acquisto di un’opera.
Mentre la nozione di connoisseurship e il famoso “occhio” che hanno gli specialisti delle case d’asta stanno lentamente perdendo importanza, è interessante comprendere a cosa si debba fare attenzione quando si guarda un’opera d’arte. La collezionista e consulente d’arte italiana Elena Bondesani sostiene che tutto debba partire dalla curiosità: “Iniziate a collezionare dopo aver visitato fiere d’arte ed eventi in galleria, bisogna aprire la mente alla conoscenza dell'arte di tutti i tempi, che è sempre collegata a fattori politici, economici, scientifici, tendenze .... l'arte è vita."

2. Siate curiosi, ma anche onesti con voi stessi. Ci sono diverse tipologie di acquisto e altrettante motivazioni che spingono una persona ad acquistare opere d’arte. Scegliete il canale d’acquisto più conforme al vostro stile di vita e alla motivazione principale per cui volete collezionare arte. Per esempio, le casa d’asta sono possono rappresentare una buona soluzione nel caso in cui vi sia una diponibilità limitata sul mercato di determinate opere. Se invece preferite conoscere in prima persona l’artista e il suo lavoro, recarsi nel suo studio e parlare con lui sarà la vostra scelta vincente. Cosa comprare e come comprarlo è determinato dai vostri interessi sia in relazione all’arte che ai vostri limiti. Questi possono essere il tempo, il denaro o naturalmente lo spazio.

3. A proposito di soldi. Si può anche iniziare a collezionare senza avere a disposizione un budget elevato. I media e i record d’asta fanno credere che una persona abbia bisogno di un’ampia disponibilità economica per poter collezionare, ma ciò non è sempre necessario. Ci sono molte aree del collezionismo che vengono trascurate da anni così come numerosi giovani artisti presenti sul mercato che attraggono meno i collezionisti poiché hanno una carriera più immatura e incerta rispetto agli artisti già affermati. Con il progressivo ridimensionamento di alcune “fasce” del mercato dell’arte, anche le gallerie e le case d’asta affermate così come le fiere d’arte propongono opere per meno di 10.000 o anche 5.000 euro. La consulente d'arte tedesca Dr. Sonja Lechner sottolinea: "Le accademie d'arte offrono ovunque mostre in cui i giovani artisti presentano il loro lavoro. Questo è un punto di partenza ideale per i collezionisti con piccoli budget, entrare in contatto con gli artisti fin dall'inizio permette anche ai collezionisti di accompagnarli durante la loro carriera. Gli studi aperti sono un'ulteriore possibilità per poter seguire gli sviluppi artistici nella propria città. A mio parere l'elemento più essenziale è comunque il contatto con le gallerie che lavorano con giovani artisti ancora sconosciuti e divulgano le loro opere attraverso mostre e fiere d'arte integrate da testi scritti da storici dell'arte".

4. Stabilite dei parametri per voi stessi: quale vuole essere il vostro impegno in termini di tempo, il vostro budget, quante opere comperare ecc… L’importante è definire un percorso riflettendo su ciò che si vuole raggiungere, imponendosi degli obiettivi per poter creare la propria collezione. Il critico culturale Rusell Lynes una volta disse: "C'è una distinzione da fare tra i veri collezionisti e gli accumulatori. I collezionisti sono discriminanti e gli accumulatori agiscono a caso". La nozione “vera” accanto alla parola collezionista è qualcosa di molto idealizzato, ma avere degli obiettivi per cercare di scegliere già cosa si sta cercando, rappresenta un vantaggio perché aiuta a fare delle scelte più riflessive.

5. Educare sé stessi. Collezionare è un viaggio che richiede tempo e un grande bagaglio di conoscenza. È importante allenare l’occhio e il gusto attraverso visite frequenti a esposizioni artistiche in studi, gallerie, case d’aste, fiere o musei ma anche attraverso la lettura o banalmente seguendo persone su Instagram. Lo studio sicuramente contribuisce notevolmente allo sviluppo delle skills necessarie per il collezionismo.

Conclusione

La maggior parte dei professionisti descrive il proprio percorso di collezionismo come un vero e proprio processo. La consulente d'arte Gaïa Donzet consiglia: "Guarda - e parla con le persone, discuti delle cose. Se lo fai con costanza, plasmi il tuo gusto e ne ridefinisci i confini in modo permanente. Quello che vedete oggi e non capite potrebbe esservi chiaro tra due anni o potrebbe aiutarvi a capire o apprezzare meglio la prossima mostra che vedrete, alla fine imparerete cosa vi piace e perché". Mentre la vita trascorre, i nostri bisogni e desideri cambiano, allo stesso modo una collezione artistica riflette noi stessi e i cambiamenti che viviamo, per questo motivo non dovrebbe mai essere considerata come qualcosa di statico. Un buon collezionista deve avere molta pazienza e allo stesso tempo il coraggio di rischiare perché tutto ciò verrà ricompensato nel percorso intrapreso.

Un collezionista anonimo ha dichiarato: "Dal mio punto di vista, la parola collezionista è una parola sacra, e prima che possa chiamarti così devi fare cinque cose: raccogliere, conservare, ricercare, pubblicare ed esporre... Il punto è che lo facciamo per il resto dell'umanità".

Ulteriori letture:

Tiqui Atencio: Avrebbe potuto, avrebbe avuto, avrebbe dovuto: Inside the World of the Art Collector. Art Books London 2016.
La collezionista venezuelana Atencio usa la propria esperienza e quella di altri collezionisti per scrivere una piacevole guida attraverso i dolori e i piaceri del collezionismo.

Louisa Buck e Judith Greer: Possedere l'arte. The Contemporary Art Collectors Handbook. Cultureshock Media 2008.
Scritto dalla scrittrice Louisa Buck e dalla collezionista Judith Greer, questa è una delle bibbie del collezionismo. Mira a guidare le persone nel processo di acquisto e possesso dell'arte contemporanea.

Mary Rozell: Il manuale del collezionista d'arte. La guida definitiva all'acquisizione e al possesso dell'arte. Lund Humphries Londra 2020
Una guida recente e molto ampia, in cui all’interno si potranno trovare contenuti spesso poco noti come gli elementi legali e finanziari che riguardano l’attività del collezionismo.

Conosciamo e proteggiamo i beni culturali ecclesiastici

carolina_pavletic — Fri, 05 Sep 2025 06:54:59 +0000

Conosciamo e proteggiamo i beni culturali ecclesiastici carolina_pavletic Ven, 09/05/2025 - 08:54 Cristina Resti, Art Expert & Art Network Manager ad ARTE Generali Gestione del rischio

Spedizione, stoccaggio e installazione

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Un percorso consapevole per tutelare l’arte sacra

In Italia, i beni culturali di natura ecclesiastica costituiscono una parte straordinaria del patrimonio artistico nazionale, raccontando una lunga storia di fede, bellezza e identità culturale.

Per secoli, infatti, la Chiesa è stata uno dei principali committenti di opere d’arte e architetture religiose, lasciando un’eredità diffusa e preziosa. Un patrimonio che, nel corso della storia, è stato costantemente esposto a minacce come vandalismi, furti, distruzioni e manipolazioni.

In questo articolo, Cristina Resti, esperta d’arte e Art Network Manager di ARTE Generali, ci guida attraverso le azioni concrete per tutelare e valorizzare l’arte sacra, affinché continui a parlare alle generazioni future.

Leggi l'articolo Scarica l'articolo

24.12.2025 Gestione del rischio

Il patrimonio in fiamme

di Ing. Luca Nassi and Art Expert Cristina Resti

Cosa c'è da sapere su incendi e patrimonio culturale

Gli incendi rappresentano un rischio notevole per i beni del patrimonio culturale nel mondo.

Sebbene possa sembrare un "evento raro" dal punto di vista di un'istituzione singola, i grandi incendi possono diventare all'ordine del giorno se si considera il patrimonio totale di una nazione. Inoltre, il loro impatto è generalmente catastrofico e causa la perdita totale, o quasi, dei beni culturali colpiti.

Vi presentiamo l'articolo "Il patrimonio in fiamme", scritto dall'ing. Luca Nassi e da Cristina Resti per ARTE Generali, che ci permette di capire meglio il comportamento del fuoco negli edifici storici e come gestire la prevenzione e le emergenze.

Art and Cultural heritage at risk: how to build awareness and manage risk in an increasingly vulnerable environment

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ARTE Generali is a partner in the Charisma project in response to challenges posed by climate change.

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Climate change and mitigating risk to art collections: the importance of protecting paintings

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The Facility Report

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24.12.2025 Collection Tips

Il Facility Report

di Cristina Resti, Art Expert & Art Network Manager ad ARTE Generali

Cos'è il Facility Report e perché è così importante?

In un mondo in cui la conservazione e la tutela dei beni artistici e culturali sono fondamentali, il Facility Report è la pietra miliare per valutare le condizioni di un edificio dove questi sono contenuti.

Nel suo ultimo articolo, Cristina Resti – Art Expert e Art Network Manager di ARTE Generali - condivide un approfondimento su questo strumento fondamentale.

Il Facility Report valuta le condizioni e le prestazioni degli edifici che ospitano collezioni e visitatori, coprendo aspetti quali la tipologia costruttiva, la gestione della struttura, la manutenzione e la sicurezza.

Oltre alla sua funzione tecnica, il Facility Report svolge un ruolo fondamentale nella comunicazione:

1. Permette ai responsabili di monitorare le componenti di sicurezza e di collaborare con diversi professionisti, come risk manager, conservatori e curatori.

2. Fornisce ai prestatori informazioni critiche sulle misure di sicurezza quando prestano opere d'arte.

3. Funge da riferimento per gli operatori e i fornitori di servizi, comprese le compagnie di assicurazione, guidandoli nella comprensione delle caratteristiche e dell'organizzazione dell'edificio.

Scarica l'articolo completo qui sotto.

22.12.2025 Collection Tips

Gli inventari- come gestire una collezione

di Dott.ssa Stephanie Dieckvoss

Perché documentare?

I vantaggi nel documentare con precisione e attenzione la propria collezione d’arte sono molteplici.

La documentazione relativa alle opere costituisce una fonte di informazioni fondamentale per una valutazione legata a scopi assicurativi o nel caso di vendita.

Cosa documentare?

Katrin Stoll, CEO di Neumeister Auctions a Monaco di Baviera, ci ha raccontato di quando la sua casa d'aste ha ricevuto circa 60 casse di legno con oggetti d’arte dall'inizio del 2022.

Ci si chiede frequentemente quali siano le informazioni che devono essere registrate in un inventario. Di seguito vi riportiamo qualche suggerimento:

Un elemento importante è registrare la proprietà. Un pezzo d’arte potrebbe appartenere a voi personalmente, al vostro coniuge o essere della vostra azienda, pertanto è importante dichiarare chi lo possiede.
Annotare dove sono posizionati gli oggetti. Si trovano in una delle vostre proprietà, nell'edificio del vostro ufficio, nella casa estiva, nel magazzino o in prestito? Assicuratevi di annotare i luoghi specifici e aggiornare queste informazioni regolarmente, specialmente se possedete oggetti o opere d'arte in luoghi in cui non vivi abitualmente o in cassetti e depositi d'arte professionali. Non limitatevi a sovrascrivere le informazioni precedenti ma aggiungetele.
Ogni oggetto ha bisogno di una propria voce e dovrebbe avere un ID specifico, in modo che la voce dell'oggetto e i documenti associati possano essere complementari.
L'oggetto vero e proprio dovrebbe essere archiviato secondo la pratica standard museale, se possibile. Il sistema Getty ID è un utile indicatore, i requisiti minimi includono il numero identificativo, il tipo di oggetto, l'autore/artista, il titolo, il mezzo, le dimensioni, l'anno di creazione, la dimensione dell'edizione e possibilmente una descrizione.
Assicuratevi di tenere traccia di tutti i documenti associati come fatture, certificati, dettagli sulla provenienza, elenchi delle mostre e, per le opere più complesse, note di installazione e anche le informazioni sull'imballaggio. Alcune opere d'arte concettuali vengono spesso accompagnate da informazioni su come ricreare un'opera, ad esempio in caso di trasferimento di quest’ultima. Assicuratevi di conservare le informazioni relative a dove, quando ed a quale prezzo è stata comprata l’opera d’arte.
Conservare le foto, soprattutto di dettagli importanti, di come l'oggetto appare installato o di eventuali danni che potrebbe già avere.
Potreste anche registrare il prezzo d’acquisto, per cosa è assicurata e qual è il valore attuale dell’opera. Anche i costi aggiuntivi, come la conservazione, il trasporto e l'incorniciatura rappresentano informazioni utili da registrare.
Documentare sempre dove è situata l'opera in quel momento, assicurandosi di aggiornare le informazioni, specialmente se si possiedono spazi di deposito per oggetti d'arte oltre alle vostre proprietà.

Come documentare la vostra collezione

Qualsiasi sistema però vi consentirà di avere la vostra collezione a portata di mano ovunque vi troviate. Handke riguardo all'App afferma:

Riassunto

Link Utili:

https://www.artworkarchive.com/blog/how-to-inventory-your-artwork

https://artradarjournal.com/2021/11/17/how-to-use-excel-to-create-art-inventory/

https://www.getty.edu/publications/resources/virtuallibrary/0892365722.pdf

24.12.2025 Gestione del rischio

IL CONDITION REPORT: CHI, COME, QUANDO E PERCHÉ

di Cristina Resti e Luisa Mensi

Il Condition Report non è solo una checklist, ma un documento completo che parla un linguaggio comune a tutte le parti coinvolte nel processo e che comprende:

-dettagli dell'opera: autore, titolo, dimensioni, soggetto, tecnica
-dettagli sul trasporto (in caso di prestito)
-valutazione dei danni con mappatura grafica
-ampia documentazione fotografica (nell'articolo abbiamo integrato una guida in merito alla documentazione fotografica)
-data e firma per l'autenticità

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Vademecum al prestito di opere d'arte

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Dietro le quinte della Pinacoteca Agnelli

sarah-corinaldi — Mon, 02 Jun 2025 09:23:25 +0000

Dietro le quinte della Pinacoteca Agnelli sarah-corinaldi Lun, 06/02/2025 - 11:23 Elena Pozzi – Underwriter ARTE Generali Italia Intervista

Spedizione, stoccaggio e installazione

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Attività del Museo a porte chiuse. Cosa succede quando nessuno vede?

Tutti i musei hanno un giorno di chiusura, ma cosa accade quando le porte del museo sono chiuse ed i visitatori non affollano le stanze? È proprio quando i quadri non sono ammirati da centinaia di visitatori che avviene la magia: le opere vengono controllate, pulite, movimentate, esaminate…

Abbiamo approfondito con Pietro Rigolo – Capo curatore e Responsabile della collezione della Pinacoteca Agnelli di Torino e Beatrice Zanelli – Conservatrice della Collezione Permanente della Pinacoteca Agnelli.

Leggi l'intervista Scarica l'articolo

22.12.2025 Collection Tips

Il trasporto delle opere d'arte: come scegliere il giusto imballaggio

di Cristina Resti, Art Expert & Art Network Manager ad ARTE Generali

Il trasporto di opere d'arte comporta importanti considerazioni di risk management, poiché sia il trasporto che l'installazione sono i momenti di maggior rischio.

Un imballaggio adeguato è essenziale per garantire la sicurezza delle collezioni di valore durante il trasporto.

Nel suo ultimo articolo, Cristina Resti, Art Expert & Art Network Manager di ARTE Generali, esplora le soluzioni di imballaggio ottimali per i collezionisti.

L'articolo affronta aspetti chiave quali:

- L'importanza di scegliere l'imballaggio giusto
- I diversi tipi di imballaggio: dalle opzioni morbide a quelle rigide
- Il ruolo di dispositivi aggiuntivi

Scopri le migliori pratiche per salvaguardare la tua collezione d'arte durante il trasporto.

IL CONDITION REPORT: CHI, COME, QUANDO E PERCHÉ

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Spedizione, stoccaggio e installazione

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Vademecum al prestito di opere d'arte

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22.12.2025 Gestione del rischio

Vademecum al prestito di opere d'arte

di Cristina Resti, Art Expert & Art Network Manager ad ARTE Generali

Tutto quello che c'è da sapere quando si presta o si prende in prestito un'opera d'arte

Il prestito di opere d'arte consente a un maggior numero di persone di sperimentare e confrontarsi con una cultura diversa attraverso le mostre. Tuttavia, nell'attuale clima e scenario politico, la sicurezza delle nostre opere d'arte è costantemente minacciata.

"È necessario e non più procrastinabile acquisire competenze specifiche nel campo della sicurezza, per aumentare la professionalità del processo di prestito e prepararsi seriamente alla gestione delle emergenze".

Nel suo ultimo articolo, Cristina Resti, Art Expert e Art Network Manager di ARTE Generali, approfondisce il processo del prestito d'arte, evidenziando i passi fondamentali da compiere e valutando le azioni da mettere in atto per mitigare i danni.

Il trasporto delle opere d'arte: come scegliere il giusto imballaggio

sara_balloch — Mon, 25 Nov 2024 10:25:41 +0000

Il trasporto delle opere d'arte: come scegliere il giusto imballaggio sara_balloch Lun, 11/25/2024 - 11:25 Cristina Resti, Art Expert & Art Network Manager ad ARTE Generali Collection Tips

ARTE Generali - Gestione delle Emergenze a MAGA Museum con SOS ARCHIVI e EDAM, 2022

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All Articles

Il trasporto di opere d'arte comporta importanti considerazioni di risk management, poiché sia il trasporto che l'installazione sono i momenti di maggior rischio.

Un imballaggio adeguato è essenziale per garantire la sicurezza delle collezioni di valore durante il trasporto.

Nel suo ultimo articolo, Cristina Resti, Art Expert & Art Network Manager di ARTE Generali, esplora le soluzioni di imballaggio ottimali per i collezionisti.

L'articolo affronta aspetti chiave quali:

- L'importanza di scegliere l'imballaggio giusto
- I diversi tipi di imballaggio: dalle opzioni morbide a quelle rigide
- Il ruolo di dispositivi aggiuntivi

Scopri le migliori pratiche per salvaguardare la tua collezione d'arte durante il trasporto.

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24.12.2025 Gestione del rischio

IL CONDITION REPORT: CHI, COME, QUANDO E PERCHÉ

di Cristina Resti e Luisa Mensi

Il Condition Report non è solo una checklist, ma un documento completo che parla un linguaggio comune a tutte le parti coinvolte nel processo e che comprende:

-dettagli dell'opera: autore, titolo, dimensioni, soggetto, tecnica
-dettagli sul trasporto (in caso di prestito)
-valutazione dei danni con mappatura grafica
-ampia documentazione fotografica (nell'articolo abbiamo integrato una guida in merito alla documentazione fotografica)
-data e firma per l'autenticità

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Vademecum al prestito di opere d'arte

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Il Facility Report

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24.12.2025 Collection Tips

Spedizione, stoccaggio e installazione

di Dott.ssa Stephanie Dieckvoss

Introduzione

Una corretta gestione di attività quali trasporto, conservazione ed installazione di opere d’arte, pur essendo spesso trascurata dai collezionisti, costituisce un’attività fondamentale del collection management.

Durante la visita ad un museo, una galleria o una fiera d’arte, spesso non si pensa a come siano state installate le opere oppure semplicemente non ci si sofferma su questo aspetto.

Può succedere che i collezionisti, così come gli altri visitatori, sottostimino il lavoro che c’è dietro ad una esposizione come ad esempio: l’organizzazione delle spedizioni, la sottoscrizione di dichiarazioni di importazione delle opere al di fuori del loro stato di appartenenza e la movimentazione delle opere stesse. Occorre tenere in considerazione anche aspetti pratici come le ore trascorse ad installare su una parete opere di peso elevato, con i relativi problemi di capacità delle pareti di sopportare tale peso, come nel caso delle opere di Anselm Kiefer.

Non si vedono mai i tecnici esperti che rendono possibile tutto questo e ciò fa sì che non vi sia sufficiente consapevolezza anche dell’esperienza che serve per diventare un buon maneggiatore d’arte. Tanto meno contempliamo l’idea che spesso a gestire la movimentazione delle opere e l’organizzazione di un’esposizione siano proprio gli stessi artisti.

Tuttavia, assicurarsi che le opere d'arte siano maneggiate in modo appropriato è probabilmente uno dei compiti più importanti per i collezionisti che mirano a conservare nel tempo il valore delle loro opere.

Elenchiamo alcuni punti in merito alle aree da conoscere ed a cui prestare attenzione per creare e conservare la propria collezione. Questi suggerimenti non intendono sostituire le competenze di un professionista, bensì vogliono incoraggiare a selezionare sin dall’inizio ditte di trasporto Fine Art specializzate.

Per questo motivo, si consiglia di verificare sempre che l’azienda di trasporti scelta sia registrata all’interno dell’ICEFAT (https://icefat.org/) o di Artim (https://artim.org/), le due principali associazioni di spedizioni d'arte che operano nel mondo.

Prima di comprare, pensa

Potrebbe sembrare un aspetto superfluo, ma assicuratevi che l'opera che avete intenzione di acquistare sia adatta non soltanto esteticamente all'ambiente che avete progettato ma anche fisicamente. Per i dipinti, ci riferiamo allo spazio sulle pareti così come alle aree di accesso, tenendo in considerazione la larghezza delle porte, degli ingressi, degli ascensori ecc. Molte opere infatti, sono state restituite alle gallerie perché semplicemente non si adattavano alla casa dell'acquirente.

Per le sculture, invece, il peso potrebbe essere un problema, infatti bisogna considerare la capacità di carico del pavimento o del terreno nel caso delle sculture da giardino.

Pertanto, prima di impegnarsi in un acquisto, è necessario richiedere le misure dettagliate, comprese eventuali cornici, ed analizzare preventivamente ogni dettaglio per ciò che concerne l’installazione.

Se acquistate un'opera da una casa d'aste, dovete sapere che spesso le spese di deposito vengono aggiunte a posteriori dopo l'asta. Assicuratevi anche di sapere se vi sono delle tasse aggiuntive sull'opera da acquistare e se può essere trasportata liberamente al di fuori del proprio paese d’origine.

Al giorno d'oggi, molte opere d'arte messe all'asta si trovano in un determinato paese poiché possiedono una licenza d'importazione temporanea e per questo motivo, se dovessero rimanere nel paese ospitante, andrebbero pagati dei costi aggiuntivi.

Inoltre, quando si acquista un'opera da una galleria, potrebbe essere utile vedere se la spedizione può essere inclusa nel prezzo di acquisto. In alcuni casi la galleria può identificare una soluzione sicura ed economica per far arrivare l'opera e supervisionarne l'installazione, specialmente nel caso in cui non siate esperti in quest’ambito. I collezionisti spesso pensano solo a raggiungere uno sconto sulla vendita, ma a volte usufruire di alcuni servizi può essere molto più utile quando si negozia un acquisto.

Assicurare l'opera d'arte durante il trasporto

La maggior parte degli incidenti che riguardano le opere d'arte avvengono durante il trasporto perché gli artisti quando creano spesso non prendono in considerazione le modalità con cui le loro opere potranno essere spedite. È per questa ragione che gli spedizionieri hanno spesso una responsabilità molto limitata per i danni che si verificano. Di conseguenza, è fondamentale che l’opera d’arte, dopo l’acquisto, venga assicurata per il trasporto sia per evitare che arrivi danneggiata che o si sia nella posizione di poter reclamare il danno.

L’installazione dell’opera d’arte

Quando si acquista un'opera è importante visualizzarla subito nel luogo che l’accoglierà e assicurarsi di avere lo spazio e le condizioni giuste per poterla installare. Bisogna attrezzare l'area in modo da poter installare l’opera appena arriva, altrimenti potrebbe rimanere in un angolo per anni e l'imballaggio di transito spesso non permette di conservarla nel modo giusto per lo stoccaggio permanente.

Per quanto riguarda lo stoccaggio, nel caso in cui si voglia acquistare un'opera per investimento, occorre assicurati che sia conservata in modo sicuro, sia per quanto riguarda il furto ma anche per altri rischi come l'umidità o l'allagamento.

Se non l'opera è conservata in un ambiente sicuro, la compagnia assicurativa potrebbe non rispondere in caso di sinistro. Nel caso in cui non si disponesse di uno spazio consono alla sua conservazione e protezione, gli spedizionieri d'arte offrono strutture di deposito permanenti di diverse misure che si possono affittare.

Consapevolezza dei costi

Talvolta le aziende di trasporto non godono di buona reputazione a causa dei prezzi elevati che richiedono per i loro servizi. Tuttavia, bisogna essere consapevoli di quanto impegno ci sia nel trasportare un'opera d'arte in modo sicuro. Come menzionato sopra, non si tratta solamente di trasportare l’opera ma anche del tempo impiegato nel compilare i giusti documenti nel rispetto dei regolamenti e dei dazi di importazione ed esportazione, dell'imballaggio adeguato e sicuro, ma anche la manipolazione attenta delle opere e della gestione del clima nei veicoli di trasporto; questi sono solo alcuni dei fattori che vanno a definire il costo finale della spedizione.

Si consiglia di consultare almeno tre spedizionieri diversi così da ottenere preventivi competitivi. Tuttavia, il costo della spedizione dev’essere sempre messo in relazione col valore dell’opera acquistata. Nel caso in cui venga comprata un’opera dal valore di € 500,00 da un artista in Africa o in India, il costo di una spedizione con ditta specializzata potrebbe di gran lunga eccedere il valore dell’opera stessa. Qualora invece il valore dell’opera sia superiore, ad esempio dai € 100.000,00 in su, è opportuno rivolgersi ad un trasportatore specializzato per accertarsi che il trasporto venga effettuato in sicurezza e che l’opera non subisca danni durante quest’ultimo.

Come dice succintamente Hans-Ewald Schneider, direttore della compagnia di trasporti tedesca Hasenkamp: [Billig kann sehr teuer werden"] "Cheap can become very expensive". In una conversazione con l'autore, Schneider ha evidenziato come nella mentalità degli acquirenti d'arte questi spesso non hanno problemi a spendere molti soldi per un'opera d'arte ma non capiscono perché la sua logistica costi così tanto. Secondo lui è importante supportare i clienti in modo onesto e completo e questo richiede tempo e fiducia che sono essenziali per stabilire un buon rapporto. Questo vale anche per i broker assicurativi, un premio basso non rappresenta sempre una buona assicurazione.

Consapevolezza nel campo legale

La spedizione di opere d'arte ha molto a che fare con le leggi. Diversi paesi hanno regolamenti molto diversi sull'importazione e l'esportazione di opere d'arte e, non si tratta solo di tasse e dazi. Se si acquista un'opera e si desidera trasportarla in un altro paese, bisogna verificare che sia legale portarla al di fuori del paese d’origine. Lavorare con una azienda di trasporti buona con ampi dipartimenti fiscali aiuterà a garantire che le opere possano essere trasportate con le corrette modalità anche da una prospettiva legale e fiscale.

È importante sapere che questo vale anche in caso di trasferimento di un'opera da un paese all'altro senza cercare di venderla. Se, per esempio, si installa un'opera nella propria casa vacanze in Svizzera, occorre comunque sempre dichiarare la sua importazione.

Ultimo, ma non meno importante: l'ambiente

Da anni gli attivisti si battono contro il trasporto delle opere d'arte in tutto il mondo e contro l’utilizzo di materiali d'imballaggio monouso poiché spesso dannosi per l'ambiente.

I collezionisti attenti all'ambiente si impegnano nel curare ogni dettaglio del loro acquisto in modo che non possa impattare troppo sull'ambiente. In estrema sintesi, questo potrebbe significare comprare opere d'arte a livello locale, ma anche essere consapevoli di come le compagnie di spedizione affrontano i trasporti. Aziende come Hasenkamp sono state leader nella riduzione della loro impronta di carbonio per molti anni. Dal 2003, infatti, Hasenkamp usa fonti sostenibili per il riscaldamento delle sue strutture. Questo include modi sostenibili per controllare la temperatura dei loro magazzini, ma anche la possibilità di riutilizzare gli imballaggi e di offrire, per esempio, casse a noleggio piuttosto che casse di legno su misura non riutilizzabili per altri lavori. Se il prezzo non fosse un fattore determinante per scegliere le modalità con le quali spedire le proprie opere d’arte, la sostenibilità lo potrebbe diventare.

Riassunto

Le opere d'arte hanno bisogno di molta cura durante la loro vita. Il trasporto, lo stoccaggio e l'installazione sono aspetti fondamentali. Pertanto, si consiglia di rivolgersi sempre a ditte di spedizioni Fine Art specializzate con le quali può essere sviluppato un reciproco rapporto di fiducia. Siate consapevoli di ciò che è importante per voi e decidete l’approccio che preferite. Schneider sottolinea quanto ai giorni nostri siano complessi i regolamenti. Più si è consapevoli delle proprie esigenze, più facile sarà trovare l'azienda logistica che fa al caso vostro e assicurarsi che i vostri oggetti d'arte abbiano il miglior aspetto possibile quando trovano il proprio posto nella vostra casa.

Ulteriori link per altre informazioni:

https://icefat.org/

https://artim.org/

https://galleryclimatecoalition.org/usr/library/documents/main/arta_sustainability_white_paper2020.pdf

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-collectors-art-shipping

Conservazione e restauro

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Gli inventari- come gestire una collezione

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22.12.2025 Gestione del rischio

Vademecum al prestito di opere d'arte

di Cristina Resti, Art Expert & Art Network Manager ad ARTE Generali

Tutto quello che c'è da sapere quando si presta o si prende in prestito un'opera d'arte

IL CONDITION REPORT: CHI, COME, QUANDO E PERCHÉ

sarah-corinaldi — Tue, 16 Jul 2024 12:51:12 +0000

IL CONDITION REPORT: CHI, COME, QUANDO E PERCHÉ sarah-corinaldi Mar, 07/16/2024 - 14:51 Cristina Resti e Luisa Mensi Gestione del rischio

Spedizione, stoccaggio e installazione

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Il Condition Report non è solo una checklist, ma un documento completo che parla un linguaggio comune a tutte le parti coinvolte nel processo e che comprende:

-dettagli dell'opera: autore, titolo, dimensioni, soggetto, tecnica
-dettagli sul trasporto (in caso di prestito)
-valutazione dei danni con mappatura grafica
-ampia documentazione fotografica (nell'articolo abbiamo integrato una guida in merito alla documentazione fotografica)
-data e firma per l'autenticità

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22.12.2025 Gestione del rischio

Vademecum al prestito di opere d'arte

di Cristina Resti, Art Expert & Art Network Manager ad ARTE Generali

Tutto quello che c'è da sapere quando si presta o si prende in prestito un'opera d'arte

24.12.2025 Collection Tips

Il Facility Report

di Cristina Resti, Art Expert & Art Network Manager ad ARTE Generali

Cos'è il Facility Report e perché è così importante?

Nel suo ultimo articolo, Cristina Resti – Art Expert e Art Network Manager di ARTE Generali - condivide un approfondimento su questo strumento fondamentale.

Oltre alla sua funzione tecnica, il Facility Report svolge un ruolo fondamentale nella comunicazione:

1. Permette ai responsabili di monitorare le componenti di sicurezza e di collaborare con diversi professionisti, come risk manager, conservatori e curatori.

2. Fornisce ai prestatori informazioni critiche sulle misure di sicurezza quando prestano opere d'arte.

3. Funge da riferimento per gli operatori e i fornitori di servizi, comprese le compagnie di assicurazione, guidandoli nella comprensione delle caratteristiche e dell'organizzazione dell'edificio.

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Il Facility Report

sarah-corinaldi — Tue, 02 Apr 2024 12:49:36 +0000

Il Facility Report sarah-corinaldi Mar, 04/02/2024 - 14:49 Cristina Resti, Art Expert & Art Network Manager ad ARTE Generali Collection Tips

ARTE Generali - Gestione delle Emergenze a MAGA Museum con SOS ARCHIVI e EDAM, 2022

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Cos'è il Facility Report e perché è così importante?

Nel suo ultimo articolo, Cristina Resti – Art Expert e Art Network Manager di ARTE Generali - condivide un approfondimento su questo strumento fondamentale.

Oltre alla sua funzione tecnica, il Facility Report svolge un ruolo fondamentale nella comunicazione:

1. Permette ai responsabili di monitorare le componenti di sicurezza e di collaborare con diversi professionisti, come risk manager, conservatori e curatori.

2. Fornisce ai prestatori informazioni critiche sulle misure di sicurezza quando prestano opere d'arte.

3. Funge da riferimento per gli operatori e i fornitori di servizi, comprese le compagnie di assicurazione, guidandoli nella comprensione delle caratteristiche e dell'organizzazione dell'edificio.

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Cosa Fare in Caso di Furto o Danni Durante le Vacanze

Carla — Fri, 04 Aug 2023 12:18:17 +0000

Cosa Fare in Caso di Furto o Danni Durante le Vacanze Carla Ven, 08/04/2023 - 14:18 Dirk Pörs Collection Tips

Prima di partire per le vacanze abbiamo parlato di prevenzione, ma cosa fareste in caso di danni o furto?

💡 Dirk Pörs, Senior Claims Manager presso ARTE Generali, offre preziosi consigli su come gestire tali situazioni:

✔️ Se vi accorgete di un furto dopo il vostro rientro (la porta d'ingresso è aperta, una finestra è sfondata) non entrate nell'immobile per nessun motivo!

✔️ È possibile che l'autore o gli autori del furto siano ancora nell'edificio. Chiamate immediatamente la polizia e aspettate a distanza dall'edificio fino al suo arrivo.

✔️ Se siete ancora in vacanza e vi viene segnalata un'effrazione in casa, informate prima la polizia.

✔️ Se e´ avvenuto un sinistro: fate una panoramica di tutti i danni subiti dall'edificio. Se possibile, fate riparare le finestre o le porte danneggiate da un servizio di emergenza, in modo che l'edificio o l'appartamento siano di nuovo sicuri. La vostra compagnia di assicurazione sarà lieta di aiutarvi.

✔️ Fate un elenco degli oggetti rubati o smarriti e inviatelo alla polizia e al vostro assicuratore. Questo è di grande importanza non solo per la liquidazione del sinistro, ma anche per una ricerca rapida e mirata degli oggetti smarriti.

✔️ In caso di presenza di acqua in casa, va individuata immediatamente la causa del problema così da procedere con la chiusura momentanea dell'approvvigionamento idrico nella parte specifica del sistema di tubature coinvolto. Successivamente, è fondamentale informare tempestivamente la compagnia di assicurazione per ottenere assistenza nella mitigazione dei danni e per organizzare le necessarie misure di "primo soccorso".

✔️Trasferire prontamente le opere d'arte presenti nelle stanze colpite da acqua o tempesta verso altre zone sicure della casa o dell'appartamento, al fine di preservarle e prevenire danni ulteriori.

✔️ Durante il processo, è fondamentale documentare accuratamente tutti i danni riscontrati, utilizzando fotografie digitali per avere una registrazione dettagliata della situazione. Questo aiuterà nella valutazione dei danni e nel processo di risarcimento assicurativo.

✔️ Assicuratevi di informare tempestivamente la vostra compagnia di assicurazione. Il nostro team è qui per fornirvi supporto e assistenza in modo da gestire la situazione dei sinistri nel modo più efficace possibile e garantire una rapida risoluzione della problematica.

Consigli condivisi da Dirk Pörs - Responsabile dei Reclami presso ARTE Generali

Le nostre soluzioni di assistenza e protezione Scopri di più

22.12.2025 Collection Tips

Viaggiare con i Gioielli

di Christopher A. Marinello

L'estate è qui e vogliamo esserti d’aiuto affinché tu possa partire per le tue vacanze ben preparato e senza rimpianti.

Abbiamo preparato una lista di cose da fare importanti da non trascurare se viaggi con i tuoi gioielli.

💡 📢 Christopher A. Marinello, CEO e Fondatore di Art Recovery International, LLC, sottolinea: "Non portate con voi i gioielli, ma se proprio dovete farlo, ci sono una serie di misure di sicurezza da mettere in atto per ridurre i rischi il più possibile".

Tuttavia, se volete comunque portare i vostri gioielli in vacanza ma non volete correre il rischio che vi vengano rubati, preparatevi e consultate questa checklist.

VIAGGIARE CON I GIOIELLI – CHECKLIST

✔️ Contattate il vostro broker assicurativo, rivedete la copertura e le esclusioni e aggiornate i valori programmati.

✔️️ Assicuratevi di avere foto digitali, ricevute, certificati e numeri di serie in un luogo sicuro.

✔️️ Non mettetevi in mostra e non discutete del valore dei gioielli con gli sconosciuti. I criminali vi osservano nei bar degli hotel, nelle discoteche, nelle piscine e perfino negli eventi organizzati.

✔️️ Evitate le aree affollate e mantenete la calma. Sappiate che i criminali cercheranno di distrarvi mentre vi sottraggono un oggetto di valore. State sempre all'erta.

✔️ Se un ladro chiede i vostri gioielli, non opponete resistenza. I gioielli possono essere sostituiti, la vita no.

✔️ Denunciate immediatamente qualsiasi perdita alla polizia locale e procuratevi un numero di riferimento del crimine, anche se credete che le autorità non muoveranno un dito per aiutarvi.

✔️ La minuscola cassaforte della camera d'albergo è meglio che nascondere gli oggetti di valore nei bagagli. Tuttavia, a seconda del valore, potreste prendere in considerazione l'idea di pagare all'hotel un servizio di sicurezza più elevato.

Consigli condivisi da Christopher A. Marinello - CEO e fondatore, Art Recovery International, LLC

Cosa Fare in Caso di Furto o Danni Durante le Vacanze

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Modi per assicurare il futuro della vostra collezione d'arte

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24.12.2025 Collection Tips

ARTE Generali Checklist in Vista delle Vacanze Estive per Collezionisti

di Iris Handke

L'estate è qui e vogliamo esserti d’aiuto affinché tu possa partire per le tue vacanze ben preparato e senza rimpianti.

Abbiamo preparato una lista di cose da fare importanti da non trascurare prima di lasciare la tua proprietà.

💡 📢 Iris Handke - Chief Underwriting Officer di ARTE Generali sottolinea:

" Spesso si sottovaluta quanto sia importante che qualcuno controlli regolarmente la proprietà, ritiri la posta, innaffi le piante, si assicuri che tutto sia a posto e agisca immediatamente se si accorge che qualcosa non va. Lo scoppio di una tubatura, per esempio, può causare molti danni in un lasso di tempo molto breve e se questo passa inosservato per due settimane nella stagione calda, non c'è solo il problema dell'acqua da affrontare, ma potenzialmente anche la muffa. Un intervento immediato è la chiave per contenere i danni! ".

Ecco la checklist.

CHECKLIST IN VISTA DELLE VACANZE ESTIVE

✔️ Avete controllato che il sistema di allarme funzioni correttamente?

✔️ Avete condiviso il programma delle vostre vacanze con l'agenzia di vigilanza? Mentre parlate con loro, assicuratevi di rivedere e aggiornare il piano di intervento, se necessario.

✔️ Avete nominato qualcuno che venga a controllare regolarmente che tutto sia a posto nella vostra proprietà?

✔️ Avete preparato un elenco di contatti di emergenza per questa persona in modo da coprire qualsiasi scenario come perdite d'acqua, furti ecc.

✔️ Avete messo tutti i vostri gioielli in cassaforte?

✔️ Avete preso in considerazione la possibilità di conservare i vostri gioielli nel caveau di una banca? Se sì, non dimenticate di verificare con il vostro broker e la vostra compagnia di assicurazione come procedere.

✔️ Tutti i rubinetti dell'acqua sono chiusi?

✔️ Tutti i dispositivi elettronici non necessari sono stati scollegati?

✔️Avete chiuso la proprietà? Tutte le finestre e le porte sono chiuse a chiave?

✔️ Avete attivato l'allarme prima di uscire?

✔️Ora rilassatevi e divertitevi!

Consigli condivisi da Iris Handke - Chief Underwriting Officer di ARTE Generali

Cosa Fare in Caso di Furto o Danni Durante le Vacanze

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Valutazione

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Gli inventari- come gestire una collezione

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22.12.2025 Collection Tips

Valutazione

di Dott.ssa Stephanie Dieckvoss

Introduzione

L'arte non ha un valore estrinseco. Non può essere usata e, poiché la maggior parte delle opere d'arte sono uniche, non sappiamo quanto valgano, in genere. Se inizialmente siamo stati noi ad acquistare le opere, sapremo anche quanto o quanto poco le abbiamo pagate al momento dell'acquisto. Ma come cambia il prezzo dopo qualche mese, qualche anno o addirittura qualche decennio? E se si eredita un'opera che è rimasta in famiglia per secoli e nessuno ha più un della documentazione a riguardo? È facile trovare le quotazioni giornaliere di un'oncia d'oro, perché un lingotto d'oro è uguale a un altro lingotto d'oro, ma non è altrettanto facile con l'arte. Innanzitutto, a differenza delle materie prime, non esistono mercati di scambio globali regolamentati e, in secondo luogo, ogni opera è diversa da un'altra e sono molti i fattori contestuali come lo stato di conservazione, la provenienza, il soggetto, i colori, ecc. a determinare il valore di un oggetto. Come si determina quindi il valore finanziario di un'opera d'arte?

Innanzitutto, è importante riconoscere che ci sono molte ragioni per cui qualcuno potrebbe voler conoscere il valore di una collezione o di una singola opera. Far valutare un'opera d'arte non significa che qualcuno voglia venderla. Mantenere un valore aggiornato della propria collezione dovrebbe essere un elemento costante della cura della stessa.

Le ragioni più importanti per valutare una collezione sono:

1. Stabilire valutazioni assicurative accurate, in modo da essere sicuri che, in caso di danni alle opere, si disponga di un'assicurazione adeguata.

2. Potreste aver bisogno di riflettere sull'entità dei vostri asset illiquidi costituiti da opere d'arte e sulla possibilità di ottenere un prestito a fronte di tali beni.

3. Il vostro patrimonio familiare potrebbe dover essere diviso a causa di un divorzio, di un decesso o di una catastrofe (ad esempio, un fallimento) e dovete sapere, spesso rapidamente, cosa avete. Le famose tre D (in inglese “divorce or death or disaster”) sono ancora alla base della maggior parte delle opere che vengono messe all'asta.

4. Potreste voler prestare un'opera per una mostra e dover essere certi che l'istituzione a cui la prestate la assicuri al giusto valore.

5. Potreste dover pagare le tasse se ereditate una collezione. Queste dovrebbero essere basate su valori accurati.

Sebbene tutto ciò sembri abbastanza razionale e semplice, le valutazioni e le perizie possono essere un incubo. Come per molti altri elementi del mercato dell'arte, i servizi di valutazione non sono sempre regolamentati e le leggi che disciplinano i diversi Paesi variano notevolmente. Pertanto, un collezionista deve condurre ricerche approfondite e lavorare con persone fidate per sentirsi sicuro e ben servito.

Quali sono i diversi modi per effettuare valutazioni e perizie?

Far valutare la propria collezione

1. È importante capire la differenza tra i termini valutazione e stima. Una valutazione è un termine molto più generico rispetto alla stima. Un acquirente potrebbe tornare alla galleria o alla casa d'aste da cui proviene un'opera e chiedere loro quanto vale oggi un pezzo dell'artista. L'acquirente potrebbe fornire una cifra approssimativa, probabilmente senza metterla per iscritto. Questo potrebbe dare al proprietario una buona idea, ma nulla di più. Una valutazione di solito non è giuridicamente vincolante e spesso si basa su opinioni. Una stima, invece, è un processo chiaramente definito in cui un esperto valuta le opere d'arte in modo indipendente e senza interessi e viene pagato per i suoi servizi. Secondo gli "Uniform Standards of Professional Appraisal Practice" (USPAP) degli Stati Uniti, un perito è colui che "deve eseguire servizi di valutazione con competenza e in modo indipendente, imparziale e obiettivo". Una valutazione professionale deve essere accompagnata da un'ampia relazione scritta che includa i dettagli della catalogazione, le note di provenienza e le condizioni, nonché il valore appropriato dell'oggetto.

2. Esistono tre diversi tipi di valori associati alle stime: il valore di mercato equo fornisce un'opinione su quanto l'opera sarebbe venduta in un determinato momento tra parti pienamente informate. Il valore di sostituzione al dettaglio può essere più elevato e viene utilizzato principalmente a fini assicurativi: quanto costerebbe effettivamente sostituire un'opera d'arte? Il valore di mercato è il valore equo di mercato meno le spese di vendita. Questo valore dovrebbe essere utilizzato quando i beni devono essere divisi, poiché i costi di transazione possono essere elevati.

3. A meno che non si sia certi di voler vendere un'opera all'asta e quindi si sia interessati a ottenere valutazioni competitive da diverse case d'asta, è consigliabile lavorare con un perito indipendente piuttosto che far valutare l'opera da una casa d'aste. L'interesse di una casa d'aste è sempre quello di consegnare e vendere opere e, sebbene la maggior parte di esse offra servizi di valutazione, potrebbe anche essere una parte interessata. E naturalmente le loro valutazioni si basano su intervalli di stime e non offrono valutazioni più sicure. Di solito, le associazioni di valutatori a livello nazionale hanno i loro elenchi di valutatori indipendenti, quindi è bene rivolgersi a qualcuno che sia iscritto a un organismo di settore affidabile.

4. I valori delle opere d'arte possono rimanere abbastanza stabili, ma possono anche cambiare rapidamente da un giorno all'altro. Dipende ovviamente dal mercato così come da altre circostanze, ad esempio, se un artista è in mostra in un'importante retrospettiva, se è stato assunto da una grande galleria, se è morto e così via. Questi eventi possono far salire i prezzi, ma altri, naturalmente, possono farli scendere o addirittura crollare. Assicuratevi quindi di aggiornare regolarmente le vostre valutazioni, magari ogni 1 o 3 anni, a seconda del tipo di collezione e delle vostre necessità.

5. Se volete fare da soli, ci sono banche dati sui prezzi a cui potete abbonarvi (a pagamento), come Artprice (https://www.artprice.com/) e Artnet (https://www.artnet.com/price-database/). Se avete un'opera in edizione abbastanza conosciuta o un'opera molto tipica di un artista noto, potreste essere in grado di vedere voi stessi i valori attuali (basati sui prezzi d'asta). Ma naturalmente questo non vi fornisce una valutazione precisa della vostra opera, poiché altri fattori come lo stato di conservazione, la collocazione, il numero di edizione, la provenienza ecc. hanno un ruolo importante nella corretta valutazione di un'opera, come già detto.

Riepilogo

Le valutazioni sono una parte importante della pianificazione patrimoniale e sono inoltre utili per proteggere i vostri investimenti artistici. Esse vi danno fiducia nelle vostre attività di acquisto e il monitoraggio del valore di una collezione dovrebbe essere una parte regolare della vostra pianificazione finanziaria complessiva, anche se vivete felicemente con le opere e non avete intenzione di venderle. Come in molti settori del mercato dell'arte, la fiducia è fondamentale quando si chiede a qualcuno di valutare la propria collezione. Qualunque sia la strada intrapresa, assicuratevi che il risultato sia vantaggioso per voi e non per il valutatore. Tenersi regolarmente informati sugli sviluppi del mercato dell'arte è probabilmente un buon modo per farsi un'idea generale degli alti e bassi del valore in generale e della propria collezione in particolare.

Ulteriori letture:

Mary Rozell: The Art Collector’s Handbook. The definitive Guid to Acquiring and Owning Art. Lund Humphries London 2020
Una recente ed estesa guida con molti risorse per tutto ciò che riguarda il collezionismo, compresi aspetti legali e finanziari, oltre ad un esteso capitolo sulle stime.

Garrett Wendell D and Appraisers Association of America. 2013. Appraising Art: The Definitive Guide to Appraising the Fine and Decorative Arts. New York NY: Appraisers Association of America.

Una guida estremamente dettagliata sulle stime con un focus sul mercato Americano.

https://www.christies.com/features/how-is-an-artwork-appraised-10033-1.aspx
Questo articolo dà un buon panoramica su una vasta gamma di competenze necessarie per valutare diversi tipi di oggetti d’arte.

https://observer.com/2019/05/winston-art-group-elizabeth-von-habsburg-interview/
L’Esperta Art Advisor Elizabeth von Habsburg riguardo a stime ed investimenti.

Viaggiare con i Gioielli

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Modi per assicurare il futuro della vostra collezione d'arte

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Conservation et Restauration

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Come Iniziare una Collezione?

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22.12.2025 Collection Tips

Conservazione e restauro

di Dott.ssa Stephanie Dieckvoss

Pensiamo al restauro soprattutto quando sentiamo tra le notizie che, sotto decenni di vernice e molto probabilmente in una soffitta, è stato scoperto un capolavoro dopo un'accurata pulizia e restauro.

Sia le case d'asta che i musei spesso annunciano la riattribuzione dopo un attento lavoro di restauro specializzato. Un esempio è il possibile Autoritratto di Diego Velázquez del 1635 conservato al Metropolitan Museum of Art di New York, che è stato riattribuito al pittore spagnolo dopo un meticoloso restauro nel 2009 (link). Analogamente, l'Addolorata di Sandro Botticelli è stata venduta da Sotheby's New York alla fine del 2021 dopo essere stata attribuita al pittore rinascimentale italiano in seguito alla sua pulizia e alla sua esposizione in una mostra museale. Il dipinto, venduto come Botticelli, ha raggiunto i 45 milioni di dollari, dopo essere stato acquistato nel 1963 per 10.000 sterline da un seguace dell'artista. (link)

Nonostante tutti sognino di trovare un capolavoro sotto polvere e strati di vernice in soffitta, spesso viene dimenticato che anche l'arte contemporanea necessita di molte cure e talvolta dell'aiuto di un restauratore per garantirne la conservazione nel tempo. Il vantaggio dei dipinti Old Master è che sono già sopravvissuti a centinaia di anni e che sia la tela che i pannelli di legno, con i loro strati di pittura a olio, sono supporti ben studiati e di solito relativamente facili da restaurare, soprattutto se le vernici, spesso aggiunte in periodi successivi, devono essere rimosse.

I materiali artistici del XX secolo, con l'esplosione dell'offerta di colori, medium e altri materiali, sono una questione molto diversa. I collezionisti devono essere consapevoli di ciò che acquistano e della longevità intrinseca di un'opera d'arte o delle condizioni in cui dovrebbe essere conservata. Oppure, in ultima analisi, quali processi di cambiamento fanno parte del lavoro. Inoltre, sono importanti i fattori ambientali, quali ad esempio la luce, l'umidità, la temperatura in cui vive l'arte. Se il cambiamento climatico sta diventando un elemento della vita quotidiana, anche il suo impatto sull'arte potrebbe esserlo, facendo sorgere la necessità di prendere maggiori precauzioni.

L'esempio più famoso di deterioramento ambientale nella storia dell'arte del XX secolo è probabilmente quello delle Polaroid di Andy Warhol. Le polaroid subiscono i danni più comuni, come lo sbiadimento e lo scolorimento. Già nel 1983, l'azienda stessa ha prodotto una guida su come conservare, gestire e preservare le fotografie Polaroid. (Botticelli, Pietro. "Preserving Artworks Digitally: The Case of Andy Warhol's Polaroid Photographs" Preservation, Digital Technology and Culture, vol. 44, n. 3, 2015, pp. 123-134. link)

Cosa possono fare i collezionisti per assicurarsi che la propria collezione possa mantenersi nel tempo?

La conservazione dall'inizio

Annett Quast, conservatore, Monaco:

"La migliore cura per una collezione è quella di occuparsene adeguatamente fin dall'inizio: Per esempio, collaborare con un'azienda specializzata nel trasporto di opere d'arte. Non si deve risparmiare sull'imballaggio, ma assicurarsi che sia adeguato e selezionare in anticipo l'assicurazione per il trasporto. Se collezionate stampe, assicuratevi che siano montate e incorniciate secondo gli standard di archiviazione. I lavori su carta e le fotografie dovrebbero essere incorniciati dietro un vetro UV. È importante che queste opere non siano esposte alla luce diretta del sole, ma bisogna anche tenere presente che le pareti esposte a nord possono essere più umide. Non conservate mai le opere sul pavimento. E soprattutto, non pulite voi le opere direttamente e comunicate all’eventuale staff domestico di non toccarle.”

Ci sono alcune considerazioni generali che ogni collezionista dovrebbe fare. Considerate cosa è più importante per voi: conservare le opere d'arte in condizioni simili a quelle di un museo o vivere con esse (pur tenendo conto dei rischi). Ciò potrebbe significare assicurarsi che i disegni e le altre opere su carta siano conservate in stanze più buie o anche solo non incorniciate in cassetti, e che anche le fotografie siano tenute al riparo dalla luce diretta del sole. Oppure ci si limita a garantire che l'umidità e la temperatura siano sufficientemente stabili ed a proteggere le opere su carta, ad esempio incorniciandole con vetri e supporti di qualità museale adeguata. Ma si è comunque consapevoli che qualsiasi esposizione potrebbe alterare lo stato conservativo delle opere.
Fate attenzione a come pulite il vetro. Molte opere d'arte sono danneggiate dai residui dei prodotti di pulizia che si depositano all'interno delle cornici e penetrano nelle opere. Se vi avvalete di un addetto alle pulizie o di altri collaboratori, assicuratevi di istruirli e di fornire loro un elenco rigoroso di cose da fare e da non fare. La collezionista americana Agnes Gund ha raccontato come la sua donna delle pulizie abbia gettato via la scatola di cartone delle "Nine Packed Bottles" di Christo (Louisa Buck e Judith Greer, Owning Art, 2006, p. 207) ma come sia riuscita a ritrovarla rapidamente (link).
Non toccate le vostre sculture a mani nude - pensate ai consigli dei musei e delle gallerie - perché le mani possono lasciare segni nel tempo anche sul bronzo o sulla pietra.
Se installate opere all'aperto, assicuratevi che siano fissate e installate in modo appropriato da uno trasportatore specializzato Fine Art o dall'artista stesso.
Ricordate che anche l'arte digitale deve essere curata con attenzione. Questo include non solo il supporto stesso (come pellicole, foto, file) ma anche l'attrezzatura per l'esposizione. Non si vuole avere un film su un file che non si può più riprodurre dieci anni dopo.
In caso di dubbio, verificate con la galleria, l'artista o la casa d'aste da cui acquistate, come prendervi cura al meglio del vostro oggetto. Siate consapevoli che alcune opere cambiano con l'invecchiamento e che questo potrebbe essere nelle intenzioni dell'artista.

"Un collezionista di arte contemporanea non dovrebbe essere spaventato da questioni di materiali. Alla fine, uno colleziona per passione e gioia e vive con l'arte che gli piace. Tuttavia, è anche importante pensare che bisogna prendersi cura della propria arte. È quindi importante fare domande prima di acquistare un'opera d'arte, che sia direttamente l'artista, un gallerista o un restauratore di fiducia. Se acquistate in occasione di un'azione, richiedete un rapporto sulle condizioni dell'opera e giudicate voi stessi, o con l'aiuto di un restauratore, lo stato effettivo, in modo da non trovarvi di fronte a una brutta sorpresa". (Annett Quast)

Alcuni materiali si deteriorano, perché non sono mai stati creati per durare in eterno: le materie organiche possono ammuffire, le penne possono sbiadire, la plastica può sbiadire o rompersi, le vernici possono scolorire. Non tutti i fondi sono stabili e alcune parti delle opere possono staccarsi. Non tutta l'arte contemporanea sopravvivrà. Sappiate cosa aspettarvi dalle opere che acquistate.

Ma cosa si può fare quando le cose vanno male e un oggetto viene danneggiato?

Restauro

Siate consapevoli che un'opera acquistata sul mercato secondario potrebbe essere già stata restaurata. Fate quindi una ricerca prima dell'acquisto e prendete in considerazione la possibilità di consultare un restauratore. Chevalier descrive questo problema come un problema frequente che deve affrontare: "Per i dipinti antichi o l'arte moderna, i problemi ricorrenti riguardano il loro de-restauro. La cosa più difficile è rimuovere i materiali portati da un precedente restauro, come la rimozione di una fodera o di ridipinture oleose o di vernici sintetiche. I materiali invecchiano rilasciando sostanze inquinanti, è importante tornare alla stratigrafia originale (integrità dei materiali), per quanto possibile."
Lavorate con un restauratore consigliato - si tratta di una professione che non è regolamentata in tutti i Paesi e volete essere sicuri che il vostro lavoro non subisca ulteriori danni. Si può ricorrere a raccomandazioni di esperti, associazioni di restauratori, chiedere in un museo o anche al proprio assicuratore d'arte, che avrà a disposizione un elenco di restauratori.

La restauratrice francese Aurélia Chevalier consiglia:

"In ogni Paese esistono elenchi di conservatori qualificati a cui i collezionisti possono rivolgersi (l'SKR/SCR in Svizzera o l'FFCR in Francia). I conservatori qualificati hanno ricevuto una formazione tecnica, storica e scientifica, che è molto importante. Il restauratore interviene sul materiale e può modificarlo per sempre. Per essere sicuro, il collezionista può chiedere al restauratore: quali sono le conseguenze del risultato del trattamento sulla conservazione a lungo termine della mia opera?".

In caso di incidente, informate subito la vostra assicurazione e fotografate il danno senza idealmente spostare l'oggetto. Poi contattate un restauratore per chiedere aiuto. Si spera che non sia così grave come quando il magnate del casinò texano Steve Wynn ha sfondato con il gomito il suo dipinto "Le Rêve" di Pablo Picasso. (link). Ma anche quello è stato riparato da un restauratore esperto.

Conclusioni

Chevalier raccomanda: "La storia d'amore con un'opera d'arte è la cosa più importante, ma informarsi sullo stato di conservazione è altrettanto importante. Ogni vendita dovrebbe essere accompagnata da un condition report e da una consulenza sulla conservazione".

È importante considerare la conservazione come una parte naturale del processo di collezionismo. Oltre a un'assicurazione adeguata, conoscere le linee guida di base per la conservazione è un successo fondamentale per la longevità della collezione. La conoscenza di buoni conservatori e restauratori locali e un buon rapporto con loro non è importante solo per le grandi collezioni, ma può aiutare anche un collezionista più piccolo a garantire che le opere siano ben curate.

Non abbiate però paura dell'arte contemporanea e dei suoi materiali. L'artista tedesco Joseph Beuys ha pronunciato una frase spesso citata: "Ecco perché la natura delle mie sculture non è fissa e finita. I processi continuano nella maggior parte di esse: reazioni chimiche, fermentazioni, cambiamenti di colore, decadimento, essiccazione. Tutto è in uno stato di cambiamento". (link)

La cosa più importante è che siate coinvolti nelle vostre opere d'arte, guardatele ogni giorno e prestate loro attenzione. Allora noterete se le cose cambiano.

Ulteriori informazioni:

Restauratori citati:

http://www.anettquastrestaurierung.de/

www.aureliachevalier.com

Risorse web:

https://www.tate.org.uk/research/reshaping-the-collectible/research-approach-conservation

https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/explore/emergency_guidelines_for_art_disasters.pdf

https://www.widewalls.ch/magazine/contemporary-art-conservation

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-julia-stoschek-extreme-care-takes-build-new-media-art-collection

https://www.ft.com/content/784994a0-cb31-44cf-98e3-ae9b563edc92

https://makingamark.blogspot.com/2019/01/how-art-conservator-cleans-restores-old-paintings.html

https://www.myartbroker.com/collecting/guides/a-guide-to-restoring-and-caring-for-modern-and-contemporary-prints

Pubblicazioni

Villafranca Soissons, I.; Scala, C. Art Work : Conserving and Restoring Contemporary Art, English edition.; Villafranca Soissons, I., Ed.; Scala, C., Translator; Marsilio: Venezia, 2018.

"Materia vivente: La conservazione dei materiali biologici nell'arte contemporanea".

Una conferenza organizzata dal Getty Conservation Institute (GCI), dal Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) dell'Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) e da

Cosa Fare in Caso di Furto o Danni Durante le Vacanze

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ARTE Generali Checklist in Vista delle Vacanze Estive per Collezionisti

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Spedizione, stoccaggio e installazione

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Viaggiare con i Gioielli

Carla — Wed, 19 Jul 2023 14:17:43 +0000

Viaggiare con i Gioielli Carla Mer, 07/19/2023 - 16:17 Christopher A. Marinello Collection Tips

L'estate è qui e vogliamo esserti d’aiuto affinché tu possa partire per le tue vacanze ben preparato e senza rimpianti.

Abbiamo preparato una lista di cose da fare importanti da non trascurare se viaggi con i tuoi gioielli.

Tuttavia, se volete comunque portare i vostri gioielli in vacanza ma non volete correre il rischio che vi vengano rubati, preparatevi e consultate questa checklist.

VIAGGIARE CON I GIOIELLI – CHECKLIST

✔️ Contattate il vostro broker assicurativo, rivedete la copertura e le esclusioni e aggiornate i valori programmati.

✔️️ Assicuratevi di avere foto digitali, ricevute, certificati e numeri di serie in un luogo sicuro.

✔️️ Evitate le aree affollate e mantenete la calma. Sappiate che i criminali cercheranno di distrarvi mentre vi sottraggono un oggetto di valore. State sempre all'erta.

✔️ Se un ladro chiede i vostri gioielli, non opponete resistenza. I gioielli possono essere sostituiti, la vita no.

✔️ Denunciate immediatamente qualsiasi perdita alla polizia locale e procuratevi un numero di riferimento del crimine, anche se credete che le autorità non muoveranno un dito per aiutarvi.

Consigli condivisi da Christopher A. Marinello - CEO e fondatore, Art Recovery International, LLC

Le nostre soluzioni di assistenza e protezione Scopri di più

22.12.2025 Collection Tips

Cosa Fare in Caso di Furto o Danni Durante le Vacanze

di Dirk Pörs

Prima di partire per le vacanze abbiamo parlato di prevenzione, ma cosa fareste in caso di danni o furto?

💡 Dirk Pörs, Senior Claims Manager presso ARTE Generali, offre preziosi consigli su come gestire tali situazioni:

✔️ Se vi accorgete di un furto dopo il vostro rientro (la porta d'ingresso è aperta, una finestra è sfondata) non entrate nell'immobile per nessun motivo!

✔️ È possibile che l'autore o gli autori del furto siano ancora nell'edificio. Chiamate immediatamente la polizia e aspettate a distanza dall'edificio fino al suo arrivo.

✔️ Se siete ancora in vacanza e vi viene segnalata un'effrazione in casa, informate prima la polizia.

Consigli condivisi da Dirk Pörs - Responsabile dei Reclami presso ARTE Generali

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ARTE Generali Checklist in Vista delle Vacanze Estive per Collezionisti

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Conservazione e restauro

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24.12.2025 Collection Tips

Modi per assicurare il futuro della vostra collezione d'arte

di Dott.ssa Stephanie Dieckvoss

Introduzione

"Il modo in cui gli oggetti vengono tramandati è una questione di narrazione. Affido questo oggetto a te perché ti amo. O perché mi è stato regalato. Perché l'ho comprato in un posto speciale. Perché te ne prenderai cura. Perché ti complicherà la vita. Perché farà invidia a qualcun altro. Non è semplice la gestione di un’eredità. "

In occasione di una recente conferenza a Londra, organizzata dall'ICRA (International Catalogue Raisonné Association, https://icra.art/news/icra-celebrates-fourth-annual-conference-success), l'artista, maestro ceramista e autore britannico Edmund de Waal ha iniziato la sua conferenza leggendo la citazione sopra riportata, tratta dall'introduzione del suo libro The Hare with Amber Eyes: A Hidden Inheritance (2010).

In questo caso, de Waal non parla del proprio lavoro, ma di una collezione di Netsuke giapponesi che ha ereditato e che ha poi trovato sede come prestito permanente al Museo Ebraico di Vienna. De Waal afferma a proposito di questo progetto di eredità: "La decisione di dare in prestito i netsuke permette loro di raccontare la storia della migrazione, dell'identità e dell'esilio a un nuovo pubblico". (https://www.edmunddewaal.com/news/netsuke-collection)

Questa breve storia, che racconta la storia di un'intera famiglia e le sue vicende nel XIX e XX secolo come esplorate da de Wall. Nel suo primo libro, riassume il dolore ma anche il piacere di pensare all'eredità di una collezione d'arte: come si affronta la complicata questione di cosa succede alla propria collezione d'arte quando non si può più controllare il suo destino? E come si può pianificare il tutto?

Suggerimenti per una pianificazione successoria di successo:

Ci sono diversi modi di pensare alla pianificazione successoria e diverse strade da percorrere. Vi forniremo innanzitutto alcune delle opzioni più comuni, prima di parlare di alcuni punti chiave da considerare qualunque sia la strada scelta.

L'elemento più importante è pensare alla pianificazione successoria con sufficiente anticipo, se si vuole essere certi di poter esercitare un certo controllo sul futuro della propria collezione. E di dedicarvi tempo e considerazione. Esistono diversi modi e opzioni legali per trasmettere una collezione, intera o in parti:

Deaccessioning: anche se potrebbe essere sempre una buona idea rivedere la propria collezione e vendere le opere d'arte che non sono più di vostro interesse, alcuni collezionisti potrebbero prendere in considerazione l'idea di vendere l'intera collezione in un'unica soluzione per liquidare i propri beni durante la vita. Tuttavia, come sottolinea la dottoressa Loretta Würtenberger, esperta di patrimoni d'artista (http://www.artists-estates.com/de/institut/ ): "Una collezione è un corpus vivente, si basa sull'occhio e sull'anima del collezionista. È molto più della somma delle singole opere, che entrano in un dialogo unico, basato sul gusto del collezionista. A volte mi stupisco della rapidità con cui le collezioni si disperdono dopo la scomparsa di un collezionista".
Regalare: Potrebbe essere una buona idea regalare le opere ai familiari, alle istituzioni o a qualsiasi altro beneficiario durante la propria vita. Ciò può avvenire per motivi personali o filantropici, ma può anche comportare vantaggi fiscali. Regalare o donare opere d'arte, magari in accordo con la propria famiglia o con le rispettive istituzioni, potrebbe diventare un'iniziativa appagante. Inoltre, potrebbe evitare agli eredi un elevato carico fiscale. Negli Stati Uniti, le donazioni di beneficenza possono essere utili per ridurre il carico fiscale: Il 92% della collezione del Metropolitan Museum of Art di New York proviene da donazioni di collezionisti privati. Tuttavia, le leggi dei vari Paesi sono molto diverse e conviene rivolgersi a un professionista per discutere nel dettaglio questi aspetti. Anche la donazione alle istituzioni è un processo complicato che può richiedere anni di trattative, quindi è bene assicurarsi di iniziare il processo il prima possibile.

"La conversazione più importante da fare è con i propri eredi e chiedere ai figli o ad altri beneficiari se vogliono la collezione. Non è solo la proprietà ad essere una responsabilità, ma anche la cura che se ne fa, che richiede risorse, in termini di finanze, tempo e impegno, ma anche emozioni. I bambini hanno il diritto di dire: "Non lo voglio"". (Dott.ssa Loretta Würtenberger)

Trasferire una collezione in una fondazione o in un trust: se volete che voi o i vostri eredi abbiano ancora un certo controllo sulla collezione nel suo complesso, potrebbe essere un'idea creare una fondazione o un trust che la gestisca. Un esempio famoso di questa scelta è la collezione di Don e Doris Fisher, fondatori del marchio di abbigliamento americano GAP, che hanno creato una fondazione per gestire il prestito della loro collezione da esporre in un'ala speciale del SFMOMA (https://www.nytimes.com/2010/06/06/arts/design/06fisher.html). A seconda delle dimensioni, del mandato e della destinazione della collezione, possono essere disponibili diverse opzioni e ogni Paese ha probabilmente i propri esempi di successo e di insuccesso nei rapporti tra collezioni ex private e istituzioni.

Se volete assicurarvi che le decisioni di cui sopra vengano prese nel modo migliore, prendete in considerazione le seguenti raccomandazioni:

Siate chiari sulle vostre priorità e sui vostri obiettivi principali nella pianificazione del vostro patrimonio. Volete dividere la vostra collezione tra i membri della famiglia o tenerla insieme? Volete raccogliere denaro? Volete mantenere vivo il vostro nome di collezionisti? Volete donare qualcosa alla vostra città o al vostro Paese? Un elenco chiaro di obiettivi può essere utile per non perdere di vista i vostri obiettivi principali, che dovrebbero guidarvi nella pianificazione. Non credete che si risolva tutto da solo. Molte collezioni immobiliari vengono messe all'asta perché gli eredi non erano d'accordo su come procedere e la vendita all'asta sembrava l'unica via d'uscita per risolvere il conflitto. Il collezionismo è un'attività molto personale e, così come i figli potrebbero non condividere i gusti dei genitori in fatto di moda o mobili, lo stesso potrebbe valere per l'arte.

Consultate un avvocato professionista, un pianificatore immobiliare o un consulente fiscale se volete assicurarvi di ottenere il miglior risultato per la vostra collezione e i vostri beneficiari. Le normative, i sistemi fiscali, le leggi e le procedure sono complesse in molti Paesi ed è consigliabile avvalersi di un supporto professionale, soprattutto se siete il cliente principale e non c'è conflitto di interessi con altre parti. Se, ad esempio, lavorate con un commerciante privato o una casa d'aste come consulente, questi potrebbero voler vendere soprattutto la vostra collezione, piuttosto che assicurarvi di ottenere il risultato migliore per le vostre esigenze.

Il concetto di "taglia unica" potrebbe non essere l'approccio migliore per determinare il futuro della vostra collezione. Alcuni pezzi potrebbero voler rimanere in famiglia, altri potrebbero essere donati a un'istituzione, altri ancora potrebbero andare bene all'asta, mentre altri potrebbero richiedere una collocazione paziente da parte di un commerciante privato. Anche se le aste spesso pubblicizzano vendite per un solo proprietario, è bene prestare attenzione a quale potrebbe essere l'approccio migliore per la vostra collezione.

Qualunque siano le misure adottate, assicuratevi di conoscere il valore attuale della vostra collezione e dei singoli pezzi che la compongono. I mercati possono cambiare drasticamente e non tutti i tappeti, i quadri antichi o gli oggetti in ceramica possono ancora valere quanto sono stati pagati. Siate realistici.

Sintesi

Riflettere sul passaggio di proprietà di una collezione d'arte potrebbe non essere un compito facile. Tuttavia, possedere opere d'arte comporta delle responsabilità, non solo per i futuri eredi ma anche per l'arte stessa. Siamo custodi di oggetti destinati ad esistere per molti anni dopo la nostra scomparsa, ed è quindi importante assicurarsi che siano conservati nel miglior modo possibile e con il minor onere possibile per i nostri familiari o eredi.

Mantenere una collezione ben gestita e pianificare il suo futuro può garantire che non solo la collezione, ma anche il collezionista costruisca un'eredità duratura. Per la famiglia e non solo.

Il dottor Würtenberger dà un ultimo consiglio:

"Qualunque cosa un collezionista o gli eredi decidano di fare, consiglierei sempre di prendere in considerazione una pubblicazione della collezione, poiché riflette l'anima del collezionista che ha plasmato la collezione, magari nel corso di molti anni, e che vale la pena di commemorare".

Cosa Fare in Caso di Furto o Danni Durante le Vacanze

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Conservation et Restauration

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Restituzione: un tema importante per i collezionisti

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Spedizione, stoccaggio e installazione

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24.12.2025 Collection Tips

Conservation et Restauration

di Dr. Stephanie Dieckvoss

Dans l’idée collective, la restauration est perçue à travers le prisme des actualités médiatiques qui relatent la découverte d’un chef d’œuvre sous de multiples couches de vernis ou enfouie dans un grenier – après respectivement un nettoyage minutieux ou la réalisation de travaux dans une maison.

Les maisons de vente comme les musées opèrent souvent des réattributions après le travail approfondi de restaurateurs spécialisés. Un des exemples est l’Autoportrait de 1635 de Diego Velázquez du Metropolitan Museum of Art de New York : c’est seulement après une restauration complète que le tableau a pu être réattribué à son maître en 2009 (link).

De manière similaire Le Christ en Tant Qu’homme de Douleur de Sandro Botticelli a été vendu par la maison Sotheby’s New York à la fin de 2021, juste après avoir été attribué à l’artiste italien. Le tableau - vendu comme un Botticelli – a rapporté 45 millions de dollars alors qu’il avait été acheté seulement 10 000 livres puisqu’auparavant attribué à un disciple du maître italien. link)

Si tout le monde rêve de trouver un chef d’œuvre sous des couches de poussière et/ou de peinture dans un grenier, on oublie trop souvent que l’art contemporain nécessite aussi beaucoup de soin et quelquefois il est bon d’avoir recours à un restaurateur pour assurer sa conservation dans le temps. L’avantage des tableaux des Grands Maîtres est qu'ils ont déjà survécu à des centaines d'années et que la toile/ ou le panneau avec leurs couches d'huile sont des supports bien connus et généralement relativement faciles à restaurer, surtout s'il s'agit d'enlever les vernis, lesquels ont souvent été ajoutés par la suite.

Les matériaux du XXe siècle avec l'explosion de l'offre tant sur les peintures, sur les supports que sur le reste, sont une toute autre affaire lorsqu’il s’agit de restauration. Les collectionneurs doivent être conscients de ce qu'ils achètent, connaître la nature de l’œuvre pour savoir comment la conserver, ou encore, évaluer les processus de changement susceptible de l’affecter et qui font partie de l'œuvre. En outre, les facteurs environnementaux, la lumière, l'humidité, la température, etc. doivent être considérés. Le changement climatique étant devenu un sujet quotidien, son impact sur l'art pourrait l'être aussi et il sera essentiel de prendre à terme davantage de précautions.

La plus célèbre détérioration de médium de l’histoire de l’art du XXe siècle concerne probablement les Polaroïds d’Andy Warhol. Les Polaroids souffraient de dommages courants, à savoir une perte de vitalité des couleurs allant jusqu’à la décoloration. Déjà en 1983, l’entreprise fournissait elle-même un guide sur comment stocker, manipuler et préserver les Polaroids. (Botticelli, Peter. "Preserving Artworks Digitally: The Case of Andy Warhol’s Polaroid Photographs" Preservation, Digital Technology & Culture, vol. 44, no. 3, 2015, pp. 123-134. Link).

Alors, que peuvent faire les collectionneurs pour assurer la transmission de leurs œuvres d’art d’une génération à l’autre ?

Conservation depuis le début

Annett Quast, Conservatrice, Munich:

«Le meilleur moyen de protéger sa collection est d'en prendre soin de manière adéquate dès le départ : Travaillez par exemple avec une entreprise spécialisée dans le transport d'œuvres d'art. Ne vous fiez pas à l'emballage, assurez-vous qu'il est convient bien et discutez à l'avance de l'assurance transport. Si vous collectionnez des gravures, veillez à ce qu'elles soient montées et encadrées conformément aux normes d'archivage. Les œuvres sur papier et les photographies doivent être encadrées derrière un verre anti-UV. Il est important qu'aucune lumière solaire directe ne tombe sur ces œuvres, mais faites également attention au fait que les murs exposés au nord peuvent être plus humides. Ne stockez jamais d'œuvres sur le sol. Et surtout - Ne nettoyez pas les œuvres et dites à votre aide-ménagère : ne touchez pas ! »

Chaque collectionneur devrait avoir des réflexes de base : Il faut évaluer ce qui est le plus important pour vous : Conserver les œuvres d'art dans des conditions dignes d'un musée ou vivre avec elles (tout en étant conscient des risques). Cela peut signifier que les dessins et autres œuvres sur papier doivent être conservés dans des pièces plus sombres, voire non encadrés dans des tiroirs, et que les photographies doivent être protégées de la lumière directe du soleil. Vous pouvez aussi vous contenter de veiller à ce que l'humidité et la température soient relativement stables et de protéger les œuvres sur papier en les encadrant avec du verre de qualité musée et un support adéquat, par exemple. Tout en étant conscient que l’exposition des œuvres suggèrent une prise de risque quant à leur préservation.
Soyez prudent sur la manière dont vous nettoyez la vitre de protection. Nombreuses œuvres sont endommagées par les résidus de produits de nettoyage qui s'accumulent dans les cadres et s'infiltrent dans les œuvres. Si vous avez quelqu’un qui vous aide au nettoyage, assurez-vous de lui faire une liste de choses à faire et à ne pas faire. La collectionneuse américaine Agnès Gund a raconté que sa femme de ménage avait jeté la boîte en carton des Nine Packed Bottles de Christo (Louisa Buck et Judith Greer, Owning Art, 2006, p. 207), mais qu'elle avait réussi à la retrouver rapidement (Link).
Ne touchez pas vos sculptures à mains nues - pensez aux conseils donnés dans les musées et les galeries - car les mains peuvent laisser des traces avec le temps, même sur le bronze ou la pierre.
Si vous installez des œuvres en extérieur, soyez sûr(e) qu’elles soient correctement fixées et installées par le transporteur ou l’artiste.
Souvenez-vous que les œuvres digitales requièrent d’être prudent. La prudence vis-à-vis des œuvres n’implique pas seulement le medium lui-même (comme des films, des photos, des fichiers, etc.) mais aussi le matériel d’affichage et de conservation. Vous ne voudriez avoir un film sur un fichier que vous ne pourriez plus lire dix ans plus tard.
En cas de doute, renseignez-vous auprès de la galerie, de l'artiste ou même de la maison de vente aux enchères auprès de laquelle vous achetez, sur la meilleure façon de prendre soin de votre objet. Sachez que certaines œuvres changent en vieillissant, et que cela peut être dans l'intention de l'artiste.

«Un collectionneur d’art contemporain ne doit pas être effrayé par des questions relatives aux matériaux utilisés. En définitive, on collectionne par passion, par plaisir et on vit avec les œuvres que l'on aime. Cependant, il est également important de penser aux soins que suggèrent une collection. Il est donc primordial de poser des questions avant d'acheter une œuvre d'art, que ce soit directement à l'artiste, à un galeriste ou à un restaurateur de confiance. Si vous achetez pour quelqu’un, demandez un rapport d'état et jugez par vous-même, ou avec l'aide d'un restaurateur, de l'état réel de l'œuvre, afin de ne pas avoir de mauvaise surprise.» Annett Quast.

Certains matériaux se détériorent car ils n'ont jamais été conçus pour durer éternellement : les matières organiques peuvent moisir, le stylo peut s'effacer, le plastique peut se décolorer ou se fissurer, les peintures peuvent ternir, etc. Tous les sols ne sont pas stables, et certaines parties des œuvres peuvent se détacher. L'art contemporain ne survivra pas toujours. Sachez ce que vous pouvez attendre des œuvres que vous achetez.

Mais que faire lorsque les choses tournent mal et qu'un objet est endommagé?

Restauration

Sachez qu'une œuvre achetée sur le marché secondaire peut avoir déjà subi des restaurations. Avant d'acheter n’hésitez pas à faire des recherches et à consulter un restaurateur. Mme Chevalier décrit cette question relativement fréquente à laquelle elle doit faire face : «Pour les tableaux anciens ou l'art moderne, les problèmes récurrents concernent leur dé-restauration. Le plus difficile est d'enlever les matériaux apportés par une restauration antérieure, comme l'enlèvement de cerne, de repeints huileux ou de vernis synthétiques. Les matériaux vieillissent en libérant des polluants, il est important de revenir à la stratigraphie d'origine (intégrité des matériaux), dans la mesure du possible.»
Travaillez absolument avec un restaurateur professionnel ou a minima un restaurateur qui vous aura été recommandé - c'est l'une de ces professions qui ne sont pas réglementées dans tous les pays. Si vous voulez vous assurer que votre œuvre ne subira aucun dommage supplémentaire il est important de sélectionner l’intervenant. Vous pouvez vous adresser à des restaurateurs qui vous auront été recommandés, à des associations de restaurateurs, à un musée ou même à votre assureur d’art, car il dispose de listes de restaurateurs.

La restauratrice française Aurélia Chevalier recommande : «Dans chaque pays, il existe des répertoires de conservateurs qualifiés auxquels les collectionneurs peuvent se référer (SKR/SCR en Suisse ou la FFCR en France.) Les conservateurs qualifiés ont reçu un enseignement technique, historique, et scientifique lequel est très important. Le restaurateur intervient sur les matériaux et peut les modifier pour toujours. Pour être certain de son choix, le collectionneur peut demander au restaurateur : quelles sont les conséquences de la restauration sur la conservation à long terme de l’oeuvre?»

Si un accident survient, prévenez immédiatement votre assurance, et prenez une photo des dégâts, sans déplacer l’objet dans l’idéal. Contactez ensuite un restaurateur pour obtenir de l'aide. Avec un peu de chance, ce ne sera pas aussi grave que lorsque le magnat du casino texan Steve Wynn avait enfoncé son coude dans son tableau Le Rêve de Pablo Picasso (Link). Mais même cela a été réparé par un restaurateur expérimenté.

Résumé

Mme Chevalier recommande: «l’histoire d’amour avec une œuvre d’art est la chose la plus importante, mais se renseigner sur l’état de conservation est tout aussi important. Chaque vente devrait être accompagnée d’un rapport d’état et de conseils de conservation».

C’est important de voir la conservation comme un élément naturel du process de collection. En plus d'une assurance adéquate, le fait de connaître les directives de base en matière de conservation assure la prospérité de la collection. La connaissance de bons conservateurs et restaurateurs locaux et une bonne relation avec eux ne sont pas seulement importantes pour les grandes collections, et peuvent aussi aider un plus petit collectionneur à s'assurer que le travail est bien pris en charge.

N'ayez cependant pas peur de l'art contemporain et de ses matériaux. L'artiste allemand Joseph Beuys a déclaré cette phrase souvent citée : «La nature de mes sculptures n'est pas fixe et finie. Les processus se poursuivent dans la plupart d'entre elles : réactions chimiques, fermentations, changements de couleur, pourriture, dessèchement. Tout est en état de changement »(Link).

Le plus important, c'est de vous impliquer dans vos œuvres d'art, de les regarder tous les jours et de leur prêter attention. Vous remarquerez alors si les choses changent.

Informations complémentaires:

Restaurateurs cités:

http://www.anettquastrestaurierung.de/

www.aureliachevalier.com

Ressources sur le web:

https://www.tate.org.uk/research/reshaping-the-collectible/research-approach-conservation

https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/explore/emergency_guidelines_for_art_disasters.pdf

https://www.widewalls.ch/magazine/contemporary-art-conservation

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-julia-stoschek-extreme-care-takes-build-new-media-art-collection

https://www.ft.com/content/784994a0-cb31-44cf-98e3-ae9b563edc92

https://makingamark.blogspot.com/2019/01/how-art-conservator-cleans-restores-old-paintings.html

https://www.myartbroker.com/collecting/guides/a-guide-to-restoring-and-caring-for-modern-and-contemporary-prints

Publications

Villafranca Soissons, I. ; Scala, C. Art Work : Conserving and Restoring Contemporary Art, édition anglaise ; Villafranca Soissons, I., Ed. ; Scala, C., Traducteur ; Marsilio : Venise, 2018.

"Matière vivante : La préservation des matériaux biologiques dans l'art contemporain".

Une conférence organisée par le Getty Conservation Institute (GCI), le Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de l'Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) et la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografia (ENCRyM) de l'Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Mexico, 3-5 juin 2019 (link)

NOORDEGRAAF, JULIA, et al, éditeurs. Préserver et exposer les arts médiatiques : Challenges and Perspectives. Amsterdam University Press, 2013. JSTOR, http://www.jstor.org/stable/j.ctt6wp6f3. Consulté le 27 juillet 2022.

24.12.2025 Collection Tips

Spedizione, stoccaggio e installazione

di Dott.ssa Stephanie Dieckvoss

Introduzione

Durante la visita ad un museo, una galleria o una fiera d’arte, spesso non si pensa a come siano state installate le opere oppure semplicemente non ci si sofferma su questo aspetto.

Prima di comprare, pensa

Per le sculture, invece, il peso potrebbe essere un problema, infatti bisogna considerare la capacità di carico del pavimento o del terreno nel caso delle sculture da giardino.

Assicurare l'opera d'arte durante il trasporto

L’installazione dell’opera d’arte

Consapevolezza dei costi

Consapevolezza nel campo legale

Ultimo, ma non meno importante: l'ambiente

Da anni gli attivisti si battono contro il trasporto delle opere d'arte in tutto il mondo e contro l’utilizzo di materiali d'imballaggio monouso poiché spesso dannosi per l'ambiente.

Riassunto

Ulteriori link per altre informazioni:

https://icefat.org/

https://artim.org/

https://galleryclimatecoalition.org/usr/library/documents/main/arta_sustainability_white_paper2020.pdf

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-collectors-art-shipping

Conservazione e restauro

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Gli inventari- come gestire una collezione

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ARTE Generali Checklist in Vista delle Vacanze Estive per Collezionisti

Carla — Tue, 11 Jul 2023 15:35:36 +0000

ARTE Generali Checklist in Vista delle Vacanze Estive per Collezionisti Carla Mar, 07/11/2023 - 17:35 Iris Handke Collection Tips

ARTE Generali assicura in esclusiva i trasporti con Kooness.com, marketplace affermato e all'avanguardia per l’arte contemporanea

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All Articles

Expertise News

L'estate è qui e vogliamo esserti d’aiuto affinché tu possa partire per le tue vacanze ben preparato e senza rimpianti.

Abbiamo preparato una lista di cose da fare importanti da non trascurare prima di lasciare la tua proprietà.

💡 📢 Iris Handke - Chief Underwriting Officer di ARTE Generali sottolinea:

Ecco la checklist.

CHECKLIST IN VISTA DELLE VACANZE ESTIVE

✔️ Avete controllato che il sistema di allarme funzioni correttamente?

✔️ Avete condiviso il programma delle vostre vacanze con l'agenzia di vigilanza? Mentre parlate con loro, assicuratevi di rivedere e aggiornare il piano di intervento, se necessario.

✔️ Avete nominato qualcuno che venga a controllare regolarmente che tutto sia a posto nella vostra proprietà?

✔️ Avete preparato un elenco di contatti di emergenza per questa persona in modo da coprire qualsiasi scenario come perdite d'acqua, furti ecc.

✔️ Avete messo tutti i vostri gioielli in cassaforte?

✔️ Tutti i rubinetti dell'acqua sono chiusi?

✔️ Tutti i dispositivi elettronici non necessari sono stati scollegati?

✔️Avete chiuso la proprietà? Tutte le finestre e le porte sono chiuse a chiave?

✔️ Avete attivato l'allarme prima di uscire?

✔️Ora rilassatevi e divertitevi!

Consigli condivisi da Iris Handke - Chief Underwriting Officer di ARTE Generali

Le nostre soluzioni di assistenza e protezione Scopri di più

22.12.2025 Collection Tips

Cosa Fare in Caso di Furto o Danni Durante le Vacanze

di Dirk Pörs

Prima di partire per le vacanze abbiamo parlato di prevenzione, ma cosa fareste in caso di danni o furto?

💡 Dirk Pörs, Senior Claims Manager presso ARTE Generali, offre preziosi consigli su come gestire tali situazioni:

✔️ Se vi accorgete di un furto dopo il vostro rientro (la porta d'ingresso è aperta, una finestra è sfondata) non entrate nell'immobile per nessun motivo!

✔️ È possibile che l'autore o gli autori del furto siano ancora nell'edificio. Chiamate immediatamente la polizia e aspettate a distanza dall'edificio fino al suo arrivo.

✔️ Se siete ancora in vacanza e vi viene segnalata un'effrazione in casa, informate prima la polizia.

Consigli condivisi da Dirk Pörs - Responsabile dei Reclami presso ARTE Generali

Viaggiare con i Gioielli

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ARTE Generali Checklist in Vista delle Vacanze Estive per Collezionisti

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Valutazione

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Conservazione e restauro

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22.12.2025 Collection Tips

Viaggiare con i Gioielli

di Christopher A. Marinello

L'estate è qui e vogliamo esserti d’aiuto affinché tu possa partire per le tue vacanze ben preparato e senza rimpianti.

Abbiamo preparato una lista di cose da fare importanti da non trascurare se viaggi con i tuoi gioielli.

Tuttavia, se volete comunque portare i vostri gioielli in vacanza ma non volete correre il rischio che vi vengano rubati, preparatevi e consultate questa checklist.

VIAGGIARE CON I GIOIELLI – CHECKLIST

✔️ Contattate il vostro broker assicurativo, rivedete la copertura e le esclusioni e aggiornate i valori programmati.

✔️️ Assicuratevi di avere foto digitali, ricevute, certificati e numeri di serie in un luogo sicuro.

✔️️ Evitate le aree affollate e mantenete la calma. Sappiate che i criminali cercheranno di distrarvi mentre vi sottraggono un oggetto di valore. State sempre all'erta.

✔️ Se un ladro chiede i vostri gioielli, non opponete resistenza. I gioielli possono essere sostituiti, la vita no.

✔️ Denunciate immediatamente qualsiasi perdita alla polizia locale e procuratevi un numero di riferimento del crimine, anche se credete che le autorità non muoveranno un dito per aiutarvi.

Consigli condivisi da Christopher A. Marinello - CEO e fondatore, Art Recovery International, LLC

Cosa Fare in Caso di Furto o Danni Durante le Vacanze

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Modi per assicurare il futuro della vostra collezione d'arte

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Conservation et Restauration

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Spedizione, stoccaggio e installazione

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22.12.2025 Collection Tips

Valutazione

di Dott.ssa Stephanie Dieckvoss

Introduzione

Le ragioni più importanti per valutare una collezione sono:

1. Stabilire valutazioni assicurative accurate, in modo da essere sicuri che, in caso di danni alle opere, si disponga di un'assicurazione adeguata.

2. Potreste aver bisogno di riflettere sull'entità dei vostri asset illiquidi costituiti da opere d'arte e sulla possibilità di ottenere un prestito a fronte di tali beni.

4. Potreste voler prestare un'opera per una mostra e dover essere certi che l'istituzione a cui la prestate la assicuri al giusto valore.

5. Potreste dover pagare le tasse se ereditate una collezione. Queste dovrebbero essere basate su valori accurati.

Quali sono i diversi modi per effettuare valutazioni e perizie?

Far valutare la propria collezione

Riepilogo

Ulteriori letture:

Garrett Wendell D and Appraisers Association of America. 2013. Appraising Art: The Definitive Guide to Appraising the Fine and Decorative Arts. New York NY: Appraisers Association of America.

Una guida estremamente dettagliata sulle stime con un focus sul mercato Americano.

https://observer.com/2019/05/winston-art-group-elizabeth-von-habsburg-interview/
L’Esperta Art Advisor Elizabeth von Habsburg riguardo a stime ed investimenti.

Viaggiare con i Gioielli

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Modi per assicurare il futuro della vostra collezione d'arte

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Conservation et Restauration

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Come Iniziare una Collezione?

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22.12.2025 Collection Tips

Gli inventari- come gestire una collezione

di Dott.ssa Stephanie Dieckvoss

Perché documentare?

I vantaggi nel documentare con precisione e attenzione la propria collezione d’arte sono molteplici.

La documentazione relativa alle opere costituisce una fonte di informazioni fondamentale per una valutazione legata a scopi assicurativi o nel caso di vendita.

Cosa documentare?

Katrin Stoll, CEO di Neumeister Auctions a Monaco di Baviera, ci ha raccontato di quando la sua casa d'aste ha ricevuto circa 60 casse di legno con oggetti d’arte dall'inizio del 2022.

Ci si chiede frequentemente quali siano le informazioni che devono essere registrate in un inventario. Di seguito vi riportiamo qualche suggerimento:

Un elemento importante è registrare la proprietà. Un pezzo d’arte potrebbe appartenere a voi personalmente, al vostro coniuge o essere della vostra azienda, pertanto è importante dichiarare chi lo possiede.
Annotare dove sono posizionati gli oggetti. Si trovano in una delle vostre proprietà, nell'edificio del vostro ufficio, nella casa estiva, nel magazzino o in prestito? Assicuratevi di annotare i luoghi specifici e aggiornare queste informazioni regolarmente, specialmente se possedete oggetti o opere d'arte in luoghi in cui non vivi abitualmente o in cassetti e depositi d'arte professionali. Non limitatevi a sovrascrivere le informazioni precedenti ma aggiungetele.
Ogni oggetto ha bisogno di una propria voce e dovrebbe avere un ID specifico, in modo che la voce dell'oggetto e i documenti associati possano essere complementari.
L'oggetto vero e proprio dovrebbe essere archiviato secondo la pratica standard museale, se possibile. Il sistema Getty ID è un utile indicatore, i requisiti minimi includono il numero identificativo, il tipo di oggetto, l'autore/artista, il titolo, il mezzo, le dimensioni, l'anno di creazione, la dimensione dell'edizione e possibilmente una descrizione.
Assicuratevi di tenere traccia di tutti i documenti associati come fatture, certificati, dettagli sulla provenienza, elenchi delle mostre e, per le opere più complesse, note di installazione e anche le informazioni sull'imballaggio. Alcune opere d'arte concettuali vengono spesso accompagnate da informazioni su come ricreare un'opera, ad esempio in caso di trasferimento di quest’ultima. Assicuratevi di conservare le informazioni relative a dove, quando ed a quale prezzo è stata comprata l’opera d’arte.
Conservare le foto, soprattutto di dettagli importanti, di come l'oggetto appare installato o di eventuali danni che potrebbe già avere.
Potreste anche registrare il prezzo d’acquisto, per cosa è assicurata e qual è il valore attuale dell’opera. Anche i costi aggiuntivi, come la conservazione, il trasporto e l'incorniciatura rappresentano informazioni utili da registrare.
Documentare sempre dove è situata l'opera in quel momento, assicurandosi di aggiornare le informazioni, specialmente se si possiedono spazi di deposito per oggetti d'arte oltre alle vostre proprietà.

Come documentare la vostra collezione

Qualsiasi sistema però vi consentirà di avere la vostra collezione a portata di mano ovunque vi troviate. Handke riguardo all'App afferma:

Riassunto

Link Utili:

https://www.artworkarchive.com/blog/how-to-inventory-your-artwork

https://artradarjournal.com/2021/11/17/how-to-use-excel-to-create-art-inventory/

https://www.getty.edu/publications/resources/virtuallibrary/0892365722.pdf

Modi per assicurare il futuro della vostra collezione d'arte

niki.hadzidakis — Mon, 16 Jan 2023 11:06:29 +0000

Modi per assicurare il futuro della vostra collezione d'arte niki.hadzidakis Lun, 01/16/2023 - 12:06 Dott.ssa Stephanie Dieckvoss Collection Tips Collection Tips News IT

Introduzione

Suggerimenti per una pianificazione successoria di successo:

Deaccessioning: anche se potrebbe essere sempre una buona idea rivedere la propria collezione e vendere le opere d'arte che non sono più di vostro interesse, alcuni collezionisti potrebbero prendere in considerazione l'idea di vendere l'intera collezione in un'unica soluzione per liquidare i propri beni durante la vita. Tuttavia, come sottolinea la dottoressa Loretta Würtenberger, esperta di patrimoni d'artista (http://www.artists-estates.com/de/institut/ ): "Una collezione è un corpus vivente, si basa sull'occhio e sull'anima del collezionista. È molto più della somma delle singole opere, che entrano in un dialogo unico, basato sul gusto del collezionista. A volte mi stupisco della rapidità con cui le collezioni si disperdono dopo la scomparsa di un collezionista".
Regalare: Potrebbe essere una buona idea regalare le opere ai familiari, alle istituzioni o a qualsiasi altro beneficiario durante la propria vita. Ciò può avvenire per motivi personali o filantropici, ma può anche comportare vantaggi fiscali. Regalare o donare opere d'arte, magari in accordo con la propria famiglia o con le rispettive istituzioni, potrebbe diventare un'iniziativa appagante. Inoltre, potrebbe evitare agli eredi un elevato carico fiscale. Negli Stati Uniti, le donazioni di beneficenza possono essere utili per ridurre il carico fiscale: Il 92% della collezione del Metropolitan Museum of Art di New York proviene da donazioni di collezionisti privati. Tuttavia, le leggi dei vari Paesi sono molto diverse e conviene rivolgersi a un professionista per discutere nel dettaglio questi aspetti. Anche la donazione alle istituzioni è un processo complicato che può richiedere anni di trattative, quindi è bene assicurarsi di iniziare il processo il prima possibile.

Trasferire una collezione in una fondazione o in un trust: se volete che voi o i vostri eredi abbiano ancora un certo controllo sulla collezione nel suo complesso, potrebbe essere un'idea creare una fondazione o un trust che la gestisca. Un esempio famoso di questa scelta è la collezione di Don e Doris Fisher, fondatori del marchio di abbigliamento americano GAP, che hanno creato una fondazione per gestire il prestito della loro collezione da esporre in un'ala speciale del SFMOMA (https://www.nytimes.com/2010/06/06/arts/design/06fisher.html). A seconda delle dimensioni, del mandato e della destinazione della collezione, possono essere disponibili diverse opzioni e ogni Paese ha probabilmente i propri esempi di successo e di insuccesso nei rapporti tra collezioni ex private e istituzioni.

Se volete assicurarvi che le decisioni di cui sopra vengano prese nel modo migliore, prendete in considerazione le seguenti raccomandazioni:

Siate chiari sulle vostre priorità e sui vostri obiettivi principali nella pianificazione del vostro patrimonio. Volete dividere la vostra collezione tra i membri della famiglia o tenerla insieme? Volete raccogliere denaro? Volete mantenere vivo il vostro nome di collezionisti? Volete donare qualcosa alla vostra città o al vostro Paese? Un elenco chiaro di obiettivi può essere utile per non perdere di vista i vostri obiettivi principali, che dovrebbero guidarvi nella pianificazione. Non credete che si risolva tutto da solo. Molte collezioni immobiliari vengono messe all'asta perché gli eredi non erano d'accordo su come procedere e la vendita all'asta sembrava l'unica via d'uscita per risolvere il conflitto. Il collezionismo è un'attività molto personale e, così come i figli potrebbero non condividere i gusti dei genitori in fatto di moda o mobili, lo stesso potrebbe valere per l'arte.

Consultate un avvocato professionista, un pianificatore immobiliare o un consulente fiscale se volete assicurarvi di ottenere il miglior risultato per la vostra collezione e i vostri beneficiari. Le normative, i sistemi fiscali, le leggi e le procedure sono complesse in molti Paesi ed è consigliabile avvalersi di un supporto professionale, soprattutto se siete il cliente principale e non c'è conflitto di interessi con altre parti. Se, ad esempio, lavorate con un commerciante privato o una casa d'aste come consulente, questi potrebbero voler vendere soprattutto la vostra collezione, piuttosto che assicurarvi di ottenere il risultato migliore per le vostre esigenze.

Il concetto di "taglia unica" potrebbe non essere l'approccio migliore per determinare il futuro della vostra collezione. Alcuni pezzi potrebbero voler rimanere in famiglia, altri potrebbero essere donati a un'istituzione, altri ancora potrebbero andare bene all'asta, mentre altri potrebbero richiedere una collocazione paziente da parte di un commerciante privato. Anche se le aste spesso pubblicizzano vendite per un solo proprietario, è bene prestare attenzione a quale potrebbe essere l'approccio migliore per la vostra collezione.

Qualunque siano le misure adottate, assicuratevi di conoscere il valore attuale della vostra collezione e dei singoli pezzi che la compongono. I mercati possono cambiare drasticamente e non tutti i tappeti, i quadri antichi o gli oggetti in ceramica possono ancora valere quanto sono stati pagati. Siate realistici.

Sintesi

Mantenere una collezione ben gestita e pianificare il suo futuro può garantire che non solo la collezione, ma anche il collezionista costruisca un'eredità duratura. Per la famiglia e non solo.

Il dottor Würtenberger dà un ultimo consiglio:

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22.12.2025 Collection Tips

Cosa Fare in Caso di Furto o Danni Durante le Vacanze

di Dirk Pörs

Prima di partire per le vacanze abbiamo parlato di prevenzione, ma cosa fareste in caso di danni o furto?

💡 Dirk Pörs, Senior Claims Manager presso ARTE Generali, offre preziosi consigli su come gestire tali situazioni:

✔️ Se vi accorgete di un furto dopo il vostro rientro (la porta d'ingresso è aperta, una finestra è sfondata) non entrate nell'immobile per nessun motivo!

✔️ È possibile che l'autore o gli autori del furto siano ancora nell'edificio. Chiamate immediatamente la polizia e aspettate a distanza dall'edificio fino al suo arrivo.

✔️ Se siete ancora in vacanza e vi viene segnalata un'effrazione in casa, informate prima la polizia.

Consigli condivisi da Dirk Pörs - Responsabile dei Reclami presso ARTE Generali

Viaggiare con i Gioielli

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ARTE Generali Checklist in Vista delle Vacanze Estive per Collezionisti

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Valutazione

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Conservazione e restauro

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24.12.2025 Collection Tips

Conservation et Restauration

di Dr. Stephanie Dieckvoss

Alors, que peuvent faire les collectionneurs pour assurer la transmission de leurs œuvres d’art d’une génération à l’autre ?

Conservation depuis le début

Annett Quast, Conservatrice, Munich:

Chaque collectionneur devrait avoir des réflexes de base : Il faut évaluer ce qui est le plus important pour vous : Conserver les œuvres d'art dans des conditions dignes d'un musée ou vivre avec elles (tout en étant conscient des risques). Cela peut signifier que les dessins et autres œuvres sur papier doivent être conservés dans des pièces plus sombres, voire non encadrés dans des tiroirs, et que les photographies doivent être protégées de la lumière directe du soleil. Vous pouvez aussi vous contenter de veiller à ce que l'humidité et la température soient relativement stables et de protéger les œuvres sur papier en les encadrant avec du verre de qualité musée et un support adéquat, par exemple. Tout en étant conscient que l’exposition des œuvres suggèrent une prise de risque quant à leur préservation.
Soyez prudent sur la manière dont vous nettoyez la vitre de protection. Nombreuses œuvres sont endommagées par les résidus de produits de nettoyage qui s'accumulent dans les cadres et s'infiltrent dans les œuvres. Si vous avez quelqu’un qui vous aide au nettoyage, assurez-vous de lui faire une liste de choses à faire et à ne pas faire. La collectionneuse américaine Agnès Gund a raconté que sa femme de ménage avait jeté la boîte en carton des Nine Packed Bottles de Christo (Louisa Buck et Judith Greer, Owning Art, 2006, p. 207), mais qu'elle avait réussi à la retrouver rapidement (Link).
Ne touchez pas vos sculptures à mains nues - pensez aux conseils donnés dans les musées et les galeries - car les mains peuvent laisser des traces avec le temps, même sur le bronze ou la pierre.
Si vous installez des œuvres en extérieur, soyez sûr(e) qu’elles soient correctement fixées et installées par le transporteur ou l’artiste.
Souvenez-vous que les œuvres digitales requièrent d’être prudent. La prudence vis-à-vis des œuvres n’implique pas seulement le medium lui-même (comme des films, des photos, des fichiers, etc.) mais aussi le matériel d’affichage et de conservation. Vous ne voudriez avoir un film sur un fichier que vous ne pourriez plus lire dix ans plus tard.
En cas de doute, renseignez-vous auprès de la galerie, de l'artiste ou même de la maison de vente aux enchères auprès de laquelle vous achetez, sur la meilleure façon de prendre soin de votre objet. Sachez que certaines œuvres changent en vieillissant, et que cela peut être dans l'intention de l'artiste.

Certains matériaux se détériorent car ils n'ont jamais été conçus pour durer éternellement : les matières organiques peuvent moisir, le stylo peut s'effacer, le plastique peut se décolorer ou se fissurer, les peintures peuvent ternir, etc. Tous les sols ne sont pas stables, et certaines parties des œuvres peuvent se détacher. L'art contemporain ne survivra pas toujours. Sachez ce que vous pouvez attendre des œuvres que vous achetez.

Mais que faire lorsque les choses tournent mal et qu'un objet est endommagé?

Restauration

Sachez qu'une œuvre achetée sur le marché secondaire peut avoir déjà subi des restaurations. Avant d'acheter n’hésitez pas à faire des recherches et à consulter un restaurateur. Mme Chevalier décrit cette question relativement fréquente à laquelle elle doit faire face : «Pour les tableaux anciens ou l'art moderne, les problèmes récurrents concernent leur dé-restauration. Le plus difficile est d'enlever les matériaux apportés par une restauration antérieure, comme l'enlèvement de cerne, de repeints huileux ou de vernis synthétiques. Les matériaux vieillissent en libérant des polluants, il est important de revenir à la stratigraphie d'origine (intégrité des matériaux), dans la mesure du possible.»
Travaillez absolument avec un restaurateur professionnel ou a minima un restaurateur qui vous aura été recommandé - c'est l'une de ces professions qui ne sont pas réglementées dans tous les pays. Si vous voulez vous assurer que votre œuvre ne subira aucun dommage supplémentaire il est important de sélectionner l’intervenant. Vous pouvez vous adresser à des restaurateurs qui vous auront été recommandés, à des associations de restaurateurs, à un musée ou même à votre assureur d’art, car il dispose de listes de restaurateurs.

Si un accident survient, prévenez immédiatement votre assurance, et prenez une photo des dégâts, sans déplacer l’objet dans l’idéal. Contactez ensuite un restaurateur pour obtenir de l'aide. Avec un peu de chance, ce ne sera pas aussi grave que lorsque le magnat du casino texan Steve Wynn avait enfoncé son coude dans son tableau Le Rêve de Pablo Picasso (Link). Mais même cela a été réparé par un restaurateur expérimenté.

Résumé

Le plus important, c'est de vous impliquer dans vos œuvres d'art, de les regarder tous les jours et de leur prêter attention. Vous remarquerez alors si les choses changent.

Informations complémentaires:

Restaurateurs cités:

http://www.anettquastrestaurierung.de/

www.aureliachevalier.com

Ressources sur le web:

https://www.tate.org.uk/research/reshaping-the-collectible/research-approach-conservation

https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/explore/emergency_guidelines_for_art_disasters.pdf

https://www.widewalls.ch/magazine/contemporary-art-conservation

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-julia-stoschek-extreme-care-takes-build-new-media-art-collection

https://www.ft.com/content/784994a0-cb31-44cf-98e3-ae9b563edc92

https://makingamark.blogspot.com/2019/01/how-art-conservator-cleans-restores-old-paintings.html

https://www.myartbroker.com/collecting/guides/a-guide-to-restoring-and-caring-for-modern-and-contemporary-prints

Publications

Villafranca Soissons, I. ; Scala, C. Art Work : Conserving and Restoring Contemporary Art, édition anglaise ; Villafranca Soissons, I., Ed. ; Scala, C., Traducteur ; Marsilio : Venise, 2018.

"Matière vivante : La préservation des matériaux biologiques dans l'art contemporain".

24.12.2025 Collection Tips

Restituzione: un tema importante per i collezionisti

di Dott.ssa Stephanie Dieckvoss

Il tema della restituzione delle opere d’arte quando viene affrontato, si inserisce al centro del dibattito pubblico, soprattutto se si avanza una richiesta di restituzione a un museo che detiene un'opera di grande valore di un artista d’avanguardia che in precedenza apparteneva a una collezione ebraica.
La frenesia mediatica è alimentata dal fatto che, una volta liquidata la richiesta di restituzione, l'opera appare all'asta e viene venduta per ingenti somme di denaro.

Il caso più recente, probabilmente ancora impresso nella memoria visiva delle persone, è la restituzione del dipinto "Le volpi" dell'artista tedesco Franz Marc del 1913, restituito alla famiglia degli ex proprietari Kurt ed Else Grawi della città di Düsseldorf dopo anni di complicate trattative. L'opera è stata venduta all'asta per un nuovo record mondiale di 42,6 milioni di sterline da Christie's a Londra nel marzo 2022.

Tuttavia, il tema della restituzione non riguarda soltanto le rivendicazioni degli oggetti saccheggiati dai nazisti. Pertanto, una conoscenza essenziale delle questioni relative alla restituzione risulta fondamentale per qualsiasi collezionista interessato all'arte più recente e a quella storica. Purtroppo, nelle guide al collezionismo questo argomento viene spesso trascurato, ciò potrebbe derivare dal fatto che i collezionisti di arte contemporanea acquistano solitamente sul mercato primario, dove questi casi sono rari. Tuttavia, con la finanziarizzazione del mercato dell'arte, i collezionisti spesso ampliano i loro investimenti e possono includere nelle loro collezioni opere del XX secolo e anche più antiche.

Infatti, quando siamo davanti a un caso di richiesta di una restituzione, è probabile che il cliente privato in questione si trovi in una delle situazioni seguenti: ha la possibilità di ritrovare un oggetto di famiglia perduto e di presentare una richiesta di restituzione; in secondo luogo, il fatto di essere in possesso di un oggetto che potrebbe essere soggetto di una richiesta di restituzione da parte di terzi.

La panoramica che segue analizza ogni scenario per indirizzare i lettori verso le domande più cruciali e decidere se è necessario un supporto professionale per il proprio caso individuale.

Ritrovamento di un oggetto smarrito e richiesta di restituzione

1. Identificazione di un oggetto smarrito di famiglia

Spesso solo dopo decenni si inizia a parlare di una possibile perdita di un oggetto, possibilmente ancora rintracciabile. Il rappresentante del gruppo di eredi del dipinto di Franz Marc sopra menzionato in un'intervista descrive in modo vivido come, mentre stava visitando il Museo Franz Marc di Kochel am See con il suocero, quest'ultimo si sia ricordato di un dipinto di Franz Marc nella sua casa d'infanzia. Solo dopo questa conversazione è iniziata la ricerca dell'opera perduta. Il primo passo per gestire questo tipo di ricerca è quello di mantenere viva la storia della famiglia, controllando le vecchie fotografie, magari consultando gli archivi di famiglia e rendendosi conto che ciò che altrimenti sarebbe considerato una "vecchia roba" in soffitta potrebbe essere stato un oggetto prezioso ancora rintracciabile.

2.Registrazione di un oggetto smarrito

L'Art Loss Register di Londra (https://www.artloss.com/register/) è il più grande database privato al mondo di oggetti d'arte, d'antiquariato e da collezione rubati. È stato fondato nel 1991 ed è diventato un leader del settore riconosciuto a livello mondiale. È fondamentale registrare le opere smarrite, rubate o saccheggiate presso di loro per garantire che, nel caso in cui qualcuno tenti di venderle, sia stato registrato il loro smarrimento e si possa quindi rivendicarle. Inoltre, è possibile che esistano banche dati specifiche per paese sui beni culturali perduti o rubati, con le quali è possibile entrare in contatto.
Per questo motivo se avete identificato una perdita, assicuratevi di registrarla nel modo più ampio possibile.

3. Identificare la posizione dell'oggetto in un museo o sul mercato

Immaginate che l'opera perduta sia stata identificata in un luogo, sia esso un museo, una casa privata o il mercato dell'arte. A questo punto inizia la parte più complessa di questo viaggio, che consiste nel dimostrare il titolo legale dell'oggetto e nel presentare una richiesta di risarcimento. Il titolo legale è definito come il pieno diritto di proprietà legale passato e presente. È a questo punto che è necessario coinvolgere gli avvocati o le forze dell'ordine per garantire il rispetto dei vostri diritti. Sono anche gli esperti che sanno quali oggetti possono ancora essere rivendicati. Preparatevi a una partita lunga, molte richieste di restituzione durano decenni e nel caso di Franc Marc la famiglia ha trascorso 8 anni di complesse trattative prima di poter recuperare il dipinto.

4. L’importanza di richiedere la restituzione delle opere d’arte e i passi successi

Questo punto è il più importante secondo il rappresentante della famiglia Marc. Egli sottolinea che sapere cosa si vuole ottenere con la ricerca è di estrema importanza per il successo del viaggio. Nel loro caso volevano giustizia per il loro antenato e i suoi beni. "Ogni famiglia è diversa e, nella nostra famiglia, si trattava di fare giustizia.... Bisogna avere uno scopo e assicurarsi che tutta la famiglia abbia lo stesso scopo". Una forte convinzione condivisa garantirà anche che la comunicazione tra un gruppo forse più ampio di eredi rimanga aperta e assicuri che tutti cantino dallo stesso inno. È in questo contesto che è importante decidere cosa accadrà all'oggetto restituito, poiché i disaccordi in merito potrebbero non solo dividere una famiglia, ma anche rendere più difficile l'intero percorso, spesso costoso.

Restituzione di un oggetto in possesso a causa di una richiesta di restituzione

Sebbene lo scenario sopra descritto di ritrovamento di un'opera faccia notizia più spesso, è probabilmente ancora più importante assicurarsi di non acquistare per la propria collezione opere su cui qualcun altro possa vantare un diritto di proprietà. A parte le semplici rivendicazioni sul titolo legale, gli oggetti rubati, spogliati o saccheggiati sono molto più frequenti nel mercato dell'arte di quanto si voglia pensare. Il traffico di oggetti saccheggiati è aumentato a dismisura dopo l'intensificarsi dei conflitti in molte aree del mondo. È ormai noto che il commercio illecito di oggetti d'antiquariato non solo finanzia le guerre, ma alimenta anche la domanda dei collezionisti europei, americani e asiatici. Quali sono quindi i passi da compiere per assicurarsi che i propri acquisti siano in regola?

1. Acquistare da fonti affidabili

Se acquistate da case d'asta, commercianti o fiere di prestigio associate a un ente di categoria (ad esempio, associazioni di antiquari e artisti), è molto probabile che siano stati effettuati i dovuti controlli prima della vendita. Se conoscete la persona da cui acquistate, è inoltre probabile che abbia a cuore i vostri interessi e che venda oggetti solo in modo legale. James Cuno, nel suo libro "Chi è il proprietario dell'antichità?", si chiede in modo toccante se l'acquisto di un oggetto sia stato fatto: "e alla fine, il museo d'arte si è fidato del donatore o del commerciante?".

2. Condurre la due diligence

Tuttavia, nessuno è perfetto e l'acquirente deve dimostrare di aver condotto la due diligence per ogni acquisto che fa nel caso sorgessero dei dubbi. È importante stabilire che si avrà il pieno titolo legale dell'oggetto dopo l'acquisto. Ciò potrebbe significare, ad esempio, chiedere al venditore da dove proviene l'oggetto, se l'ha sottoposto a controlli nel registro delle perdite d'arte (ALR) di cui sopra e se le ricerche hanno dato esito positivo. Tenete presente, tuttavia, che gli oggetti d'antiquariato illeciti provenienti da zone di guerra, ad esempio, non sarebbero mai stati inseriti nel database, quindi non si tratta di un sistema a prova di errore.

3. Controllare la provenienza

Il modo migliore per assicurarsi di non essere complici di un commercio illecito è controllare la provenienza di un oggetto. "I collezionisti di arte antica devono essere molto consapevoli della provenienza degli oggetti che acquistano", scrive l'avvocato Martin Wilson. Anche se non è fissata per legge, una buona data da tenere a mente è il 1970, anno della Convenzione UNESCO. Se un'opera è documentata al di fuori del Paese di provenienza prima di quel momento, è un primo indicatore che non si trova illegalmente nel Paese. Un regolamento dell'UE più recente, del 2019, sta inasprendo ulteriormente la legge sull'importazione di beni culturali nell'UE. Pertanto, controllare la letteratura, la storia delle mostre o la provenienza delle opere è di vitale importanza. Se un venditore non è in grado di fornirvi queste informazioni o se non siete sicuri che siano affidabili, evitate l'acquisto. Allo stesso modo, se volete acquistare un oggetto che potrebbe provenire da una collezione ebraica e che è stato saccheggiato durante il periodo nazista in Germania, assicuratevi, per quanto possibile, che non ci siano lacune nella storia della proprietà e che, idealmente, non ci sia stata alcuna vendita dell'opera negli anni ‘30. Con una stima di circa 1000 milioni di oggetti saccheggiati durante questo periodo, è bene assicurarsi di non acquistare nulla che appartenga a qualcun altro.

4. Pubblicizzate la vostra collezione

Le richieste di restituzione, soprattutto nel caso di oggetti d'antiquariato, diventano spesso note quando gli oggetti vedono la luce del giorno, in questo caso dell'opinione pubblica. Ciò avviene in occasione di mostre o di aste. Siate aperti e prestate i vostri oggetti. La pubblicazione non solo garantisce che il valore della vostra opera possa aumentare con l'acquisizione di una storia espositiva, ma significa anche che siete consapevoli che i vostri oggetti fanno parte di un discorso in cui la trasparenza è fondamentale per rendere il mercato dell'arte un luogo di scambio più equo.

5.Restituire le opere se c'è un richiedente

Se siete consapevoli che il vostro oggetto potrebbe non essere legalmente in vostro possesso, questo non significa che dobbiate fare qualcosa. Se nessuno lo reclama, non c'è bisogno di fare qualcosa. Tuttavia, potreste prendere in considerazione l'idea di contattare direttamente il possibile proprietario o addirittura il Paese di provenienza e iniziare una conversazione sul vostro oggetto. Questo avrà molto a che fare con le vostre opinioni e convinzioni sulla proprietà etica e sul vostro ruolo nel processo di salvaguardia delle opere d'arte.

Sintesi

Il collezionismo implica la proprietà. Questo comporta sempre delle responsabilità e degli obblighi. La proprietà di oggetti che sono così legati a questioni di patrimonio culturale, ma anche di conflitto e di dominio culturale - come vediamo proprio in questo momento con la distruzione di oggetti culturali in Ucraina - pone questioni etiche di cui tutti dovremmo essere consapevoli. Se - come nel caso di Franz Marc - gli eredi volevano riparare a un torto del passato, non hanno agito solo per sé stessi, ma anche per la Comunità ebraica in senso più ampio.
Nel caso della restituzione di oggetti illeciti, vediamo che agiscono più collezionisti privati. Samuel Reilly, in un articolo pubblicato sulla rivista d'arte Apollo, racconta di Mark Walker, egli ha ereditato dalla Nigeria oggetti in bronzo del Benin che appartenevano alla sua famiglia da generazioni. Ma quando ha scoperto che almeno moralmente appartenevano al popolo nigeriano, ha deciso di restituire di sua spontanea volontà gli oggetti alla Nigeria.

https://judithdobrzynski.com/11595/what-makes-the-portrait-of-wally-case-so#:~:text=Far%20less%20graphic%20and%20edgy,the%20US%20government%20and%20the

https://www.theartnewspaper.com/2022/03/01/franz-marcs-foxes-leads-christies-marathon-shanghai-london-auction

Sui beni culturali illeciti:

https://www.kulturgutschutz-deutschland.de/EN/EverythingAboutTheProtectionOfCulturalProperty/LegalBases/EuropeanLaw/EURegulationOnTheIntroductionAndTheImportOfCulturalGoods/EURegulationOnTheIntroductionAndTheImportOfCulturalGoods_node.html

https://www.apollo-magazine.com/private-restitution-colonial-art-africa/

F. Sarr and B. Savoy, The Restitution of African Cultural Heritage. Toward a New Relational Ethics, 2018 (http://restitutionreport2018.com/sarr_savoy_en.pdf)

24.12.2025 Collection Tips

Spedizione, stoccaggio e installazione

di Dott.ssa Stephanie Dieckvoss

Introduzione

Durante la visita ad un museo, una galleria o una fiera d’arte, spesso non si pensa a come siano state installate le opere oppure semplicemente non ci si sofferma su questo aspetto.

Prima di comprare, pensa

Per le sculture, invece, il peso potrebbe essere un problema, infatti bisogna considerare la capacità di carico del pavimento o del terreno nel caso delle sculture da giardino.

Assicurare l'opera d'arte durante il trasporto

L’installazione dell’opera d’arte

Consapevolezza dei costi

Consapevolezza nel campo legale

Ultimo, ma non meno importante: l'ambiente

Da anni gli attivisti si battono contro il trasporto delle opere d'arte in tutto il mondo e contro l’utilizzo di materiali d'imballaggio monouso poiché spesso dannosi per l'ambiente.

Riassunto

Ulteriori link per altre informazioni:

https://icefat.org/

https://artim.org/

https://galleryclimatecoalition.org/usr/library/documents/main/arta_sustainability_white_paper2020.pdf

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-collectors-art-shipping

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