Collection Tips

Collection d'Art Durable

emma_terhoeve — Tue, 08 Jul 2025 09:21:01 +0000

Collection d'Art Durable emma_terhoeve mar, 07/08/2025 - 11:21 Dr. Stephanie Dieckvoss Collection Tips

Collectionner l'art de manière durable

Introduction

Les incendies qui ont ravagé Los Angeles en 2024 et les nombreux autres événements fréquents dans le monde entier soulignent l'impact profond de l'urgence climatique sur les arts, y compris les collectionneurs d'art. Ce ne sont pas seulement les événements de grande ampleur tels que les incendies qui posent problème pour les collections d'art, mais aussi les événements de moindre envergure. Ces évolutions ont incité les collectionneurs à réévaluer leurs décisions d'achat et à réfléchir à la manière de protéger leurs collections contre les risques croissants.

Qui mieux que les assureurs d'œuvres d'art peuvent nous parler des risques croissants ? Jean Gazançon, PDG d'ARTE Generali, souligne : « Du point de vue de l'assurance, les conséquences du changement climatique sont déjà clairement visibles dans l'augmentation du volume et de la gravité des sinistres liés aux catastrophes naturelles. Cette tendance est encore exacerbée par le déficit de protection existant : actuellement, seuls 40 % des risques sont couverts par une assurance, laissant 60 % des risques non protégés, ce qui représente une part importante. »

La collection d'art durable consiste à acquérir, exposer et conserver des œuvres d'art de manière à réduire l'impact environnemental et à favoriser des relations éthiques et durables avec les artistes et les communautés. Il ne s'agit pas d'une simple tendance passagère, mais d'un mouvement qui a le potentiel de remodeler l'empreinte culturelle et écologique du monde de l'art.

Le marché de l'art traditionnel a une empreinte environnementale importante. Du transport international et du stockage sous contrôle climatique aux expositions consommant de l'énergie et des matériaux non recyclables, le coût carbone de l'art peut être étonnamment élevé. Sans parler des éléments qui ne sont pas pris en compte dans le calcul des émissions de carbone mais qui peuvent avoir un impact significatif, tels que l'exploitation de la main-d'œuvre ou des ressources, les matériaux toxiques et les modes d'exposition inadaptés.

Les médias, ainsi que des publications plus savantes, mettent souvent en avant les initiatives en matière de durabilité prises par des institutions telles que les musées, les galeries d'art et les foires d'art, en particulier lorsque les parties prenantes mettent en avant leurs propres références en matière d'écologie. Par exemple, de nombreux musées ont élaboré des stratégies de durabilité, et des galeries d'art telles que Hauser & Wirth (et bien d'autres) sont des membres actifs de la Gallery Climate Coalition (GCC). Le Musée national Thyssen-Bornemisza a par exemple publié une stratégie détaillée et des objectifs climatiques, et des foires d'art telles que Art Basel s'efforcent également de réduire leurs déchets en réutilisant les matériaux et en collaborant avec les galeries pour réduire les émissions de carbone grâce à des moyens de transport plus durables. La maison de vente aux enchères Christie's est même allée plus loin en faisant valider ses objectifs environnementaux par l'initiative Science Based Targets (SBTi).

Cependant, il est essentiel de faire des choix durables, qui peuvent être enrichissants, même pour les collectionneurs d'art privés. Les recommandations suivantes pourraient inciter les lecteurs à envisager de nouvelles approches dans leur façon d'aborder leurs activités quotidiennes de collection, quelle que soit l'importance de leur collection.

Le marché de l'art dans son ensemble n'a pas encore fait de la durabilité une priorité, malgré le fait que certains de ses acteurs, en particulier les compagnies d'assurance et les transporteurs, qui sont confrontés quotidiennement aux effets de la crise climatique, soutiennent activement des pratiques plus durables, notamment en matière de transport, de matériaux et de consommation d'énergie. En outre, les questions éthiques, notamment celles relatives aux conditions de travail et à l'exploitation des artistes, devraient être incluses dans les discussions, car elles revêtent une importance particulière sur un marché mondial où de nombreux collectionneurs préfèrent acheter « partout dans le monde ».

Certains collectionneurs pourraient envisager des approches conceptuelles plus larges du collectionnisme durable, telles que la promotion du « slow art » (similaire au slow fashion), en soutenant des artistes qui traitent de la crise climatique comme sujet ou qui essaient de travailler à un rythme plus lent dans leurs œuvres. De même, certaines galeries tentent de réduire le nombre d'expositions et de salons artistiques auxquels elles participent afin de « ralentir » leur activité globale.

Les principaux domaines pratiques à privilégier sont la réduction des émissions de carbone liées au transport, au stockage et à l'exposition, l'utilisation de matériaux écologiques pour les emballages et la collaboration avec des entreprises durables dans le cadre des relations avec les fournisseurs. Examinons ces points plus en détail :

7 recommandations pour une collection d'art durable

1. Soutenir les artistes locaux

Depuis la pandémie de Covid, l'accent est mis sur les scènes artistiques locales et les avantages de soutenir les communautés artistiques locales. Soutenir les artistes locaux permet de réduire les frais d'expédition et le recours à des emballages coûteux, tout en favorisant la durabilité des communautés locales et de leurs économies à différents niveaux. Les journées portes ouvertes, les galeries locales ou les écoles d'art sont d'excellents endroits pour soutenir les communautés locales et commencer à collectionner des œuvres d'art de manière plus durable. Acheter directement auprès des artistes leur garantit également de toucher l'intégralité des bénéfices de la vente. Cela peut être un moyen très efficace de soutenir directement les moyens de subsistance des artistes.

2. Utilisez des matériaux durables

Travaillez avec des transporteurs, des expéditeurs ou des galeries qui emballent les œuvres d'art à l'aide de matériaux durables. Les transporteurs professionnels, en particulier, ont fait de grands progrès dans le développement de matériaux plus durables ou dans la réutilisation des matériaux d'emballage lorsque cela est possible. Soutenez ces entreprises et leurs efforts. La Gallery Climate Coalition a publié des chiffres selon lesquels « le transport d'une œuvre d'art par voie maritime plutôt que par voie aérienne peut réduire l'impact de son voyage sur le climat d'environ 95 % » et souligne que les meilleures pratiques en matière de matériaux seront toujours « Refuser, réutiliser, réduire, réutiliser, recycler ». Cependant, le transport maritime présente également des risques pour les œuvres d'art, en particulier lors de longs voyages, où l'air salin et les niveaux d'humidité élevés peuvent être néfastes. Il convient donc d'examiner attentivement les avantages et les inconvénients du transport maritime. N'hésitez pas à demander à votre transporteur comment il soutient les initiatives en faveur de pratiques commerciales plus durables et discutez des niveaux de risque avec vos assureurs.

3. Envisagez des œuvres d'art qui ne consomment pas de ressources.

Il ne s'agit pas d'une considération universelle, mais dans certains endroits et climats, certaines œuvres d'art seront mieux adaptées que d'autres. La collection et l'exposition d'œuvres sur papier dans des environnements où le taux d'humidité est très variable nécessiteront une climatisation plus permanente, tandis que d'autres matériaux sont beaucoup plus résistants à ces conditions. Demandez conseil à des artistes ou à des galeries sur la meilleure façon de prendre soin des œuvres d'art afin de leur garantir une durée de vie maximale et un bon entretien, sans consommer inutilement des ressources naturelles. Intégrez la conservation préventive dans vos critères d'achat dès le départ et réfléchissez aux œuvres qui conviennent le mieux à votre environnement de collection. La durabilité ne commence pas seulement par l'achat et le transport, mais aussi par l'entretien continu et durable de la collection, qui est de plus en plus essentiel pour une collection responsable. Selon Gazancon, « la prévention est un pilier essentiel de la gestion des risques. Nous accompagnons nos clients en leur donnant accès à des experts en risques et à des prestataires de services spécialisés qui peuvent les aider à améliorer la protection des bâtiments, des collections d'art et des institutions culturelles».

4. Prenez votre temps

Une conversation récente avec le directeur d'un atelier d'artistes a mis en évidence le fait que les acheteurs comprennent que la production peut prendre du temps, mais qu'une fois qu'ils savent que l'œuvre est terminée, ils la veulent le lendemain. Cela implique souvent le transport aérien plutôt que des options plus durables. Au lieu d'organiser un envoi spécifique, envisagez d'attendre qu'un transport se présente. Cela pourrait être une option plus abordable et plus durable.

Prenez également le temps de réfléchir aux œuvres que vous souhaitez acheter : souhaitez-vous suivre une tendance actuelle ou considérez-vous que votre décision soit précipitée et que vous pourriez regretter votre acquisition ? Les achats spéculatifs, qui stimulent la circulation des objets d'art sur le marché, ne sont pas des pratiques durables en soi. Prendre le temps de faire des choix durables est important dans tous les aspects de la collection d'art et peut conduire à de meilleures décisions d'achat à long terme.

5. Parlez aux artistes

Certains artistes adaptent déjà leurs méthodes de travail en intégrant davantage de matériaux naturels dans leur production artistique. Discutez avec les artistes afin qu'ils prennent conscience que les collectionneurs se soucient des matériaux utilisés. Les consommateurs ont souvent le plus grand pouvoir pour susciter le changement. La récente publication Touch Nature: Art in the Age of the Climate Crisis (par Sabine Fellner, Stephanie Buhmann et Susanne Keppler-Schlesinger, Böhlau 2024) présente des discussions fascinantes entre des artistes et leurs réflexions à la lumière de la crise climatique.

6. Travaillez avec des entreprises soucieuses de l'environnement

Soutenez les entreprises qui se soucient de l'environnement et de l'avenir de notre planète. Cela leur permettra de poursuivre leurs activités. Ce n'est que si davantage de consommateurs font des choix qui impliquent des questions souvent difficiles sur les pratiques commerciales durables que le marché de l'art dans son ensemble suivra ces étapes. Cela ne s'arrête pas aux transporteurs. Les encadreurs, les conservateurs, les galeries et les maisons de vente aux enchères doivent tous tenir compte de l'impact environnemental de leurs activités et être en mesure de répondre aux questions à ce sujet. La plupart des galeries ont rejoint la Gallery Climate Coalition mentionnée ci-dessus, mais il existe d'autres réseaux, parfois nationaux, qui rassemblent des personnes partageant les mêmes idées.

7. Soyez conscient des obstacles, mais ne les laissez pas guider vos décisions

Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles les gens pensent qu'il est compliqué d'intégrer ces questions dans leurs pratiques d'achat : coûts plus élevés, manque d'informations et crainte du greenwashing. Toutes ces préoccupations sont compréhensibles. Cependant, plus on s'engage à utiliser les ressources disponibles et à avoir des conversations qui intègrent ces sujets, plus on gagne en assurance. Et souvent, les choix durables ne coûtent pas plus cher que les offres traditionnelles. Dans l'ensemble, il ne s'agit pas d'un processus parfait, mais d'un parcours au cours duquel le producteur, le médiateur et le consommateur apprennent ensemble.

Il existe toutefois des exemples positifs : le couple français Didier Saulnier et Emmanuelle Amiot-Saulnier collectionnent des œuvres d'art tout en étant soucieux de l'environnement, comme ils l'expliquent dans cette interview.

Résumé

Il est essentiel de faire des choix durables en matière de collection pour plusieurs raisons. Non seulement les choix éthiques sont généralement positifs, mais ils peuvent également aider à réexaminer les questions du pourquoi et du comment de la collection. De nombreux éléments de l'achat et de la revente d'œuvres d'art font eux-mêmes partie d'une économie circulaire, avec laquelle de nombreux autres secteurs ont du mal à composer. La valeur que les collectionneurs accordent aux artistes et à leurs objets est en soi un choix qui témoigne de leur attention et de leur longévité.

Bien que le marché de l'art dans son ensemble ait jusqu'à présent manqué d'une mentalité de consommation écoresponsable, si nous faisons tous de petits choix positifs, nous pouvons soutenir l'écologie du monde de l'art dans son ensemble et aider les futures générations de collectionneurs. Ainsi, la durabilité devient une forme de gestion culturelle.

Lectures complémentaires (en plus des liens intégrés)

Fowkes, Maja et Reuben, Art and Climate Change, Thames & Hudson, 2022.

https://galleryclimatecoalition.org/resources/.

Hencz, Adam, Sustainability in the Art World: Fighting the Environmental Crisis, Artland Magazine, https://magazine.artland.com/sustainability-art-world/.

Keenan, Annabel, Climate Action in the Art World, Lund Humphries, 2025.

Ware, Joe, « Fairs are one of the art world's biggest sources of emissions, so how can they become more green? », The Art Newspaper, 11 octobre 2024. https://www.theartnewspaper.com/2024/10/11/fairs-are-on-the-art-worlds-biggest-sources-of-emissionshow-can-they-become-more-green

24.12.2025 Collection Tips

Comment évaluer l'art II

par Dr. Stephanie Dieckvoss

Introduction

Suite à la précédente discussion sur l'évaluation des œuvres d'art , nous élargissons notre enquête sur la nature complexe de l'évaluation des œuvres d'art en prenant en compte des facteurs qui transcendent les considérations de base en matière de tarification. À l'instar de divers domaines du marché de l'art, les expertises et les évaluations d'œuvres d'art ont récemment connu des transformations, sous l'impulsion des capacités avancées de l'intelligence artificielle (IA).

Dans les discussions sur les évaluations financières, l'accent est souvent mis sur les prix observés à un moment donné, en particulier ceux influencés par les résultats des maisons de vente aux enchères. Les prix aux enchères guident non seulement les prix de vente, mais informent également partiellement les évaluations d'assurance et les évaluations des actifs financiers. Cependant, il est crucial de reconnaître que ces méthodologies démontrent généralement une orientation à court terme. Ainsi, ils négligent les systèmes de valeurs et les méthodes complexes offerts par les approches alternatives pour évaluer la valeur de l'art. De plus, les méthodes établies évaluent souvent de manière inadéquate les nouvelles œuvres d'artistes émergents qui n'ont peut-être pas de records d'enchères ou dont les œuvres ne sont pas facilement échangeables sur les plateformes d'enchères. Les ventes aux enchères privilégient principalement les peintures, les dessins, les sculptures et la photographie, tandis qu'elles se débattent avec les installations et autres formes d'expression artistique plus éphémères, ainsi qu'avec l'art numérique.

Tout d'abord, il convient de rappeler que l'art n'est pas seulement un actif financier ; il est toujours empreint d'une signification culturelle, historique et symbolique, ainsi que d'attachements émotionnels. Il est donc impératif d'explorer différents cadres permettant une compréhension plus nuancée de la valeur d'une œuvre d'art. Des facteurs tels que le parcours de l'artiste, la provenance de l'œuvre, son état et le contexte dans lequel elle a été créée peuvent tous jouer un rôle essentiel dans la détermination de sa valeur. En outre, l'accueil du public et les éloges de la critique peuvent également influencer la façon dont l'art est évalué au fil du temps.

Cette exploration élargie vise à compiler de nouvelles perspectives qui transcendent les mesures financières de base et introduisent divers systèmes de mesure au-delà de la simple tarification. Cette approche holistique favorisera un dialogue plus complet sur ce que signifie évaluer l'art dans le paysage dynamique d'aujourd'hui et permettra de mieux éclairer la prise de décision concernant l'achat, la documentation de la valeur continue et la vente d'œuvres d'art.

Les raisons les plus importantes de réfléchir à des systèmes de valeurs alternatifs pour les collections sont les suivantes :

Établir des perspectives stratégiques à long terme sur les artistes et les œuvres d'art. Lors d'une table ronde en 2024 à Art Basel Paris, Sophie Perceval, cofondatrice de Wondeur AI, a souligné l'importance de la temporalité dans la tarification. Il n'y a jamais qu'un seul prix ; Il existe de multiples prix qui évoluent et changent au fil du temps ; Ils peuvent être stables mais tout aussi volatils, augmentant autant qu'ils peuvent baisser. Améliorer la compréhension de l'impact d'un développement de carrière plus holistique des artistes, en particulier dans des marchés volatils, peut nous aider à garder à l'esprit des approches à long terme de l'art.
Les résultats des ventes aux enchères reflètent les prix de moins de 1 % de la production d'art contemporain. Quatre-vingt-dix-neuf pour cent des artistes, et par conséquent leurs œuvres, n'ont pas de marché aux enchères ou, s'ils en ont un, celui-ci est si limité que l'analyse des prix aux enchères ne fournit pas de données adéquates. Si les valeurs des enchères servent de base aux prix, aux assurances et à d'autres évaluations, comment aborder les 99 % d'œuvres d'art qui ne sont pas incluses dans les résultats des enchères ? Nous devons établir des systèmes de prix alternatifs qui permettent aux collectionneurs de valider leurs évaluations, même si leurs artistes ne sont pas engagés dans une circulation active sur le marché secondaire.

Les données sur les enchères négligent deux facteurs essentiels dans l'établissement d'un marché d'artistes : l'influence du marchand principal qui fixe les prix initiaux et l'impact des expositions commerciales et non commerciales, qui offrent aux artistes une plate-forme pour présenter leur travail et attirer le public. Reconnaître l'importance des expositions dans la détermination de la valeur d'un artiste renforce la visibilité des artistes et de leur travail, et soutient leur canonisation dans l'histoire de l'art. Pendant longtemps, les plateformes de classement des artistes telles que Artfacts (depuis 2001) et la Kunstkompass allemande (depuis 1970) ont classé les artistes en fonction de leurs activités d'exposition. La base de données Kunstkompass identifie les meilleurs artistes contemporains du monde en suivant des activités telles que des expositions, des prix et des publications qui obtiennent la reconnaissance d'un artiste. Plus récemment, de nouvelles entreprises comme Wondeur AI ont évalué la valeur artistique en surveillant l'activité d'exposition et ont réussi à intégrer l'IA dans leurs évaluations.

Pour ces raisons, il est utile d'adopter d'autres façons d'établir la valeur de sa collection :

Malgré la crise que traverse la critique d'art, l'évaluation des œuvres par les critiques et les conservateurs reste un guide précieux pour découvrir des artistes.
Suivre des critiques d'art établis et contribuer à des publications d'art réputées peut aider à naviguer dans la multitude d'artistes disponibles. Néanmoins, la montée en puissance des influenceurs sur le marché de l'art est à prendre avec prudence. Dirk Boll souligne l'importance des critiques d'art lorsqu'il écrit dans sa récente publication : « Dans le même temps, l'entrée de jeunes artistes directement au niveau des musées a réduit de dix à vingt ans la durée de la « marche à travers les institutions » qui est généralement requise. Durant cette période, la critique d'art est particulièrement importante, car le public recherche une évaluation neutre des artistes. On peut se demander si cela peut être compensé par le seul travail de conservation dans le musée. (Boll 2024, 2/22)
De même, des systèmes tels que ceux développés par Wondeur AI et d'autres entreprises améliorent la compréhension de l'importance des artistes en suivant l'activité des expositions, et leurs rapports sont extrêmement perspicaces. Les outils d'intelligence artificielle ont amélioré ces systèmes, les rendant fiables. Leurs rapports permettent de suivre la trajectoire de la carrière d'un artiste depuis ses premières expositions, même si ses œuvres ne sont pas échangées aux enchères ou ne le sont pas encore. Les calculs de l'IA de Wondeur AI peuvent démontrer la valeur intrinsèque d'un artiste (évaluée par rapport à la valeur de nombreux autres artistes), la valeur de liquidité aux enchères (déterminée en comparant avec les prix d'enchères atteints) et la valeur au détail chez les marchands (établie en comparant les prix des marchands).

Une distinction significative doit également être faite entre la valeur de la pratique d'un artiste et celle d'une œuvre d'art individuelle en tant qu'entité autonome. Alors que nous avons tendance à nous concentrer sur les objets (pour la tarification, l'assurance et, bien sûr, les ventes), différents systèmes existent pour nous aider à comprendre la valeur de la pratique d'un artiste d'une manière plus holistique. Ces systèmes peuvent également attribuer de la valeur à des projets collaboratifs qui ne sont pas produits par un seul artiste avec un résultat unique basé sur l'objet. Il s'agit notamment du classement des artistes susmentionnés et d'autres listes du « Top 100 ».

L'intelligence artificielle est un outil inestimable non seulement pour déterminer le prix de marché d'une œuvre d'art. En raison de ses capacités d'analyse de données volumineuses et d'analyse des tendances, ainsi que de ses capacités de prévision, l'IA peut prédire l'évaluation financière potentielle d'un objet d'art avec une précision remarquable. De plus, il est très efficace pour établir les perspectives de valeur à long terme d'un artiste d'une manière plus holistique.

Deux points doivent toutefois être considérés avec réserve et rappeler à chacun de ne faire appel qu'à des sociétés d'évaluation ou à des modèles et outils d'analyse de données réputés.

La promesse de l'avenir : Bien que les points ci-dessus soient basés sur l'opinion d'experts, les bases de données et les classements, ainsi que sur les systèmes de big data et l'IA, aucun d'entre eux ne peut prédire l'avenir. Personne ne sait si le public futur voudra toujours voir une œuvre spécifique d'un artiste particulier dans un musée, ni si le prix que nous payons pour une œuvre aujourd'hui restera stable ou même augmentera à l'avenir. En tant que tel, nous devons rester ouverts au fait que l'avenir est encore largement imprévisible.
Toute personne partageant des données confidentielles ou personnelles concernant une œuvre d'art avec une IA doit faire preuve de prudence et s'assurer que ce partage est licite. L'USPAP a fourni des lignes directrices aux évaluateurs américains en 2024, soulignant qu'ils ne devraient pas faire aveuglément confiance aux évaluations générées par l'IA ni divulguer de données confidentielles aux outils d'IA. Bien que les outils d'IA puissent traiter de grandes quantités de données de marché historiques et analyser les tendances, le partage d'informations avec eux nécessite une attention particulière, surtout si des sources d'IA ouvertes sont utilisées. Néanmoins, la capacité de l'IA à décrire les œuvres d'art et leur contexte ajoute encore de la valeur aux avantages de l'IA et peut rendre les outils de gestion des données plus attrayants et plus vivants.

Résumé

Les évaluations ont toujours été et continuent d'être un aspect important de la gestion des œuvres d'art. L'arrivée de nouveaux outils soutenus par l'IA, promus par les entreprises émergentes, peut enrichir les évaluations et les appréciations. Cependant, comme toujours, une diligence raisonnable est nécessaire pour établir un lien de confiance avec ces nouveaux partenaires.

Un aspect encore sous-estimé des capacités d'IA d'entreprises telles que Wondeur AI est leur connaissance et leur inclusion d'un marché primaire et des activités d'exposition connexes, qui retracent la valeur à long terme des artistes et de leur travail de manière plus holistique que ne l'ont fourni les comparaisons passées avec les prix aux enchères.

Pour aller plus loin :

Arte Generali: Going beyond price: alternative value systems in contemporary art. Talk during Art Basel Paris 2024. https://www.youtube.com/live/45yb3e5gS1Y

Dirk Boll: Art and its Market. HatjeCantz 2024.

Victoria Ivanova: Art’s Values. A Détente, a Grand Plié. Parse Issue 2, Autumn 2015. DOI: https://parsejournal.com/article/arts-values-a-detente-a-grand-plie/.

Artificial Intelligence and the Art World. Artnews. https://www.artnews.com/p/artificial-intelligence-and-art-world/

Appraisal

A Handbook to Collecting

24.12.2025 Collection Tips

L’évaluation

par Dr. Stephanie Dieckvoss

Introduction

L'art n'a pas de valeur extrinsèque. L’art n’a pas de valeur usuelle, il n’a pas vertu à être utile et a fortiori à être utilisé. Aussi, l’œuvre d’art est bien souvent unique ce qui complexifie le process d’attribution d’une valeur. Si nous achetons, son prix correspond à la somme payée pour l’acquérir. Mais quid du prix de l’œuvre dans le temps après quelques mois, années, décennies ? Que se passe-t-il si vous héritez d'une œuvre qui est dans votre famille depuis des années et que personne n'a de document la concernant ? Il est facile de connaître le cours de l’or, le prix d’un lingot d'or étant le même pour tout autre lingot d’or de poids équivalent. Lorsqu’il s'agit d'art ce n’est pas aussi facile. Tout d'abord, et contrairement aux matières premières, il n'existe pas de marchés d'échange mondiaux réglementés. Ensuite, chaque œuvre est différente d'une autre et de nombreux facteurs contextuels tels que l'état, la provenance, le sujet, les couleurs, etc. déterminent la valeur d'un objet.

Alors, comment déterminer la valeur financière d'une œuvre d'art ?

Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles un collectionneur, amateur, investisseur ou héritier pourrait vouloir connaître la valeur d’une œuvre ou d’une collection. Faire estimer, faire évaluer son/ses œuvre(s) d'art n’est pas synonyme d’une vente à venir. Tenir à jour la valeur de de ses objets d’art et de valeur devrait faire partie du processus d’entretien permanent de la collection.

Les raisons qui motivent le plus régulièrement l’évaluation d’une collection sont :

1. Bénéficier d’une couverture d’assurance adéquate de façon à ce que les œuvres, endommagées ou détruites lors d’un sinistre, soient indemnisées à leur juste valeur.

2. Prendre la mesure de la collection permet de considérer le poids des actifs immobilisés dans l’art, l’opportunité éventuelle d’obtenir un prêt en contrepartie.

3. Diviser un patrimoine familial à la suite d'un divorce, d'un décès ou d'un désastre matériel (par exemple, une faillite), implique de savoir – et souvent rapidement – la teneur et la valeur des biens possédés. Les fameux trois D constituent régulièrement la raison d'être des œuvres qui se retrouvent aux enchères.

4. Prêter une œuvre à une exposition suppose de l’assurer, aussi l'institution destinataire se doit de la couvrir à sa juste valeur.

5. Hériter d’une collection peut être synonyme d’un versement fiscal. Il doit être calculé sur des valeurs précises.

Si cela peut sembler évident, il s’avère qu’il est des cas où les évaluations et expertises tournent au cauchemar. Comme pour d’autres pratiques du marché de l'art, le process consistant à attribuer une valeur n’est pas toujours réglementé, à ceci s’ajoutent des législations variables d’un pays à l’autre. Le collectionneur doit alors mener des recherches approfondies et s’entourer de personnes de confiance pour être assuré de bénéficier d’une estimation aussi impartiale et juste que possible.

Quelles sont les différentes manières de procéder aux évaluations et expertises ?

Faire évaluer votre collection par un expert

1. Il est important de comprendre la différence entre le terme d’estimation et d’évaluation. L’estimation est un terme beaucoup plus vague que l’évaluation. Un acheteur pourrait retourner à la galerie d’art ou à la maison de vente aux enchères d'où provient son œuvre et demander quelle est sa valeur à l’instant T. De leur côté, ils pourraient donner un chiffre approximatif, probablement sans le mettre par écrit donnant ainsi une bonne idée au propriétaire, sans plus de garantie. Une estimation n'est, en général, pas juridiquement contraignante et elle est souvent basée sur des opinions.

Cependant, une évaluation par un expert est un processus clairement défini dans lequel un expert évalue des œuvres d'art de manière indépendante, sans intérêt moral et pécunier, et moyennant rémunération pour ses services. Selon les « Normes uniformes de pratique d'évaluation professionnelle » (USPAP) des Etats-Unis, un expert est quelqu’un qui « est censé fournir des services d'évaluation avec une compétence et d'une manière indépendante, impartiale et objective ». Une évaluation professionnelle doit être accompagner d'un rapport écrit détaillé comprenant les détails d’un catalogue, les notes de provenance et l'état, ainsi que la valeur appropriée de l'objet.

2. Il existe trois types de valeurs associées aux évaluations par un expert : la valeur de marché donne une opinion sur le prix auquel l'œuvre se vendrait à un moment donné entre des parties parfaitement informées. La valeur de remplacement à l’identique qui peut être plus élevée et est principalement utilisée à des fins d'assurance – mais combien coûterait le remplacement d'une œuvre d'art ? La valeur marchande correspond à la juste valeur marchande moins les dépenses telles que les frais de vente. Cette valeur doit être utilisée lorsque les actifs doivent être divisés lorsque les coûts de transaction peuvent être élevés.

3. Outre le contexte d’une personne qui chercherait absolument à vendre une œuvre aux enchères et ne voudrait donc obtenir que des évaluations compétitives des différentes maisons de vente, il est préférable de collaborer avec un expert indépendant. La fonction première d’une maison de vente aux enchères est de consigner et vendre des œuvres et, bien que la plupart d'entre elles offrent des services d'évaluation, elles peuvent aussi être une partie intéressée. Aussi, leurs évaluations sont bien souvent basées sur des fourchettes d'estimations et n'offrent pas d'évaluation certaine. En général, les associations nationales d’expert ont leurs propres listes d'experts indépendants, il est donc préférable de choisir quelqu'un qui est inscrit auprès d'un organisme reconnu.

4. Les valeurs artistiques peuvent rester assez stables, mais elles peuvent aussi changer du tout au tout du jour au lendemain. Cela dépend de l'activité du marché mais aussi d'autres circonstances : l’exemple d’un artiste qui présenterait ses œuvres dans une grande rétrospective, ou qui se retrouverait accroché par une galerie d’art célèbre, ou en cas de décès, etc. Ces événements peuvent influer la valeur d’une œuvre à la hausse - faire monter la cote -, mais d'autres, bien sûr, peuvent également la faire baisser, ou s'effondrer. Il est donc important de maintenir vos estimations à jour, tous les 1 à 3 ans, selon le type de collection que vous avez et votre besoin personnel.

5. Il est également possible d’effectuer cette démarche seule, il existe des bases de données pour vous y aider (moyennant des frais), comme Artprice (https://www.artprice.com/) et Artnet (https://www. artnet.com/price-database/). Si vous avez une œuvre éditée qui est assez connue ou une œuvre d'un artiste célèbre, vous pourrez peut-être voir vous-même les valeurs actuelles (basées sur les prix des enchères). Toutefois, cela n’est qu’indicatif et ne vous donnera pas une valeur précise pour votre œuvre d’art, car d'autres facteurs tels que l'état, le site, le numéro d'édition, la provenance, etc. jouent un rôle important.

Le résumé

L’appréciation de la valeur d’une collection est une part importante de la planification successorale mais reste également primordiale pour couvrir et protéger au mieux votre patrimoine artistique. Si suivre la valeur de votre collection peut également permettre de vous rassurer dans votre activité d’achat et d’investissement, elle devrait aussi, et surtout, faire partie intégrante d’une planification financière globale, et ce même si vous n’envisagez pas de vendre votre collection. Comme dans de nombreux domaines du marché de l'art, la confiance est essentielle lorsque vous demandez à quelqu'un d'estimer la valeur de votre collection. L’expert restant le meilleur moyen de bénéficier d’une évaluation objective et précise. Quelle que soit la voie que vous choisissez, assurez-vous que le résultat vous profite à vous et non à l'évaluateur. Se tenir régulièrement informé de l'évolution du marché de l'art est probablement un bon moyen de se faire une idée générale des hauts et des bas de la valeur en général, et de votre collection en particulier.

Lectures complémentaires:

Mary Rozell: The Art Collector’s Handbook. The definitive Guid to Acquiring and Owning Art. Lund Humphries London 2020

Un guide récent et approfondi avec beaucoup de ressources pour tous les éléments autour de la collection, y compris les éléments juridiques et financiers, et un chapitre extensif sur les estimations de valeur.

Garrett Wendell D and Appraisers Association of America. 2013. Appraising Art: The Definitive Guide to Appraising the Fine and Decorative Arts. New York NY: Appraisers Association of America.

Un guide très détaillé sur les évaluations d’experts avec une focalisation sur le marché américain des États-Unis.

https://www.christies.com/features/how-is-an-artwork-appraised-10033-1.aspx

Cet article donne un aperçu de l'éventail des expertises nécessaires pour estimer la valeur de différents types d'objets d'art.

https://observer.com/2019/05/winston-art-group-elizabeth-von-habsburg-interview/

Conseillère artistique expérimentée Elizabeth von Habsburg écrit sur les évaluations d’experts et l’investissement.

24.12.2025 Collection Tips

Conseils pour commencer une (bonne) collection d'art

par Dr. Stephanie Dieckvoss

Introduction

Dans votre enfance, vous avez peut-être collectionné des scarabées ou des timbres. Ou vous avez peut-être acheté des œuvres d'art à des artistes locaux pour les soutenir. Vous avez peut-être aussi ramené des œuvres ou des objets d’un lieu de villégiature. Ou encore êtes-vous un habitué de la maison de vente aux enchères la plus proche de chez vous ou d’une foire d'art régionale ? Parfois, vous vous demandez d'où viennent toutes ces œuvres et pourquoi les murs et sols de votre maison deviennent de plus en plus étroits ? Ou bien vous êtes d'une génération plus sensible au numérique et vous achetez de l'art sur Instagram ?

Quoi qu'il en soit, ce qui importe, c'est que vous êtes très probablement « embarqué ». Katya Kazakina, rédactrice du magazine ‘Town and Country’, l'a décrit comme suit : quand on est ‘mordu par le virus de l'art, on est mordu !’. Cela s’applique aussi bien à certains des plus grands collectionneurs de notre époque, tels Linda et Harry Macklowe, qu’à des collectionneurs plus modestes dont les collections vont des jouets aux éventails, des vins aux voitures et ceci bien sûr sur toutes les périodes. On a beaucoup parlé de ce qui distingue l'achat d'art de la collection d'art. Il est important de confirmer à tous qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de se passionner pour l'art. Ce qui suscite votre intérêt est précieux et doit être suivi dans le temps.

Ce que nous allons examiner aujourd'hui, c'est ce qu'il faut faire lorsque l’achat occasionnel devient plus sérieux, comment la différence s’établit entre acheter et collectionner et comment se lancer dans la collection. Ce cheminement permettra de tirer plaisir, joie et satisfaction d'une collection, mais conduira aussi à l'entretenir de la meilleure façon possible afin qu'elle conserve sa valeur.

Qu'est-ce que collectionner ?

Dans son essai de 1931, ‘Je déballe ma bibliothèque’, le philosophe allemand Walter Benjamin décrit un collectionneur de livres. Il explique comment les spécificités du collectionneur ne le conduisent pas à une appréciation du livre en tant qu'objet utile, mais comme quelque chose qui le dépasse, comme un objet qui mérite d'être admiré et collectionné. Il écrit ‘que pour un collectionneur... la propriété est la relation la plus intime que l'on puisse avoir avec les objets’. L'essence de cette phrase réside dans la passion qui se manifeste dans la relation entre le propriétaire et l'objet, mais aussi dans la responsabilité émanant de la possession et donc l'entretien des dits objets. C'est la reconnaissance - consciente ou inconsciente - de cette relation qui constitue la différence entre un acheteur occasionnel et un collectionneur. Un collectionneur n’arrête pas sa collection au motif qu’il n’a plus de place sur les murs. Souvent, il poursuit un objectif, s’attache à une thématique, une période ou un artiste en particulier.

Cette relation personnelle détermine également si et comment les œuvres seront revendues, lorsqu’elles ne correspondent plus au goût du collectionneur ou qu’elles sont considérées comme des actifs financiers. La célèbre formule de Jean Baudrillard dans ‘Le Système des objets’ (1968/1996) l’atteste : ‘Ce que l'on collectionne vraiment, c'est toujours soi-même.’ La collection devrait être personnelle : ne regardez pas seulement vos amis ou vos voisins ou n'essayez pas d'imiter un musée. Le collectionneur allemand Christian Boros a déclaré un jour : ‘Une collection privée n'est pas un meilleur modèle qu'un musée, mais c'est un complément important. Vous avez besoin d'un musée à des fins historiques - pour montrer le meilleur art de la décennie, par exemple. Ensuite, vous avez les collections privées, avec leurs erreurs, leurs goûts subjectifs". C'est ce goût subjectif qu'un collectionneur peut mettre en valeur et vouloir partager.

Comment commencer à collectionner ?

1. En ce qui concerne les relations, il est important de faire confiance à soi-même, à son instinct, certains disent à son intuition, à ce que vous aimez et ce que vous n’aimez pas. Il ne faut pas seulement se demander si vous pourriez vivre avec une œuvre d'art, mais aussi si vous pourriez vivre sans. Et si vous ne pouvez pas, achetez-la. Presque tous les grands collectionneurs ont cette perception. Si vous n'êtes pas sûr de ce que vous aimez, il n'y a qu'une seule façon de le savoir et de le découvrir : regardez, regardez et regardez encore. Idéalement des œuvres directement, dans des musées, des galeries, des ateliers ou des foires d'art, mais aussi, confortablement installés chez vous, sur Instagram ou d'autres médias sociaux. Si la notion de ‘connoisseur’, et le fameux œil que possèdent les spécialistes des maisons de vente aux enchères tombe peu à peu en désuétude, il faut souligner l’importance du regard, de ce que l’on ressent face à une œuvre. La collectionneuse et consultante en art italienne Elena Bondesani souligne l'importance d'être curieux : ‘Commencez à collectionner après avoir visité des foires d'art et des galeries : il faut ouvrir son esprit à la connaissance de l'art de tous les temps, qui est toujours lié aux facteurs politiques, économiques, scientifiques, aux tendances d’une époque .... L'art c'est la vie !’

2. Soyez curieux, mais soyez aussi honnête avec vous-même. Certains font confiance à l'art déjà installé et, avec un budget limité, optent pour des œuvres éditées ou des multiples, d'autres assurent qu’ils soutiennent les prochaines générations d'artistes, se rendent à des expositions dédiées et acceptent le risque que l'artiste ne fasse plus jamais d'œuvres. Choisissez le mode d'achat qui vous convient le mieux. Et si la validation d'une vente aux enchères publique et d'un marché de la revente sont importantes pour vous, allez-y. Particulièrement dans les domaines où l'offre peut être rare, l'achat aux enchères est souvent le moyen le plus rapide et le plus facile de constituer une collection importante en peu de temps. Si vous aimez être entouré d'artistes, leur parler et découvrir leur travail, vous apprécierez probablement davantage la manière plus directe de commencer une collection en achetant des œuvres directement dans l'atelier plutôt que le processus plus compétitif d'une vente aux enchères. La façon dont vous achetez et ce que vous achetez sont déterminés par vos goûts - à la fois par rapport à l'art mais aussi par rapport aux réseaux qui l'entourent - mais aussi par vos limites. Celles-ci peuvent être le temps, l'argent, ou bien sûr l'espace.

3. L’argent : vous pouvez collectionner avec un budget prédéfini ou du moins commencer à le faire. Alors que les média et les records de ventes aux enchères donnent l'impression qu'il faut beaucoup d'argent pour constituer une collection importante, ce n'est pas forcément le cas. Il existe pourtant des domaines de collection où l'on peut devenir un spécialiste, à l’exemple des personnes visionnaires qui ont collectionné de jeunes artistes qui avec le temps ont été reconnus. Peut-être préférerez-vous jouer la sécurité et acheter des artistes en milieu de carrière qui produisent des œuvres éditées dont le prix est souvent raisonnable. Les éditions imprimées des musées et des galeries sont un bon moyen de débuter dans ce domaine. Avec la baisse de certains segments du marché de l'art, les galeries et les maisons de vente aux enchères bien établies, ainsi que les foires d'art, proposent plus d'œuvres à moins de 10 000 ou même 5 000 euros qu'on ne pourrait le penser. Sonja Lechner, consultante allemande en art, souligne que ‘les académies d'art proposent partout des expositions d’artistes reconnus dans lesquelles de jeunes artistes peuvent présenter leur travail : il s'agit d'un point de départ idéal pour les collectionneurs disposant d’un budget plus limité. Entrer en contact avec des artistes à leur début permet également d'accompagner leur parcours jusqu'à ce qu'ils deviennent plus connus. Les ateliers d’artistes ouverts à proximité de chez soi offrent également des possibilités de suivre les développements artistiques. À mon avis, l'élément le plus essentiel est toutefois le contact avec les galeries qui travaillent avec de jeunes artistes encore inconnus et popularisent leurs œuvres par le biais d'expositions et de foires d'art complétées par des textes sur l'histoire de l'art."

4. Définissez des paramètres pour vous-même : quel est votre engagement en termes de temps, votre budget, la fréquence de vos achats, etc. Fixez-vous un chemin, une route à suivre pour atteindre vos objectifs et pensez peut-être même à vous fixer des objectifs pour votre collection. Le critique culturel Rusell Lynes a dit un jour : "Il y a une distinction à faire entre les vrais collectionneurs et les accumulateurs. Les collectionneurs font preuve de discernement ; les accumulateurs agissent au hasard." Même si la notion de "vrai" collectionneur peut être quelque peu idéaliste, avoir des objectifs ou d'autres moyens d'essayer de choisir ce que vous recherchez constitue un avantage car il vous aide à faire des choix réfléchis.

5. Informez-vous : collectionner est un voyage qui demande du temps et des connaissances - et qui comprendra inévitablement des erreurs -, qu'il s'agisse d'œuvres dont il faudra se séparer plus tard ou conserver en souvenir. Vous formerez votre œil et votre goût en augmentant vos connaissances - à la fois en vous confrontant fréquemment à des œuvres d'art dans des ateliers, des galeries, des ventes aux enchères, des foires ou des musées, mais aussi en lisant ou même en suivant des personnes sur Instagram. Comme les amateurs d’art utilisent tous Instagram comme plateforme, cela peut être un bon moyen de s'assurer que vous vous tenez au courant. Mais aussi étudier l'art que vous aimez vous aidera vraiment à comprendre tout ce qui tourne autour de la collection.

Résumé

La plupart des collectionneurs décrivent leur parcours de collection comme un processus. La consultante en art Gaïa Donzet conseille : ‘Regardez et parlez aux gens, discutez des choses. En faisant cela de manière constante, vous façonnerez votre propre goût et en redéfinirez durablement les frontières. Ce que vous voyez aujourd'hui et que vous ne comprenez pas sera peut-être clair pour vous dans deux ans ou pourra vous aider à mieux comprendre ou apprécier la prochaine exposition que vous verrez, en fin de compte vous apprendrez ce que vous aimez et pourquoi.’

Au fil de la vie, nos besoins et nos désirs changent, de la même façon une collection d'art ne doit pas être statique mais refléter les changements. Cela demande de la patience, de l'ouverture d'esprit, des risques et récompensera le collectionneur qui s'engage dans cette voie. Un collectionneur anonyme a déclaré : ‘Selon moi, le mot ‘collectionneur’ est un mot sacré et, avant de pouvoir s'en prévaloir, cinq choses doivent être accomplies : collectionner, conserver, rechercher, publier et exposer... Le fait est que nous le faisons pour le reste de l'humanité’.

Pour poursuivre :

Roxana Azimi, Le guide Hazan de l’art contemporain, Hazan, Paris, 2019.

Qu’on soit petit ou « gros » collectionneur, qu’il s’agisse d’un passe-temps ou d’une activité à plein temps, il faut savoir comment et où acheter. Ce guide propose une sélection internationale d’artistes afin d’orienter l’acheteur indécis dans le domaine de l’art contemporain. Écrit par une des meilleures spécialistes françaises du marché de l’art, il n’est ni exhaustif, ni confidentiel, et s’adresse à toutes les bourses de collectionneur.

Tiqui Atencio, Could have, would have, should have : Inside the World of the Art Collector, Art Books, Londres, 2016.

La vénézuélienne Tiqui Atencio utilise sa propre expérience de collectionneuse et présente ses entretiens avec de nombreux autres collectionneurs pour écrire un guide retraçant les plaisirs, les peines et les difficultés du collectionneur.

Louisa Buck et Judith Greer, Owning Art. The Contemporary Art Collectors Handbook, Cultureshock Media, Londres, 2008.

Co-écrit par l'écrivain Louisa Buck et la collectionneuse Judith Greer, cet ouvrage est l'une des bibles sur la collection d’art. Il vise à guider le lecteur dans le processus d'achat et la possession d'art contemporain. Il constitue encore à ce jour un ouvrage de référence.

Mary Rozell, The Art Collector's Handbook. Le guide définitif pour acquérir et posséder de l'art, Lund Humphries, Londres, 2020.

Un guide récent, très complet, avec de nombreuses réponses sur tous les aspects de la collection, y compris les questions juridiques et financières.

24.12.2025 Collection Tips

Inventaires -comment gérer une collection

par Dr. Stephanie Dieckvoss

Soit on adore faire des listes, soit on déteste ça. À cet égard, il ne semble pas y avoir de juste milieu dans notre façon d'aborder la vie. Si l'idée de dresser une liste d'inventaire pour une collection d'art peut en réjouir certains, d'autres la redoutent et ne la feront probablement pas. Pourtant, posséder une collection d'art requiert un sens de l'organisation, car une grande partie de la valeur potentielle de la collection est liée au fait qu'elle soit bien documentée. Et la documentation approfondie d'une collection présente d'autres avantages.

Pourquoi documenter?

Les avantages de la documentation de votre collection sont multiples. Mais surtout, ils deviendront importants si vous souhaitez faire évaluer votre collection, que ce soit à des fins d'assurance, dans le cas d'une vente ou au profit de la constitution d'un patrimoine. Iris Handke, directrice de ARTE Generali, Allemagne, le dit ainsi : « Une bonne documentation est essentielle pour l'assurance, et ce pour diverses raisons. D'une part, parce que vous avez besoin d'un maximum d'informations pour évaluer correctement une œuvre d'art et disposer ainsi d'une base adéquate pour l'assurance. D'autre part, plus la documentation est bonne, plus le processus est facile et rapide en cas de sinistre. Par ailleurs, si une œuvre d'art a été dérobée, les chances de la récupérer augmentent considérablement. »

Si vous n’êtes pas convaincu par l’importance de constituer une collection, il serait peut-être bon d'écouter l'universitaire américaine Susan Stewart qui, dans son livre « On Longing », donne la signification profonde de ce qu’est une collection, à savoir que selon elle « la collection n'est pas construite par ses éléments ; elle existe plutôt par le biais de son principe d'organisation. Ce qu'elle veut dire, c'est que dans son ensemble, la collection n'est pas seulement constituée d'artefacts physiques, mais aussi de souvenirs, d'histoires, de lieux, d'où viennent les œuvres individuelles et où elles sont conservées. Ils communiquent l'essence de la collection tout autant que les œuvres individuelles. Souvent, la documentation de la collection est cruciale si le collectionneur est absent et que des décisions concernant les objets doivent être prises.

En pratique, vous pouvez vous demander : « Êtes-vous sûr de vous souvenir du nom de l'artiste dont vous avez acheté une œuvre lors d'un voyage à Singapour il y a dix ans ? » Vous pensiez vous souvenir de la provenance de l'étonnante gravure du XVIIIe siècle que vous avez achetée dans une salle des ventes locale, mais est-ce vraiment le cas ? On vous demande de prêter une pièce pour une exposition dans un musée, mais l'institution veut s'assurer de son authenticité et demande une copie du certificat d'authenticité car l'œuvre n'est pas signée. Vous voulez contacter la galerie où vous avez acheté une sculpture car l'œuvre est un peu abîmée, mais vous ne vous souvenez plus où et quand vous l'avez achetée. Vous avez dû ranger une œuvre d'art pendant un certain temps et vous voulez la remettre en place, mais vous n'avez pas pris de photos et vous ne trouvez pas les instructions d'installation. Vous pensez avoir possédé une œuvre de cet artiste, mais où peut-elle être ?

Si tout cela vous semble vaguement familier, il est probablement temps de vous organiser un peu plus, vous et votre collection. Il est alors temps de concevoir un inventaire de votre collection qui ne se contente pas de documenter les informations clés de chaque œuvre, mais qui garantit également que tous les documents pertinents qui lui appartiennent se trouvent dans un endroit numérique ou physique sûr et facilement accessible.

Que faut-il documenter?

Dresser une liste d'inventaire n'est pas forcément une tâche ardue. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de documenter votre collection, du moment qu'elle est documentée. Il peut s'agir de notes manuscrites dans un dossier, d'une simple liste numérique Word ou Excel ou, si vous avez une grande collection, vous pouvez investir dans un logiciel de gestion de collection et même engager un conservateur pour gérer les détails de tout cela. Tout sera mieux que de ne pas s'y prêter.

Katrin Stoll, PDG de Neumeister Auctions à Munich, raconte que sa maison de vente aux enchères a reçu une soixantaine de caisses en bois contenant des objets au début de l'année 2022. Les caisses n'avaient pas été ouvertes depuis plus de 60 ans et aucun inventaire n'était disponible. Tout ce que l'on savait, c'est qu'elles provenaient de l'ancien château des comtes de Wurtemberg situé dans l'ancienne ville silésienne de Carlsruhe, aujourd'hui Pokój, en Pologne. Si le château lui-même a été détruit en 1945, nombre de ses objets ont été transportés en Allemagne et ont survécu à la guerre. Cependant, la plupart d'entre eux n'ont jamais été déballés et sont restés la propriété du comte Ferdinand von Württemberg, décédé en 2020. Aujourd'hui, plus de 600 objets ont été catalogués et sont en cours de vente.

Mais nombre d'informations cruciales sur la collection seront à jamais perdues et les défis du catalogage d'une collection a posteriori sont nombreux. Les artistes ou fabricants manquants, les questions sur la datation, la provenance et la documentation des restaurations ne sont que quelques exemples. Il vaut mieux commencer à inventorier dès que possible.

La question la plus importante est de savoir quelles informations doivent être enregistrées :

Un élément important est d'enregistrer la propriété. Une pièce peut vous appartenir personnellement, appartenir à votre conjoint ou être au nom de votre entreprise - elles sont toutes accrochées au même endroit, mais il est important de noter à qui elles appartiennent.

En parlant d'emplacement, notez où se trouvent les objets - sont-ils dans l'une de vos propriétés, dans vos bureaux professionnels, dans votre maison de vacances, dans un espace de stockage, en prêt ? Veillez à noter les emplacements spécifiques et à mettre ces informations à jour régulièrement, surtout si vous avez des œuvres avec lesquels vous ne vivez pas, ou qui se trouvent dans des tiroirs ou dans des réserves professionnelles. Ne vous contentez pas de remplacer les informations précédentes, complétez-les.
Chaque objet a besoin de sa propre entrée et doit avoir un identifiant spécifique, afin que l'entrée de l'objet et les documents associés puissent correspondre.
L'objet lui-même doit être inventorié selon les pratiques muséales standard, si possible. Le système d'identification Getty est un marqueur utile. Les exigences minimales comprennent le numéro d'identification, le type d'objet, le fabricant/artiste, le titre, le support, les dimensions, l'année de création, la taille de l'édition, et éventuellement une description.
Veillez à conserver tous les documents associés, tels que les factures, les certificats, les informations sur la provenance, les listes d'exposition et, pour les œuvres plus complexes, les notes d'installation et éventuellement les informations sur l'emballage. Certaines œuvres d'art conceptuel sont également accompagnées d'informations sur la manière de recréer une œuvre, par exemple en cas de déménagement, et sont spécifiques à un site. Veillez à conserver les informations sur le lieu et la date d'achat de l'œuvre, ainsi que son prix.
Prenez des photos, en particulier des détails importants, de l'aspect de l'objet une fois installé ou de tout dommage qu'il pourrait avoir.
Vous pouvez également noter ce que vous avez payé pour l'œuvre, ce pour quoi elle est assurée et quelle est sa valeur actuelle, si vous disposez de ces informations. Il est également utile de noter les coûts supplémentaires, tels que le stockage, le transport et l'encadrement.
État : Où se trouve l'œuvre à l'heure actuelle. Veillez à mettre à jour ces informations si nécessaire, notamment si vous disposez d'espaces de stockage pour les objets d'art en dehors de vos propres propriétés.

Tenez ces informations à jour et ajoutez par exemple les prêts d'exposition ou si l'œuvre a été mentionnée quelque part. Tout cela fait partie de l'histoire de l'œuvre et peut potentiellement lui donner de la valeur.

Comment documenter votre collection?

Si vous estimez que votre collection est suffisamment grande ou importante pour justifier plus qu'un endroit sûr pour les documents liés à vos œuvres, il vaut la peine d'envisager un système de gestion de collection en ligne avec un stockage sur le cloud sécurisé. Cela permet au collectionneur de partager facilement les œuvres de sa collection, potentiellement de les faire évaluer, et de classifier ses objets, à ce titre, il pourra vérifier s'il a vraiment besoin d'acquérir telles ou telles œuvres, ou s'il n'en a pas déjà des similaires en sa possession.

Réfléchissez bien à la manière dont vous souhaitez conserver les données de votre système de collecte, les photos et documents supplémentaires. Voulez-vous les relier en ligne avec un système de classement papier ? Assurez-vous alors que les documents sont stockés en toute sécurité et ne peuvent être détruits par un incendie ou une inondation.

Ou bien voulez-vous numériser tous les documents et vous assurer que tout est classé sous forme numérique ? Quelle que soit votre décision, assurez-vous que le système est transparent pour les tiers et accessible pendant une longue période. Veillez à mettre à jour vos systèmes numériques autant que vos autres fichiers et à ce que tous les documents soient conservés en lieu sûr sur du papier d'archives qui ne se détériorera pas.

Il existe aujourd'hui sur le marché différents systèmes et services qui peuvent vous aider, allant de systèmes de gestion des clients très élaborés et coûteux à des applications mobiles faciles à utiliser, comme celle qu'Arte Generali propose à ses clients dans le cadre de ses services d'assurance. Artgalleria (https://www.artgalleria.com/) et Artbinder (https://www.artbinder.com/) ou (https://www.collectorsystems.com/) sont des exemples de produits payants haut de gamme. Alors que les systèmes CMS nécessitent souvent non seulement des frais à payer, mais aussi du temps pour se familiariser avec le système lui-même, les applications d'aujourd'hui permettent de saisir très facilement les informations et de les conserver en sécurité. [https://artegenerali.com/news/discover-arte-generali-app]. Tous les systèmes vous permettent d'avoir votre collection à portée de main, où que vous soyez. Handke dit à propos de l'application :

Nous voulions trouver un moyen rapide et facile pour nos clients d'avoir toutes les informations sur leur collection en un seul endroit. Nous vivons tous avec nos smartphones et notre application est un moyen pratique de gérer votre collection et votre assurance en même temps.

Résumé

Un inventaire d'art est essentiel pour votre collection. Il vous aide à suivre vos œuvres et permet de faire un récapitulatif de votre parcours de collectionneur, il donne des informations importantes pour proposer une solution d’assurance adaptée et sert de guide si vous ou quelqu'un en votre nom souhaite vendre des objets de votre collection. Il s'agit d'un registre de vos passions et offre de la fluidité dans la transmission d’informations sur votre collection. Vous n'avez pas besoin de tout faire en même temps, commencez par un objet, une pièce, un type de collection - étape par étape.

Liens utiles :

https://www.artworkarchive.com/blog/how-to-inventory-your-artwork https://artradarjournal.com/2021/11/17/how-to-use-excel-to-create-art-inventory/ https://www.getty.edu/publications/resources/virtuallibrary/0892365722.pdf

How to evaluate art

lishay-sivans — Thu, 10 Apr 2025 17:40:51 +0000

Comment évaluer l'art II lishay-sivans lun, 04/14/2025 - 16:32 Dr. Stephanie Dieckvoss Collection Tips

Introduction

Les raisons les plus importantes de réfléchir à des systèmes de valeurs alternatifs pour les collections sont les suivantes :

Établir des perspectives stratégiques à long terme sur les artistes et les œuvres d'art. Lors d'une table ronde en 2024 à Art Basel Paris, Sophie Perceval, cofondatrice de Wondeur AI, a souligné l'importance de la temporalité dans la tarification. Il n'y a jamais qu'un seul prix ; Il existe de multiples prix qui évoluent et changent au fil du temps ; Ils peuvent être stables mais tout aussi volatils, augmentant autant qu'ils peuvent baisser. Améliorer la compréhension de l'impact d'un développement de carrière plus holistique des artistes, en particulier dans des marchés volatils, peut nous aider à garder à l'esprit des approches à long terme de l'art.
Les résultats des ventes aux enchères reflètent les prix de moins de 1 % de la production d'art contemporain. Quatre-vingt-dix-neuf pour cent des artistes, et par conséquent leurs œuvres, n'ont pas de marché aux enchères ou, s'ils en ont un, celui-ci est si limité que l'analyse des prix aux enchères ne fournit pas de données adéquates. Si les valeurs des enchères servent de base aux prix, aux assurances et à d'autres évaluations, comment aborder les 99 % d'œuvres d'art qui ne sont pas incluses dans les résultats des enchères ? Nous devons établir des systèmes de prix alternatifs qui permettent aux collectionneurs de valider leurs évaluations, même si leurs artistes ne sont pas engagés dans une circulation active sur le marché secondaire.

Les données sur les enchères négligent deux facteurs essentiels dans l'établissement d'un marché d'artistes : l'influence du marchand principal qui fixe les prix initiaux et l'impact des expositions commerciales et non commerciales, qui offrent aux artistes une plate-forme pour présenter leur travail et attirer le public. Reconnaître l'importance des expositions dans la détermination de la valeur d'un artiste renforce la visibilité des artistes et de leur travail, et soutient leur canonisation dans l'histoire de l'art. Pendant longtemps, les plateformes de classement des artistes telles que Artfacts (depuis 2001) et la Kunstkompass allemande (depuis 1970) ont classé les artistes en fonction de leurs activités d'exposition. La base de données Kunstkompass identifie les meilleurs artistes contemporains du monde en suivant des activités telles que des expositions, des prix et des publications qui obtiennent la reconnaissance d'un artiste. Plus récemment, de nouvelles entreprises comme Wondeur AI ont évalué la valeur artistique en surveillant l'activité d'exposition et ont réussi à intégrer l'IA dans leurs évaluations.

Pour ces raisons, il est utile d'adopter d'autres façons d'établir la valeur de sa collection :

Malgré la crise que traverse la critique d'art, l'évaluation des œuvres par les critiques et les conservateurs reste un guide précieux pour découvrir des artistes.
Suivre des critiques d'art établis et contribuer à des publications d'art réputées peut aider à naviguer dans la multitude d'artistes disponibles. Néanmoins, la montée en puissance des influenceurs sur le marché de l'art est à prendre avec prudence. Dirk Boll souligne l'importance des critiques d'art lorsqu'il écrit dans sa récente publication : « Dans le même temps, l'entrée de jeunes artistes directement au niveau des musées a réduit de dix à vingt ans la durée de la « marche à travers les institutions » qui est généralement requise. Durant cette période, la critique d'art est particulièrement importante, car le public recherche une évaluation neutre des artistes. On peut se demander si cela peut être compensé par le seul travail de conservation dans le musée. (Boll 2024, 2/22)
De même, des systèmes tels que ceux développés par Wondeur AI et d'autres entreprises améliorent la compréhension de l'importance des artistes en suivant l'activité des expositions, et leurs rapports sont extrêmement perspicaces. Les outils d'intelligence artificielle ont amélioré ces systèmes, les rendant fiables. Leurs rapports permettent de suivre la trajectoire de la carrière d'un artiste depuis ses premières expositions, même si ses œuvres ne sont pas échangées aux enchères ou ne le sont pas encore. Les calculs de l'IA de Wondeur AI peuvent démontrer la valeur intrinsèque d'un artiste (évaluée par rapport à la valeur de nombreux autres artistes), la valeur de liquidité aux enchères (déterminée en comparant avec les prix d'enchères atteints) et la valeur au détail chez les marchands (établie en comparant les prix des marchands).

Une distinction significative doit également être faite entre la valeur de la pratique d'un artiste et celle d'une œuvre d'art individuelle en tant qu'entité autonome. Alors que nous avons tendance à nous concentrer sur les objets (pour la tarification, l'assurance et, bien sûr, les ventes), différents systèmes existent pour nous aider à comprendre la valeur de la pratique d'un artiste d'une manière plus holistique. Ces systèmes peuvent également attribuer de la valeur à des projets collaboratifs qui ne sont pas produits par un seul artiste avec un résultat unique basé sur l'objet. Il s'agit notamment du classement des artistes susmentionnés et d'autres listes du « Top 100 ».

L'intelligence artificielle est un outil inestimable non seulement pour déterminer le prix de marché d'une œuvre d'art. En raison de ses capacités d'analyse de données volumineuses et d'analyse des tendances, ainsi que de ses capacités de prévision, l'IA peut prédire l'évaluation financière potentielle d'un objet d'art avec une précision remarquable. De plus, il est très efficace pour établir les perspectives de valeur à long terme d'un artiste d'une manière plus holistique.

Deux points doivent toutefois être considérés avec réserve et rappeler à chacun de ne faire appel qu'à des sociétés d'évaluation ou à des modèles et outils d'analyse de données réputés.

La promesse de l'avenir : Bien que les points ci-dessus soient basés sur l'opinion d'experts, les bases de données et les classements, ainsi que sur les systèmes de big data et l'IA, aucun d'entre eux ne peut prédire l'avenir. Personne ne sait si le public futur voudra toujours voir une œuvre spécifique d'un artiste particulier dans un musée, ni si le prix que nous payons pour une œuvre aujourd'hui restera stable ou même augmentera à l'avenir. En tant que tel, nous devons rester ouverts au fait que l'avenir est encore largement imprévisible.
Toute personne partageant des données confidentielles ou personnelles concernant une œuvre d'art avec une IA doit faire preuve de prudence et s'assurer que ce partage est licite. L'USPAP a fourni des lignes directrices aux évaluateurs américains en 2024, soulignant qu'ils ne devraient pas faire aveuglément confiance aux évaluations générées par l'IA ni divulguer de données confidentielles aux outils d'IA. Bien que les outils d'IA puissent traiter de grandes quantités de données de marché historiques et analyser les tendances, le partage d'informations avec eux nécessite une attention particulière, surtout si des sources d'IA ouvertes sont utilisées. Néanmoins, la capacité de l'IA à décrire les œuvres d'art et leur contexte ajoute encore de la valeur aux avantages de l'IA et peut rendre les outils de gestion des données plus attrayants et plus vivants.

Résumé

Pour aller plus loin :

Arte Generali: Going beyond price: alternative value systems in contemporary art. Talk during Art Basel Paris 2024. https://www.youtube.com/live/45yb3e5gS1Y

Dirk Boll: Art and its Market. HatjeCantz 2024.

Victoria Ivanova: Art’s Values. A Détente, a Grand Plié. Parse Issue 2, Autumn 2015. DOI: https://parsejournal.com/article/arts-values-a-detente-a-grand-plie/.

Artificial Intelligence and the Art World. Artnews. https://www.artnews.com/p/artificial-intelligence-and-art-world/

24.12.2025 Collection Tips

Appraisal

par Dr. Stephanie Dieckvoss

Introduction:

Art has no extrinsic value, it can’t be used, and as most work of art are unique, we don’t know how much they are worth. When we buy the works we only know how much we pay when we bought them, but how does the price change a few months, years, or even decades later? Or what if you inherited a work that has been in your family for ages, and no one possesses any relevant documentation? It is easy to find out the daily rates of a troy ounce of gold as one gold bar is the same as another gold bar, but it is not as easy with art. Unlike commodities, there are no regulated global exchange markets for art. Furthermore, every work of art is different from another and many contextual factors such as its condition, provenance, subject matter, colours, etc. determine an object’s value. So how does one determine the financial value of a work of art?

First, it is important to acknowledge that there are many reasons why someone might want to know the value of a collection or individual work. Getting a work of art appraised, i.e, valued, does not necessarily mean someone is looking to sell it. Keeping the value of your collection up-to-date should be an ongoing element of collection care.

The most important reasons for valuing a collection are:

1. Establishing accurate insurance valuations, so that you can be sure that if the works get damaged, you have adequate.

2. You might need to know how large your assets fixed in art are- and if you are able to use them as collateral for a loan.

3. Your family assets might need to be split due to a divorce, death, or disaster (bankruptcy, for example) and you need to know – often quickly – what you have. The famous three Ds still make up the reason why most works of art come up at auction.

4. You might want to lend a work to an exhibition and need to be sure that the institution you’re loaning it to insures it for the right value.

5. You might need to pay taxes if you inherit a collection. These should be based on accurate financial values.

While this might sound straightforward and easy, valuations and appraisals can be a nightmare. As with many other elements of the art market, valuation services are not always regulated, and the laws governing different countries vary widely. For this reason, a collector needs to conduct thorough research and work with trusted people, to feel confident regarding the services provided.

What are the different ways to go about getting valuations and appraisals?

Getting your collection appraised

1. It is important to understand the difference between the term valuation and appraisal. A valuation is not as thorough as an appraisal. A buyer could go back to the gallery or auction house they bought their work from and inquire about the current market value of a similar piece by the same artist. They might give you a ballpark figure, probably without putting it in writing. This might give the owner a good idea but nothing more. A valuation is usually not legally binding and often based on opinions. However, an appraisal, is a clearly defined process in which an expert appraises works of art independently and without interest and is paid for their services. According to the American “Uniform Standards of Professional Appraisal Practice” (USPAP), an appraiser is someone who “is expected to perform valuation services competently and in a manner that is independent, impartial, and objective.” A professional appraisal should come with an extensive written report which includes cataloguing details, provenance notes, condition, and the appropriate value of the object.

2. There are three types of values associated with appraisals: Fair market value gives an opinion on what the work would sell for at a given moment between fully informed parties. Retail replacement values can be higher and are used mainly for insurance purposes – what would it cost to replace such an artwork? Marketable cash value is the Fair market value minus any expenses such as selling fees. This value should be used when assets need to be divided up as transaction costs can be high.

3. Unless someone wishes to sell a work at auction and therefore is interested in getting competitive valuations from different auction houses, it is advisable to work with an independent appraiser rather than having auction houses value the works. An auction house’s interest is always in consigning and selling works, and while most of them offer valuation services, there might also be an interested party. And of course, their valuations are based on ranges of estimates and don’t offer more assured valuations. Usually, countrywide appraiser associations have their own lists of independent appraisers, so it is advisable to go with someone who is registered with a trusted industry body.

4. Art values can remain fairly stable, but they can also change quickly overnight. It depends of course on market activity as much as on other circumstances, for example if an artist is showing in a major retrospective, has been taken up by a major gallery, has died, and so on. These events might drive prices up, but others of course can also cause prices to go down, and even collapse. So, ensure you keep your valuations updated regularly, for instance every 1 to 3 years, depending on the type of the collection and your personal need to know.

5. If you want to go out on your own, there are price databases you can subscribe to (against a fee), such as Artprice (https://www.artprice.com/) and Artnet (https://www.artnet.com/price-database/). If you have an editioned work which is fairly known or a very typical work by a well-known artist, then you might be able to find current values (based on auction prices) yourself. However, this doesn’t give you a precise valuation of your work as other factors such as condition, location, edition number, provenance etc. play a major role in accurately determining the value of a work, as mentioned above.

Summary

Valuations are not only an important part of estate planning, but are also helpful in protecting your art investments. They give you confidence in your buying activities and monitoring your collection’s value should be a regular part of your overall financial planning, even if you do not plan on selling. As in many areas of the art market, trust is key when asking someone to determine the value of your collection. Whichever route you take, make sure you feel assured the outcome does benefit you and not the valuer. Being kept informed about the developments in the art market regularly is probably a good way to get an overall feeling about the ups and downs of value in general, and about your collection in particular.

Further Reading:

Mary Rozell: The Art Collector’s Handbook. The definitive Guide to Acquiring and Owning Art. Lund Humphries London 2020

A recent, very extensive guide with lots of resources for all elements around collecting, including legal and financial elements, and an extensive chapter on appraisals.

Garrett Wendell D and Appraisers Association of America. 2013. Appraising Art: The Definitive Guide to Appraising the Fine and Decorative Arts. New York NY: Appraisers Association of America.

A very detailed guide to appraisals with focus on the US American market.

https://www.christies.com/features/how-is-an-artwork-appraised-10033-1.aspx

This article gives a good overview of the range of expertise needed to value different types of art objects.

https://observer.com/2019/05/winston-art-group-elizabeth-von-habsburg-interview/

Experienced Art Advisor Elizabeth von Habsburg on appraisals and investment

Restitution: a hot topic for collectors

Conservation and Restoration

Shipping, Storage and Installation

How to Start a (Good) Art Collection

24.12.2025 Collection Tips

A Handbook to Collecting

par Olimpia Isidori - Art Consultant and Advisor

What to consider when you collect art

Olimpia Isidori, Art Consultant and Advisor, and Cristina Resti, Art Expert and Art Network Manager at ARTE Generali Italia, share insights into the intricate world of art collecting. This handbook has been written to guide both aspiring and experienced collectors through the essential steps of building an art collection. From understanding market dynamics to ensuring proper documentation and long-term care, this handbook emphasises the importance of informed decision-making and due diligence.

In this article, Isidori and Resti offer valuable advice to navigate the complexities of the art world and grow a collection that reflects your unique personality.

In the picture: Gino Severini, "Nature morte", oil on canvas, 1916-1917, cm 55 X 46,5.
From the Generali Corporate Heritage and Historical Archive.

How to evaluate art

Inventories -how to manage a collection

ARTE Generali Check-List Pour les Vacances D'été: Que Faire en Cas de Vol ou de Dommages Pendant les Vacances

Carla — Fri, 04 Aug 2023 12:21:34 +0000

ARTE Generali Check-List Pour les Vacances D'été: Que Faire en Cas de Vol ou de Dommages Pendant les Vacances Carla ven, 08/04/2023 - 14:21 Collection Tips

Nous avons parlé de prévention avant de partir en vacances, mais que faire en cas de vol ou de dommages ?

💡 Dirk Pörs, Directeur des Sinistres Principal chez ARTE Generali, offre des conseils précieux sur la manière de gérer de telles situations:

✔️Si vous constatez un cambriolage à votre retour (la porte d'entrée est ouverte, une fenêtre est brisée), n'entrez en aucun cas dans la propriété ! Les auteurs du cambriolage sont peut-être encore dans le bâtiment. Appelez immédiatement la police et tenez-vous à distance du bâtiment jusqu'à ce qu'elle arrive et vous donne des instructions.

✔️ Si vous êtes encore en vacances et qu'on vous signale une effraction à votre domicile, prévenez d'abord la police.

✔️ Faites un constat des dégâts causés au bâtiment. Si possible, faites réparer les fenêtres ou les portes endommagées par un service d'urgence afin que votre bâtiment ou votre appartement soit à nouveau sûr. Votre compagnie d'assurance vous aidera volontiers à organiser cette opération.

✔️ Dressez une liste des objets volés ou perdus et envoyez-la à la police et à votre assureur. Cette liste est d'une grande importance non seulement pour le règlement de votre sinistre, mais aussi pour une recherche rapide et ciblée des objets manquants.

✔️ En cas de présence d'eau dans votre maison, localisez la source et coupez l'eau dans cette partie du système de canalisation. informez votre compagnie d'assurance qui vous aidera à atténuer les dégâts et à organiser les mesures de "premiers secours".

✔️ Déplacez les œuvres d'art situées dans les pièces touchées par l'eau ou la tempête dans d'autres parties de la maison ou de l'appartement si elles risquent d'être endommagées.

✔️ Documentez toujours les dommages à l'aide de photos numériques.

✔️ Informez votre compagnie d'assurance. Nous sommes là pour vous aider et serons à vos côtés en cas de sinistre.

Conseils partagés par Dirk Pörs - Directeur des Sinistres chez ARTE Generali

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ARTE Generali Check-List Pour les Vacances D'été: Voyager Avec des Bijoux

Carla — Thu, 20 Jul 2023 09:36:42 +0000

ARTE Generali Check-List Pour les Vacances D'été: Voyager Avec des Bijoux Carla jeu, 07/20/2023 - 11:36 Collection Tips

L'été est là et nous voulons vous aider à partir en vacances bien préparés.

Nous avons préparé une check-list des tâches importantes que vous ne devez pas négliger avant de quitter votre Joaillerie.

💡 📢 Christopher A. Marinello, CEO & Founder, Art Recovery International, LLC. , souligne : "Veuillez ne pas apporter le bling, mais si vous devez le faire, il y a un certain nombre de précautions de sécurité que vous devriez prendre pour atténuer les risques"

Toutefois, si vous souhaitez tout de même emporter vos bijoux en vacances mais que vous ne voulez pas prendre le risque qu'ils soient volés, préparez-vous et parcourez cette checklist.

VOYAGER AVEC DES BIJOUX - CHECKLIST

✔️ Contactez votre courtier d'assurance, examinez votre couverture et vos exclusions et mettez à jour les valeurs prévues.

✔️ Veillez à conserver en lieu sûr les photos numériques, les reçus, les certificats et les éventuels numéros de série.

✔️ Ne pas faire d'étalage et ne pas discuter de la valeur de vos bijoux avec des inconnus. Les criminels vous observent dans les bars des hôtels, les clubs de danse, les piscines et les événements organisés.

✔️️ Évitez les endroits bondés et restez vigilants. Sachez que les criminels essaieront de vous distraire lorsqu'ils vous voleront vos objets de valeur. Restez toujours sur vos gardes.

✔️️ Si un voleur vous réclame vos bijoux, ne vous opposez pas à lui. Vos bijoux peuvent être remplacés, mais pas votre vie.

✔️️ Signalez immédiatement toute perte à la police locale et obtenez un numéro de référence, même si vous pensez que les autorités ne lèveront pas le petit doigt pour vous aider.

✔️️ Le petit coffre-fort de votre chambre d'hôtel est préférable à la dissimulation d'objets de valeur dans vos bagages. Toutefois, en fonction de leur valeur, vous pouvez envisager de payer l'hôtel pour des services de sécurité plus élevés.

Conseils partagés par Christopher A. Marinello - PDG et fondateur, Art Recovery International, LLC

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ARTE Generali Check-List Pour les Vacances D'été pour les collectionneurs

Carla — Wed, 12 Jul 2023 08:46:53 +0000

ARTE Generali Check-List Pour les Vacances D'été pour les collectionneurs Carla mer, 07/12/2023 - 10:46 Collection Tips Expertise News

L'été est là et nous voulons vous aider à partir en vacances bien préparés.

Nous avons préparé une check-list des tâches importantes que vous ne devez pas négliger avant de quitter votre propriété.

💡 📢 Iris Handke - Chief Underwriting Officer chez ARTE Generali, souligne :

"On sous-estime souvent l'importance d'avoir quelqu'un pour contrôler la propriété, réceptionner le courrier, arroser les plantes, s'assurer que tout va bien et réagir si ce n'est pas le cas. Et si cela passe inaperçu pendant deux semaines alors qu'il fait chaud, il faut non seulement s'occuper de l'eau, mais aussi potentiellement des moisissures. Il est essentiel d'obtenir de l'aide rapidement !".

Voici la checklist.

CHECK-LIST POUR LES VACANCES D'ÉTÉ

✔️ Avez-vous vérifié que le système d'alarme fonctionne correctement ?

✔️ Avez-vous informé votre société de surveillance des dates de vos vacances ? Pendant que vous discutez avec eux, n'oubliez pas de revoir le plan d'intervention et de le mettre à jour si nécessaire.

✔️ Avez-vous désigné quelqu'un pour venir vérifier régulièrement que tout va bien dans votre propriété ?

✔️ Avez-vous préparé une liste de contacts d'urgence pour cette personne afin de couvrir tout scénario tel qu'une fuite d'eau, un vol, etc. ?

✔️ Avez-vous mis tous vos bijoux dans votre coffre-fort ?

✔️ Avez-vous envisagé d'entreposer vos bijoux dans un coffre-fort de banque ? Si c'est le cas, n'oubliez pas de demander à votre courtier et à votre compagnie d'assurance comment procéder.

✔️ Tous les robinets d'eau sont-ils fermés ?

✔️ Tous les appareils électroniques dont vous n'avez pas besoin sont-ils débranchés ?

✔️ Avez-vous mis la propriété sous clef ? Toutes les fenêtres et les portes sont-elles fermées et verrouillées ?

✔️ Avez-vous activé l'alarme avant de partir ?

✔️ Maintenant, détendez-vous et amusez-vous !

Conseils partagés par Iris Handke - Chief Underwriting Officer chez ARTE Generali

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Conseils pour l'entretien des œuvres d'art sur papier

Carla — Thu, 22 Jun 2023 07:58:52 +0000

Conseils pour l'entretien des œuvres d'art sur papier Carla jeu, 06/22/2023 - 09:58 Collection Tips

L'art du dessin: préserver et valoriser l'Essence, Salon du Dessin

All Articles

Expertise News

Anna Gabrielli, restauratrice de dessins et d'estampes basée à Paris, partage avec nous quelques conseils importants sur la manière de préserver au mieux les œuvres d'art sur papier.

Comment préserver et protéger vos œuvres sur papier préférées ? Quels sont les agents de dégradation ?

Regardez la vidéo pour obtenir de précieux conseils.

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L'art du dessin: préserver et valoriser l'Essence, Salon du Dessin

Carla — Thu, 22 Jun 2023 07:53:47 +0000

L'art du dessin: préserver et valoriser l'Essence, Salon du Dessin Carla jeu, 06/22/2023 - 09:53 Interview

Transport, Stockage et L’installation

All Articles

Expertise News

À l'occasion du Salon du Dessin à Paris, nous avons eu l'opportunité de discuter avec Louis de Bayser, galeriste et président du Salon du Dessin, de l’art du dessin. L'expert nous explique en détail la spécificité de ce médium ainsi que sa conservation qui nécessite de porter une attention particulière à l'environnement dans lequel l'œuvre est exposée.

Sur le sujet de la fragilité des dessins, la préservation de la qualité du papier garantira la ''longévité'' de l'œuvre elle-même, car le papier en est l'essence même.

Si vous vous interrogez sur les deux facteurs les plus importants à prendre en compte pour préserver, protéger et améliorer la qualité de votre dessin, regardez la vidéo.

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Guide des 5 questions pratiques pour My Evaluation

Carla — Mon, 22 May 2023 13:34:08 +0000

Guide des 5 questions pratiques pour My Evaluation Carla lun, 05/22/2023 - 15:34 Collection Tips Team News FR

My Evaluation est un outil pour estimer la valeur de vos objets d’art et de collection en vue de la souscription d’un contrat d’assurance. L’utilisateur de My Evaluation recevra à l’issue un avis estimatif, en fonction des éléments communiqués. Cet avis est pour votre information.

Pour qui ? L’outil My Evaluation peut être utilisé par les assurés souscripteurs d’un contrat ARTE Generali mais également par tous les utilisateurs de l’App ARTE (collectionneurs, amateurs d’art, courtiers, agents, etc.) qui souhaiteraient avoir une idée de la valeur d’un ou de leurs objets de collection.

Pour quoi ? My Evaluation peut offrir une estimation sur toutes les typologies d’objets : œuvres d’art, objets précieux, instruments de musique… Cette liste n’est pas exhaustive.

Pour combien ? Le coût d’une évaluation est de 25€ TTC par objet.

Quand ? My Evaluation peut être utilisé dans différentes circonstances. Par exemple, si vous souhaitez, dans un court laps de temps, avoir une idée de la valeur de votre/vos objets. Vous obtiendrez une évaluation sous 7 jours à l’issue de votre demande. C’est un outil pratique, complémentaire à l’expertise.

Comment ça fonctionne ? Pour utiliser l’outil prenez simplement une photo de votre/vos œuvres et donnez en les détails comme ci-dessous. Notre expert vous recontactera par mail si des informations, des documents complémentaires, lui sont nécessaires pour estimer votre bien. My Evaluation fait appel au professionnalisme de nos intermédiaires pour estimer au mieux la valeur des œuvres. Laurent Hache, fondateur du cabinet d’expertise Hache pour les arts, bijoux, et montres, expert et directeur de France Estimations sera votre interlocuteur via cet outil.

Pourquoi recommander My Evaluation ? C’est une bonne manière d’obtenir une information rapide et fiable sur la valeur réelle d’une œuvre d’art. Il est des cas fortuits où vous héritez d’un tableau, vous faites une découverte impromptue dans votre grenier d’un vase chinois, et dans un cas comme dans l’autre vous n’avez aucune idée de la provenance, et de la valeur de ces objets. My Evaluation est votre allié pour satisfaire votre information et nos experts seront là pour vous donner une estimation.

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L’évaluation

niki.hadzidakis — Wed, 12 Oct 2022 13:30:57 +0000

L’évaluation niki.hadzidakis mer, 10/12/2022 - 15:30 Dr. Stephanie Dieckvoss Collection Tips 💡Collection News Tips FR

Introduction

Alors, comment déterminer la valeur financière d'une œuvre d'art ?

Les raisons qui motivent le plus régulièrement l’évaluation d’une collection sont :

1. Bénéficier d’une couverture d’assurance adéquate de façon à ce que les œuvres, endommagées ou détruites lors d’un sinistre, soient indemnisées à leur juste valeur.

2. Prendre la mesure de la collection permet de considérer le poids des actifs immobilisés dans l’art, l’opportunité éventuelle d’obtenir un prêt en contrepartie.

4. Prêter une œuvre à une exposition suppose de l’assurer, aussi l'institution destinataire se doit de la couvrir à sa juste valeur.

5. Hériter d’une collection peut être synonyme d’un versement fiscal. Il doit être calculé sur des valeurs précises.

Quelles sont les différentes manières de procéder aux évaluations et expertises ?

Faire évaluer votre collection par un expert

Le résumé

Lectures complémentaires:

Mary Rozell: The Art Collector’s Handbook. The definitive Guid to Acquiring and Owning Art. Lund Humphries London 2020

Garrett Wendell D and Appraisers Association of America. 2013. Appraising Art: The Definitive Guide to Appraising the Fine and Decorative Arts. New York NY: Appraisers Association of America.

Un guide très détaillé sur les évaluations d’experts avec une focalisation sur le marché américain des États-Unis.

https://www.christies.com/features/how-is-an-artwork-appraised-10033-1.aspx

Cet article donne un aperçu de l'éventail des expertises nécessaires pour estimer la valeur de différents types d'objets d'art.

https://observer.com/2019/05/winston-art-group-elizabeth-von-habsburg-interview/

Conseillère artistique expérimentée Elizabeth von Habsburg écrit sur les évaluations d’experts et l’investissement.

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Conservation et Restauration

niki.hadzidakis — Tue, 16 Aug 2022 09:53:59 +0000

Conservation et Restauration niki.hadzidakis mar, 08/16/2022 - 11:53 Dr. Stephanie Dieckvoss Collection Tips 💡Collection News Tips FR

Dans l’idée collective, la restauration est perçue à travers le prisme des actualités médiatiques qui relatent la découverte d’un chef d’œuvre sous de multiples couches de vernis ou enfouie dans un grenier – après respectivement un nettoyage minutieux ou la réalisation de travaux dans une maison.

Les maisons de vente comme les musées opèrent souvent des réattributions après le travail approfondi de restaurateurs spécialisés. Un des exemples est l’Autoportrait de 1635 de Diego Velázquez du Metropolitan Museum of Art de New York : c’est seulement après une restauration complète que le tableau a pu être réattribué à son maître en 2009 (link).

De manière similaire Le Christ en Tant Qu’homme de Douleur de Sandro Botticelli a été vendu par la maison Sotheby’s New York à la fin de 2021, juste après avoir été attribué à l’artiste italien. Le tableau - vendu comme un Botticelli – a rapporté 45 millions de dollars alors qu’il avait été acheté seulement 10 000 livres puisqu’auparavant attribué à un disciple du maître italien. link)

Si tout le monde rêve de trouver un chef d’œuvre sous des couches de poussière et/ou de peinture dans un grenier, on oublie trop souvent que l’art contemporain nécessite aussi beaucoup de soin et quelquefois il est bon d’avoir recours à un restaurateur pour assurer sa conservation dans le temps. L’avantage des tableaux des Grands Maîtres est qu'ils ont déjà survécu à des centaines d'années et que la toile/ ou le panneau avec leurs couches d'huile sont des supports bien connus et généralement relativement faciles à restaurer, surtout s'il s'agit d'enlever les vernis, lesquels ont souvent été ajoutés par la suite.

Les matériaux du XXe siècle avec l'explosion de l'offre tant sur les peintures, sur les supports que sur le reste, sont une toute autre affaire lorsqu’il s’agit de restauration. Les collectionneurs doivent être conscients de ce qu'ils achètent, connaître la nature de l’œuvre pour savoir comment la conserver, ou encore, évaluer les processus de changement susceptible de l’affecter et qui font partie de l'œuvre. En outre, les facteurs environnementaux, la lumière, l'humidité, la température, etc. doivent être considérés. Le changement climatique étant devenu un sujet quotidien, son impact sur l'art pourrait l'être aussi et il sera essentiel de prendre à terme davantage de précautions.

La plus célèbre détérioration de médium de l’histoire de l’art du XXe siècle concerne probablement les Polaroïds d’Andy Warhol. Les Polaroids souffraient de dommages courants, à savoir une perte de vitalité des couleurs allant jusqu’à la décoloration. Déjà en 1983, l’entreprise fournissait elle-même un guide sur comment stocker, manipuler et préserver les Polaroids. (Botticelli, Peter. "Preserving Artworks Digitally: The Case of Andy Warhol’s Polaroid Photographs" Preservation, Digital Technology & Culture, vol. 44, no. 3, 2015, pp. 123-134. Link).

Alors, que peuvent faire les collectionneurs pour assurer la transmission de leurs œuvres d’art d’une génération à l’autre ?

Conservation depuis le début

Annett Quast, Conservatrice, Munich:

«Le meilleur moyen de protéger sa collection est d'en prendre soin de manière adéquate dès le départ : Travaillez par exemple avec une entreprise spécialisée dans le transport d'œuvres d'art. Ne vous fiez pas à l'emballage, assurez-vous qu'il est convient bien et discutez à l'avance de l'assurance transport. Si vous collectionnez des gravures, veillez à ce qu'elles soient montées et encadrées conformément aux normes d'archivage. Les œuvres sur papier et les photographies doivent être encadrées derrière un verre anti-UV. Il est important qu'aucune lumière solaire directe ne tombe sur ces œuvres, mais faites également attention au fait que les murs exposés au nord peuvent être plus humides. Ne stockez jamais d'œuvres sur le sol. Et surtout - Ne nettoyez pas les œuvres et dites à votre aide-ménagère : ne touchez pas ! »

Chaque collectionneur devrait avoir des réflexes de base : Il faut évaluer ce qui est le plus important pour vous : Conserver les œuvres d'art dans des conditions dignes d'un musée ou vivre avec elles (tout en étant conscient des risques). Cela peut signifier que les dessins et autres œuvres sur papier doivent être conservés dans des pièces plus sombres, voire non encadrés dans des tiroirs, et que les photographies doivent être protégées de la lumière directe du soleil. Vous pouvez aussi vous contenter de veiller à ce que l'humidité et la température soient relativement stables et de protéger les œuvres sur papier en les encadrant avec du verre de qualité musée et un support adéquat, par exemple. Tout en étant conscient que l’exposition des œuvres suggèrent une prise de risque quant à leur préservation.
Soyez prudent sur la manière dont vous nettoyez la vitre de protection. Nombreuses œuvres sont endommagées par les résidus de produits de nettoyage qui s'accumulent dans les cadres et s'infiltrent dans les œuvres. Si vous avez quelqu’un qui vous aide au nettoyage, assurez-vous de lui faire une liste de choses à faire et à ne pas faire. La collectionneuse américaine Agnès Gund a raconté que sa femme de ménage avait jeté la boîte en carton des Nine Packed Bottles de Christo (Louisa Buck et Judith Greer, Owning Art, 2006, p. 207), mais qu'elle avait réussi à la retrouver rapidement (Link).
Ne touchez pas vos sculptures à mains nues - pensez aux conseils donnés dans les musées et les galeries - car les mains peuvent laisser des traces avec le temps, même sur le bronze ou la pierre.
Si vous installez des œuvres en extérieur, soyez sûr(e) qu’elles soient correctement fixées et installées par le transporteur ou l’artiste.
Souvenez-vous que les œuvres digitales requièrent d’être prudent. La prudence vis-à-vis des œuvres n’implique pas seulement le medium lui-même (comme des films, des photos, des fichiers, etc.) mais aussi le matériel d’affichage et de conservation. Vous ne voudriez avoir un film sur un fichier que vous ne pourriez plus lire dix ans plus tard.
En cas de doute, renseignez-vous auprès de la galerie, de l'artiste ou même de la maison de vente aux enchères auprès de laquelle vous achetez, sur la meilleure façon de prendre soin de votre objet. Sachez que certaines œuvres changent en vieillissant, et que cela peut être dans l'intention de l'artiste.

«Un collectionneur d’art contemporain ne doit pas être effrayé par des questions relatives aux matériaux utilisés. En définitive, on collectionne par passion, par plaisir et on vit avec les œuvres que l'on aime. Cependant, il est également important de penser aux soins que suggèrent une collection. Il est donc primordial de poser des questions avant d'acheter une œuvre d'art, que ce soit directement à l'artiste, à un galeriste ou à un restaurateur de confiance. Si vous achetez pour quelqu’un, demandez un rapport d'état et jugez par vous-même, ou avec l'aide d'un restaurateur, de l'état réel de l'œuvre, afin de ne pas avoir de mauvaise surprise.» Annett Quast.

Certains matériaux se détériorent car ils n'ont jamais été conçus pour durer éternellement : les matières organiques peuvent moisir, le stylo peut s'effacer, le plastique peut se décolorer ou se fissurer, les peintures peuvent ternir, etc. Tous les sols ne sont pas stables, et certaines parties des œuvres peuvent se détacher. L'art contemporain ne survivra pas toujours. Sachez ce que vous pouvez attendre des œuvres que vous achetez.

Mais que faire lorsque les choses tournent mal et qu'un objet est endommagé?

Restauration

Sachez qu'une œuvre achetée sur le marché secondaire peut avoir déjà subi des restaurations. Avant d'acheter n’hésitez pas à faire des recherches et à consulter un restaurateur. Mme Chevalier décrit cette question relativement fréquente à laquelle elle doit faire face : «Pour les tableaux anciens ou l'art moderne, les problèmes récurrents concernent leur dé-restauration. Le plus difficile est d'enlever les matériaux apportés par une restauration antérieure, comme l'enlèvement de cerne, de repeints huileux ou de vernis synthétiques. Les matériaux vieillissent en libérant des polluants, il est important de revenir à la stratigraphie d'origine (intégrité des matériaux), dans la mesure du possible.»
Travaillez absolument avec un restaurateur professionnel ou a minima un restaurateur qui vous aura été recommandé - c'est l'une de ces professions qui ne sont pas réglementées dans tous les pays. Si vous voulez vous assurer que votre œuvre ne subira aucun dommage supplémentaire il est important de sélectionner l’intervenant. Vous pouvez vous adresser à des restaurateurs qui vous auront été recommandés, à des associations de restaurateurs, à un musée ou même à votre assureur d’art, car il dispose de listes de restaurateurs.

La restauratrice française Aurélia Chevalier recommande : «Dans chaque pays, il existe des répertoires de conservateurs qualifiés auxquels les collectionneurs peuvent se référer (SKR/SCR en Suisse ou la FFCR en France.) Les conservateurs qualifiés ont reçu un enseignement technique, historique, et scientifique lequel est très important. Le restaurateur intervient sur les matériaux et peut les modifier pour toujours. Pour être certain de son choix, le collectionneur peut demander au restaurateur : quelles sont les conséquences de la restauration sur la conservation à long terme de l’oeuvre?»

Si un accident survient, prévenez immédiatement votre assurance, et prenez une photo des dégâts, sans déplacer l’objet dans l’idéal. Contactez ensuite un restaurateur pour obtenir de l'aide. Avec un peu de chance, ce ne sera pas aussi grave que lorsque le magnat du casino texan Steve Wynn avait enfoncé son coude dans son tableau Le Rêve de Pablo Picasso (Link). Mais même cela a été réparé par un restaurateur expérimenté.

Résumé

Mme Chevalier recommande: «l’histoire d’amour avec une œuvre d’art est la chose la plus importante, mais se renseigner sur l’état de conservation est tout aussi important. Chaque vente devrait être accompagnée d’un rapport d’état et de conseils de conservation».

C’est important de voir la conservation comme un élément naturel du process de collection. En plus d'une assurance adéquate, le fait de connaître les directives de base en matière de conservation assure la prospérité de la collection. La connaissance de bons conservateurs et restaurateurs locaux et une bonne relation avec eux ne sont pas seulement importantes pour les grandes collections, et peuvent aussi aider un plus petit collectionneur à s'assurer que le travail est bien pris en charge.

N'ayez cependant pas peur de l'art contemporain et de ses matériaux. L'artiste allemand Joseph Beuys a déclaré cette phrase souvent citée : «La nature de mes sculptures n'est pas fixe et finie. Les processus se poursuivent dans la plupart d'entre elles : réactions chimiques, fermentations, changements de couleur, pourriture, dessèchement. Tout est en état de changement »(Link).

Le plus important, c'est de vous impliquer dans vos œuvres d'art, de les regarder tous les jours et de leur prêter attention. Vous remarquerez alors si les choses changent.

Informations complémentaires:

Restaurateurs cités:

http://www.anettquastrestaurierung.de/

www.aureliachevalier.com

Ressources sur le web:

https://www.tate.org.uk/research/reshaping-the-collectible/research-approach-conservation

https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/explore/emergency_guidelines_for_art_disasters.pdf

https://www.widewalls.ch/magazine/contemporary-art-conservation

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-julia-stoschek-extreme-care-takes-build-new-media-art-collection

https://www.ft.com/content/784994a0-cb31-44cf-98e3-ae9b563edc92

https://makingamark.blogspot.com/2019/01/how-art-conservator-cleans-restores-old-paintings.html

https://www.myartbroker.com/collecting/guides/a-guide-to-restoring-and-caring-for-modern-and-contemporary-prints

Publications

Villafranca Soissons, I. ; Scala, C. Art Work : Conserving and Restoring Contemporary Art, édition anglaise ; Villafranca Soissons, I., Ed. ; Scala, C., Traducteur ; Marsilio : Venise, 2018.

"Matière vivante : La préservation des matériaux biologiques dans l'art contemporain".

Une conférence organisée par le Getty Conservation Institute (GCI), le Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de l'Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) et la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografia (ENCRyM) de l'Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Mexico, 3-5 juin 2019 (link)

NOORDEGRAAF, JULIA, et al, éditeurs. Préserver et exposer les arts médiatiques : Challenges and Perspectives. Amsterdam University Press, 2013. JSTOR, http://www.jstor.org/stable/j.ctt6wp6f3. Consulté le 27 juillet 2022.

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Collection Tips

Collection d'Art Durable

Collectionner l'art de manière durable

Introduction

7 recommandations pour une collection d'art durable

Résumé

Comment évaluer l'art II

Introduction

Résumé

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L’évaluation

Conseils pour commencer une (bonne) collection d'art

Inventaires -comment gérer une collection

How to evaluate art

Introduction

Résumé

Appraisal

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A Handbook to Collecting

What to consider when you collect art

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